電路板美學

㈠ 現在傢具的板材和過去的密度板，有什麼區別嗎

傢具板材我們將在質量和環境績效中，許多傢具床單中的人是其中兩個。床單之間有什麼區別？最後，玩耍很好，你如何聽宜昌安裝網路！

人造板的材料是什麼？

人造板是塗抹或未施加或未施加或未施加或未施加或未施加或不施加到各種單位材料的紙張或模製品。主要包括三種主要類型的產品，如膠合板，刨花（切碎）板和纖維板，其延伸產品和深加工產品達到數百。

各種樹木，粘合片，成形板，輕金屬板，三聚氰胺板等是密度板的表面上的粘合劑。

硬密度板材改善，鑽孔，也可以被吸入，並應用於建築物的裝飾項目。

優異的物理性質，材料均勻，無脫水問題。

密度板的最大缺點是它不是水分，水會膨脹。

密度板差，因為密度板的纖維非常斷裂，使得密度板材比實木板更大，粒子板很多。

㈡ 微電子要學什麼課程

高數、英語、普通物理學、普通物理與實驗、數學物理方法、理論物理（含導論）、近代物理實驗、固體物理、電子線路及實驗、微機原理及實驗、數據結構、半導體物理及實驗、模擬電子技術、數字電子技術、集成電路設計原理、集成電路CAD。

半導體器件物理、半導體物理、計算機原理與結構、電子薄膜材料與技術、集成電路工藝與實驗、計算機控制技術、現代通信技術、可編程邏輯電路原理、集成電路EDA設計技術。

敏感元器件及應用、單片機原理及應用、微電子應用實驗、微電子設計實驗、高級程序設計、ASIC設計（專用集成電路設計）、計算機網路與數據通信、嵌入式操作系統原理與設計等。

(2)電路板美學擴展閱讀：

培養要求

1、掌握數學、物理等方面的基本理論和基本知識；

2、掌握固體物理學、電子學和VLSI設計與製造等方面的基本理論和基本知識，掌握集成電路和其它半導體器件的分析與設計方法，具有獨立進行版圖設計、器件性能分析和指導VLSI工藝流程的基本能力；

3、了解相近專業的一般原理和知識；

4、熟悉國家電子產業政策、國內外有關的知識產權及其它法律法規；

5、了解VLSI和其它新型半導體器件的理論前沿、應用前景和最新發展動態，以及電子產業發展狀況。

㈢ 陳明永對於OPPO 的美學看法是什麼

OPPO一直以唯美廣告及品牌形象令人印象深刻，而談及「OPPO美學」，陳明永認為OPPO在追求至美的過程中至少有三層台階。第一層是做到精緻，不放過每一個細節，遇到問題就要解決掉。「要非常用心去做產品，經過一段時間會發現，因為當初做工很到位，會誕生了一種耐看性，不輕易產生審美疲勞，這些是OPPO美學的基礎。」陳明永說道。 第二層是要做到驚艷。「每款產品OPPO都會去尋求一個驚艷點」，陳明永以OPPO N1為例，他說OPPO N1的最大特點就是旋轉攝像頭，在精緻的基礎上，旋轉是它的獨到之處。 第三層是要做出文化。 陳明永大學的專業是信息與電子工程，「信號」、「系統」、「微波」、「電磁」等是他當時接觸最多的詞彙。本應是一個天天跟電路板、計算機打交道的理工男，但陳明永的生活卻非常的「非理工科」，他酷愛文學作品，用他自己的話說，就像是一個「闖入理工科的文科生」。讓用戶使用這個產品時，感覺產品越看越耐看，一定要有氣質！

㈣ 陳明永的OPPO美學

OPPO一直以唯美廣告及品牌形象令人印象深刻，而談及「OPPO美學」，陳明永認為OPPO在追求至美的過程中至少有三層台階。第一層是做到精緻，不放過每一個細節，遇到問題就要解決掉。「要非常用心去做產品，經過一段時間會發現，因為當初做工很到位，會誕生了一種耐看性，不輕易產生審美疲勞，這些是OPPO美學的基礎。」陳明永說道。
第二層是要做到驚艷。「每款產品OPPO都會去尋求一個驚艷點」，陳明永以OPPO N1為例，他說OPPO N1的最大特點就是旋轉攝像頭，在精緻的基礎上，旋轉是它的獨到之處。
第三層是要做出文化。
陳明永大學的專業是信息與電子工程，「信號」、「系統」、「微波」、「電磁」等是他當時接觸最多的詞彙。本應是一個天天跟電路板、計算機打交道的理工男，但陳明永的生活卻非常的「非理工科」，他酷愛文學作品，用他自己的話說，就像是一個「闖入理工科的文科生」。陳明永也把這種氣質帶入了OPPO，「讓用戶使用這個產品時，感覺產品越看越耐看，一定要有氣質」。以OPPO Find系列為例，Find系列擁有每一個時期的手機最高硬體配置，為了弱化高配置帶來的科技感過強、被科技所束縛或者冷冰冰的感覺，在產品上會盡力融入一些柔性的、人文的、浪漫主義的情懷。Find系列的息屏美學，純粹、干凈，純黑的屏幕讓人平靜；Find7的天際線呼吸燈，發出幽藍的燈光，就像夜空流星。這些設計不是基於一種功能性，更多是一種人文渴望，是盡享至美科技的一種狀態。

㈤ 工業設計、機械電子工程、產品設計、電子科學與技術、微電子科學與工程這幾個專業什麼區別

以一個手機的設計為例來舉例，手機裡面的電路板的設計涉及到的學科主要是通訊電子及計算機，設計的界面設計、外觀設計涉及到的學科就是工業設計和產品設計。廣義的工業設計包括很多，但是一般就是指產品設計。機械電子工程專業主要涉及到機械和電子的交叉，而電子科學與技術、微電子科學與工程專業其實同屬於電子學科，只是研究方向不同。如果你要選專業的話，工業設計和產品設計是要學習繪畫以及設計軟體等，主要還是做產品的外觀和結構設計；而其他幾個專業就是純粹的工科專業。
工業設計比較好的學校有湖南大學、浙江大學、江南大學、清華大學、武漢理工大學等

㈥ 工業設計之繪圖軟體

我也是學工業設計的，這篇文章給我很大啟迪，關於工業設計師必備素質的，看看你會發現自己要做的還很多……
1 工業設計師的基本素質

工業設計被稱為「技術與藝術的統一」。作為工業設計科學技術性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多的學科領域，包括材料學、數學、仿生學、生理學、光學、色彩學、聲學、人體工程學以及工藝學、環境工程學、信息工程學、哲學、技術經濟學、市場學、心理學、價值工程學、系統工程學、生態學等等；作為工業設計藝術性的一面，它涉及到美學、技術美學、審美心理學、符號學、技術學特別是技術藝術的理論等等。上述所有學科都在工業設計中起著各自的作用，而工業設計則是綜合上述學科來創造功能與審美外觀統一的創造性的活動。[1]
理論上講，工業設計師的知識結果屬於通才型。他們的知識范圍往往涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領域，將不同的學科知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種復雜因素的綜合能力。但人掌握知識的能力總是有限的，不可能在每一個領域都成為專家。工業設計師的知識由於涉及面的廣，對許多學科知識的掌握不可能深，只是對許多學科的應用性質有所了解，而以對「問題」的觀察能力、綜合比較能力、系統處理問題的能力見長，但工業設計師還必須善於與不同學科的專家攜手合作、討論，因為任何問題的判斷和解決僅靠設計師一種人是無法勝任的。優秀的設計師應有合理的知識結構和擴延知識的能力以及善於合作的能力，最終要能夠適度、適時、適場合地表達對問題的理解、限定、處理、組織、評價的能力。[2]
然而我們要在四年本科的學習中了解以上所有的學科是不可能的，也是不現實的。但如果我們想做一個成功的工業設計師，就需要有良好的技術背景和藝術背景，需要廣博的知識，需要良好的理解力和悟性，這樣才能適應多變的工作環境，培養良好的判斷力。想做一個成功的工業設計師，就需要有敏銳的觀察力，善於發現問題，善於創造性地解決問題。
設計師需要的不是死的知識，而是多學科的文化素養、合理的知識結構。國外對設計師知識結構作了這樣的測定：
30％的科學家（要了解科學技術的發展）
30％的藝術家（要有好的審美能力）
10％的詩人（要有創造的激情）
10％的商人（要了解商業的需要）
10％的事業家（要把設計當作一生的事業）
10％的推銷員（要了解用戶的心理和需要）
這是對設計師很高的要求。實際上，設計師的一生都需要不斷地學習。設計師必須活到老，學到老，因此要具備很好的自學能力。[3]

§2 工業設計師的基本技能

在設計過程中，設計師的技能和素養同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構思轉化為實際的產品。包豪斯校長格羅佩斯曾經這樣說過：「任何創造性活動的最終摸表是構築……建築師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠……在藝術家和手工藝工匠之間並沒有根本的區別。藝術家是一個具有更高層意識的手工藝工匠……但一個手工藝工匠的基本技能對於各種藝術家來講卻是不可缺少的，它是各種創造性工作的重要源泉。」②
1.1998年9月澳大利亞工業設計顧問委員會就堪培拉大學工業設計系進行的一項調查指出，工業設計專業畢業生應具備10項技能：1.應有優秀的草圖和徒手作畫的能力。作為設計者，下筆應快而流暢，而不是緩慢遲滯。這里並不要求精細的描畫，但迅速地勾出輪廓並稍事渲染是必要的。關鍵是要快而不拘謹。
2.有很好的製作模型的技術。能用泡沫塑料、石膏、樹脂、MDF板等塑型，並了解用SLA、SLS、LOM、硅膠等快速模型的技巧。
3.必須掌握一種矢量繪圖軟體（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一種像素繪圖軟體（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。
4.至少能夠使用一種三維造型軟體，高級一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或層次較低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。
5.二維繪圖方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。
6.能夠獨當一面，具有優秀的表達能力及與人交往的技巧（能站在客戶的角度看待問題和理解概念），具備寫作設計報告的能力（在設計細節進行探討並記錄設計方案的決策過程）。有製造業方面的工作經驗則更好。
7.在形態方面具有很好的鑒賞力，對正負空間的架構有敏銳的感受能力。
8.拿出的設計圖樣從流暢的草圖到細致的刻畫到三維渲染一應俱全。至少具有細節完備、公差尺寸精細的圖稿和製作精良的模型照片。僅僅幾張輪廓圖是不夠的！
9.對產品從設計製造到走向市場的全過程應有足夠的了解，如果能在工業製造技術方面懂得更多則更好。
10.在設計流程的時間安排上要十分精確。三維渲染、制模、精細圖樣的繪制等應規定明確的時段。要知道，僱主聘用專業設計人員是為了盡快地賺到錢！[4]
當然，一個設計師的素養和技能同樣重要，就像你的左膀右臂，很難分清孰輕孰重。但實際上，重技能而輕素養的情況經常存在，設計公司在招聘中也往往過分強調技能而忽視設計師的個人素質，這是一種急功近利的行為。其實，對大多數人而言，只要花費一定的時間，掌握某項技能往往並不難。但是，設計技能並不等同於設計，會用某種造型軟體並不意味著會做工業設計。知識面狹窄、個人素質較差的人往往工作一段時間後就會感覺思想枯竭、力不從心。如果你忽視自己各方面素質的培養，你就會很快成為無源之水，因為良好的個人素質和知識結構是你設計創造力源源不斷的，鮮活的源頭。
下面著重說一下工業設計師必備的幾種能力。

§3 造型能力

美術是培養造型能力的最好方法。工業設計專業用結構素描取代傳統美術專業的素描課，就是為了重點突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術訓練的一大任務就是培養造型能力。在結構素描中，比技巧和調子更為重要的是畫面的空間、結構布局的處理能力。三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）等基礎課程就是訓練造型能力的重要途徑。
包豪斯的基礎課都由一流的畫家（如伊頓、納吉、康定斯等）擔任，他們非常注重在基礎課中創造性地培養學生的造型能力。伊頓強調「體驗——感受——實驗能力」的原則，他讓學生用手感觸木材、樹皮、玻璃、鐵絲、煤等，去觀察體驗它們的材料特性，去探索它們的可塑造性和應用，然後憑記憶去表現。他要求學生在繪畫中要掌握物體的表面外觀，表達時要反映物體的本質（功能、表面紋理），從有形，到無形，到自由繪畫，逐步到抽象。他給學生們分析大師作品的引導光線、組成結構、畫面秩序、各區域的分配，以及節奏感和肌理感等，討論形體、節奏和色彩的規律，把教學從技巧的模仿變為藝術規律的感性——理性的體驗和認識，從根本上理順了基礎教學和專業教學的關系，即以視覺藝術的基本現象和基本規律的認識作為基礎教學，然後過度到對特定專業的各種藝術技巧、規律的把握。[5]

§4 創造能力

設計是一種創造性的活動。設計課程都把創造能力的培養作為最高目的。在包豪斯，伊頓極為重視培養學生的創造力。伊頓認為，「把一個富有個性的學生塑造成具有全面而完整的創造能力的人，是設計教育的根本性的問題」，「教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此，因為它涉及人的創造精神」。在教學方法上，他主張「學生的想像和創造能力應當首先被解放和加強。一旦成功地做到這一點後，技術實踐方面的要求，以及最終經濟上的考慮因素才被引入到設計創作過程」。③
伊頓甚至在教學中引入東方式的冥思玄想、禪的訓練方法，他說：「訓練身體，使之成為供大腦驅使的工具，對一個具有創造力的人來講是極其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎麼能表現出一條線的不同性格呢？」④
設計永遠在變，創造性卻是工業設計永遠不變的法則。創造性也是設計與藝術的相通之處。關於工業設計有許許多多的爭論，但是創造性的重要幾乎得到所有爭論各方的公認。如德國和美國的設計思想仍然認為設計需要的是創造性，如果有創造性，設計可以不用藝術。他們認為設計思想的主要來源是文化、勞動學、心理學和社會學。

§5 動手能力

動手能力是設計師非常重要的能力，也是國內設計教育欠缺的地方。在台灣的一些設計學校，學生入學後完全拋開了傳統的素描與色彩訓練，而造型訓練通過其他方式得以培養，比如直接的動手能力，效果相當不錯。這種訓練最大的優勢在於學生可以增強對三維空間的感覺，增強對三維形體真實的體驗，學生在製作過程中更能夠直接感受到三維產品的空間和結果，而產品更多的是三維空間、材料、工藝、使用狀況、存在環境等等，這些因素決定了使用者對產品的感受和評價。動手能力的培養可以避免這樣的情況——有時可能繪出一幅很好的效果圖，但產品實際生產出來以後效果卻往往大相徑庭。
在包豪斯學校里，除了基礎課程外，還設立了一個學期。在學校的工作室里學習各種手工製作技能，如刨、挫、鋸、膠合和焊接等，同時為今後和工業有關的職業作準備，使學生更有把握地選擇自己的工作。在這方面，材質和肌理的作業練習，可以很有意義地幫助學生。每個學生可以很快地發現他感到最有親近感的材料，它們也許是木材、金屬、玻璃、石塊、泥土或紡織品，其中某一種材料會激發他最大的創造力。

§6 市場營銷與研究

盡管市場不是工業設計的最終目的，但是以優良的產品設計增加銷售，是絕大部分企業投資於設計的重要原因。產品從工廠走向市場，就變為一種商品。因此，了解市場，了解消費者心理對於設計師來說是一件極為重要的事。一個有經驗的設計師就像一隻嗅覺敏銳的獵犬，能夠准確地預測市場的走向，了解市場流行趨勢，准確地揣摩消費者的心理狀態，從而在產品設計中通過造型語言巧妙地表達出來，增加產品的銷售。這是一個設計師在工作中長期鍛煉出來的難於被模仿和抄襲的直覺。
Apple公司的imac彩色透明系列個人電腦的成功就是依靠設計師個人的天才直覺和對消費者心理的准確揣摩。設計師敏銳地預測和感受到消費者對傳統灰色、冷漠的電腦形象的厭倦，以及對時尚、可愛、親近人的高科技產品的渴望，通過imac的造型、材料、色彩、廣告、營銷等把產品的概念傳達給消費者。雖然一台彩色imac比普通的PC貴了近500美金（一台普通的PC利潤還不足100美金），但對於喜歡時尚的消費者來說，仍然會毫不猶豫地選擇imac。
了解市場就是了解消費者的需要，所以心理學方面的知識是必不可少的。美國心理學家馬斯洛把人的需求分為7個層次：生理的需求、安全的需求、歸屬的需求、尊嚴的需求、認知需求、審美需求和自我實現的需求。對於產品設計而言，如果能夠提升產品對於用戶的需求層次，就能夠增加產品的附加值。

§7 了解相關歷史

7.1 了解工業設計史
了解一個學科的發展史是了解這門學科的最直接的辦法。對於工業設計更是這樣。從工業設計的發展史中，你可以了解到為什麼會產生對工業設計的需要。只有進入到具體的歷史背景中，你才可以理解為什麼會產生那麼對形形色色、相互矛盾的設計觀念，了解工業設計思想如何從幼稚走想成熟，如何從單純依附於藝術或技術到走想獨立。
你可以認識許多設計大師，了解他們的設計作品和設計思想。你也許會發現自己崇拜的設計英雄人物，作為你設計歷程里的精神指引，他將一直伴隨著你。你也可以了解到不同的國家有著不同的設計發展之路，有不同的設計哲學，這與各個國家的政治、歷史、經濟、文化等緊密相連。你可以看到保守的英國人如何從首先進入工業革命，第一個建立設計學校，到實際衰落，再向德國人學習，重新振興設計；你可以看到嚴肅謹慎的德國人如何頑固地堅持自己的功能主義設計思想；你可以看到精明的美國人如何吸納了世界各地大批優秀的設計大師和設計教育家來發展自己的設計；你還可以看到機智的日本人如何從模仿、抄襲美國的設計到確立自己的設計大國地位。當然，更多的時候你會扼腕嘆息，追問自己：中國的設計在哪裡？
讀史的目的是對了鑒今。讀設計史可以把自己放在歷史的長河中思考，發現原發現糾纏自己很久的問題早已經在歷史中發生過。你可以從設計中獲得對自己有益的啟發和幫助，發現個人只不過是歷史的延續而已。你在不同的階段重讀設計史，會有完全不同的感受，也會悟到不同的東西。

7.2 了解藝術發展史
許多國家的工業設計專業（特別是研究生）都開設了藝術發展史或現代藝術史的課程。設計與藝術尤其是現代藝術的關系非常緊密。現代藝術與工業現代化緊密相關，現代藝術的思想觀念和設計有許多相通之處。狹義上的現代藝術和建築主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現的重要運動潮流，像立體派、野獸派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、連續派、意識派、純抽象派、大眾藝術等等，每種思想流派都有其帶邊人物，例如畢加索（立體派）、康定斯基（抽象派）、格羅佩斯（功能主義）等。在這一潮流中，人們追求現代化時代精神和想帶創新。
對於工業設計師，了解藝術發展史最重要的是培養自己的藝術素養、藝術感覺和藝術鑒賞力，這比藝術技巧重要得多。

7.3 了解技術發展史
工業設計是與技術發展緊密相連的。作為工業設計師，你就必須具備技術常識，關注各種科學技術在人類生活領域中的應用。因為技術是目前人類解決大多數問題的重要手段。而且技術的發展日新月異，你站在技術發展的前沿，就可以拓展你的視野，找到創造性地解決問題的手段。了解科技發展史，你還可以學到人類怎樣創造性地解決各種問題的思路和方法。
許多藝術院校的學生往往缺乏技術方面的常識，這會對自己的實際設計工作造成許多障礙。如果你不懂材料，不懂工藝，不懂模具，你很難跟企業打交道。如果你要設計汽車，你完全不懂車體結構，不懂車身製造工藝，很難想像你會作出合理的設計。一個優秀的設計可能就是對某中材料、技術的創造性的使用。
你要在日常生活中積累對技術的認識和了解。如果你對汽車感興趣，就要去了解汽車的發展史；如果你對相機感興趣，就要去了解相機的發展史；如果你對武器感興趣，就去了解武器的發展史。你會發現，在一種產品的發展歷史中，技術（包括材料和工藝等）的發展是起決定作用的。
技術的發展對設計有著決定性的影響。錢學森認為，「科學技術的發展，人們生活方式的改變，必然影響著藝術表現的物質手段，從內容和形式上影響美學上的風格。至於像建築和工業設計這種影響就更顯著」。1934年克萊斯勒的「氣派」汽車由於超出技術水平的可能而失敗。飛機的實際如果不沖空氣動力學出發，解決風洞的試驗，就不可能有合理的美的造型。集成電路的誕生，用一塊集成電路板代替電子管，省去上百乃至數百萬個零件，才使得設計小巧玲瓏、實用美觀的微型電器成為可能。沒有現代材料技術、模具技術、鍛壓技術、噴漆工藝以及計算機造型技術，高品質的起初設計也無法實現。
對於設計師來說，技術即是實現產品功能的基礎，又是完成設計目標的方式。設計師應該創造性地選擇和利用技術滿足設計的需要。20世紀30年代銅管椅子的出現就是德國工業設計家馬賽爾·布魯爾受自行車製作技術的啟示而設計的。如柳冠中先生所說：「應將設計目標系統建立在人的行為在不同環境、條件、時間的互補共生基礎上，從而去選擇和組合技術、工藝形態、生產方式。」⑤
技術的發展應該不是最終目的，人類應該合理地運用技術滿足自身的合理需要，而不是濫用技術。對於現代的「生態設計」，這一思想尤為重要。設計的目標系統不僅僅是人自身的需要，而是整個自然生態系統。這樣才能真正實現人類長久的可持續性發展。

對自己要有信心啊，加油！！^_^

㈦ 小學美育理念是什麼

兒童美術與美育社會
蔡元培先生在1917年提出「美育代宗教」說，經過多少世代的努力，我們一直還在探索，在兒童美術教學長期實踐中，通過和家長廣泛的討論，與不同年齡段孩子的接觸，發現和孩子交流時，可以將美從一張畫紙里跳出來，以更廣泛的視野來向孩子們解釋美，美也就變的從狹義的理解擴展到廣義的范疇，這對孩子的思維發散、想像力都有很大的助益，為了說明的更加清楚，我們來舉個範例：當孩子拿著一張畫興高采烈的找我們家長看畫時，我們可以這樣引導：「孩子，你這張畫里學到的構圖，非常的美，媽媽覺得可能把這種構圖學習，將來用在城市規劃當中，你想，一張紙不就是一個城市嗎？你在紙上畫畫，就像在城市中規劃，說不定你將來是一個偉大的城市設計大師，也或許我們將來變成地球村，你可以規劃整個地球讓它變的更美，我們將來沒准移民到火星，你可以規劃星際城市，整個宇宙就是你的畫紙，每個星球就是畫中的元素，你覺得呢？」同樣的還有：在畫面中學到的點線面的關系，可能會像喬布斯一樣將這種美用在手機電路板的設計當中，在畫面中孩子的色彩學習可能用在一條愛馬仕圍巾的色彩藝術里，在畫面中學到的造型可能會讓孩子將來對產品設計情有獨鍾等等，所謂美育，難道不是有關一切美的教育嗎？而非僅僅局限於美術范疇，按「美育代宗教」中所說，還包括文學、音樂、舞蹈、雕塑等等。這樣，畫畫就從一張在紙上塗滿顏料的畫（狹義的美，或是藝術教育，培養孩子對藝術的審美能力與創造能力等）進行無限的拓寬（廣義的美，或者是實質美育，它強調將對美的欣賞、創造滲入到學習與生活的各個方面中來，或者是職業當中來），進而從狹義和廣義兩個維度培養孩子對美的認識、體驗、感受、欣賞以致創造創新的能力，從而使孩子們具有高尚的情操、美好的品格、優秀的素養。那麼我們的孩子將來長大，所處社會定是充滿美的，充滿想像力的，充滿愛的，楊帥把那個未來的社會稱之為「美育社會」，那個社會可能有點遙遠，但是我相信它是會可以實現的

㈧ 如何DIY「BEAM機器人」

直接購買可組裝的機器人是一種簡單便利的捷徑，但是這樣機器人往往限制就比較多，而且需要另外的程序設定。若要隨心所欲地製作機器人，3D列印的開源項目是另一種不錯的嘗試，不過其對於動手能力和編程水準就有著更高的要求。一般人可以遵從著指導說明來完成一個機器人的製作，另一種簡潔的機器人製作手段——BEAM機器人。

BEAM機器人一般譯作仿生機器人，開頭的英文字母並不是「光柱」的意思，而是由4個英文單詞Biology、Electronics、Aesthetics、Mechanics的首字母組合而成，翻成中文分別是「仿生」「電子」「美學」和「機械」，BEAM機器人就是結合了這些技術的要點而製作出來的機器人。

早在1988年，Mark Tilden就提出了BEAM機器人的概念，並製作出了第1台基於此概念的機器人。其初衷是為了仿照生物的一些生理結構或是動作行為來簡化控制過程，並以此作為設計思路來製作出了一種包含控制元件的電路，這種電路被稱為神經元。這種控制方法可以模擬生物的應激過程，神經元使用的是電路開關，從而避免了製作相應的程序。

圖3 一塊神經元電路

隨著技術的發展，普通人也越來越容易製作機器人了。隨著這種思路逐漸被大眾所接受，BEAM機器人也就逐漸形成了一種公認的規范，目前大家所公認的基本要求有以下3點：

1.盡可能使用最少的電子元件；

2.採用回收材料以及廢料來製作；

3.使用輻射能作為動力來源（大多數情況下就是太陽能）。

由此可見，BEAM機器人非常適合那些有想法有創意卻苦於自己沒有編程方面特長的人群，基本上只要懂焊接，並具備基本的動手能力，都可以在這種理念下做出屬於自己的BEAM機器人。

神經元電路入門——太陽能引擎

雖然BEAM機器人的原理簡單，而且少了編程這一環節，但是電路上的工夫還是要下的。而且也因為少了編程，控制方面就必須由電路開關來接替。雖然所用電子元件不多，但是電路上的基本知識和一些技巧還是必須要有的。BEAM機器人的神經元電路有著很多巧妙的設計，需要大家在不斷學習和摸索中逐漸領會，這里就以BEAM機器人的一個入門級經典電路——太陽能引擎作為例子，讓大家先熟悉電路的製作。

太陽能引擎是多數BEAM機器人的心臟設備，它為機器人提供動力。傳統太陽能引擎的電力輸出往往不盡如人意，於是BEAM機器人的愛好者Ben Hitchcock在此基礎上改進出了一個效率更高的引擎。這個太陽能引擎可以給出一個電脈沖到電機上，從而驅動電機運動，也可以將電機改成其他設備來達到不同的需求。作為最基本的神經元電路單位，可以在此基礎上做出各種機器人作品。

由於不同類型的機器人受其體積和功能的影響，這里的電子元件不需要都焊在電路板上，可以根據實際情況巧妙布局和連線，這就要考驗大家的想像力以及動手能力了。學會了製作太陽能引擎，就可以在此基礎上製作一些機器人了。

㈨ 工業設計與信息技術的聯系

本人是從事工業設計的，對信息技術了解不是很深。但以我所知的這兩個專業關系不太大。工業設計定義：就批量生產的工業產品而言，憑借訓練、技術知識、經驗、視覺及心理感受，而賦予產品材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工、裝飾以新的品質和規格。看了此定義估計你還暈乎吧。我覺得這定義也有點故弄玄虛或把簡單的事情說的復雜而讓人更加搞不明白了。我更喜歡這個言簡意賅的定義：是指以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計。由此您應該可感覺到工業設計主要是與實際看的見摸的著的工業產品（如杯子、陶瓷、家電、傢具、交通工具、五金及其工具等實際產品，但電腦及幾乎所有虛擬的電子科技產品都需要一件「衣服」沒有此外殼你不不容易接受琳琅滿目的電路板也不安全），而工業產品非常廣泛。所有量產的產品都需要ID。ID是技術與藝術的結合體，但偏向於藝術。
信息技術，就是純技術了。一般是與電腦（計算機）相聯接的。計算機無非就是硬體與軟體。至於定義你自己去找。我有一學計算機與信息技術的同學就主要研究軟體的，他說硬體（指其中PCB板，非外殼)你研究一輩子也研究不完，裡面太復雜了。可能是因為那是幾代人的濃縮精華吧（這也許是我國一直未有其自主知識產權的原因之一），所以我們大學所謂的信息技術主要學的是軟體、計算機語言。這也是比較可惜的。學標不學本。
要說聯系你自己應該基本明白了，聯系不大，聯系較大的則是工業設計中的電子產品設計就在給信息技術穿上外衣。他們都需要技術。需要人性情感化及與時俱進的設計思維。

㈩ 數碼電子產品包裝盒設計有哪些特點

在做數碼產品包裝盒之前，我們先了解一下它的定義，伴隨著科技的不斷發展，有了電腦的出現，繼而又帶動了包括相機、 MP3、 U 盤、通訊器材、移動設備等以數字為記載標識的產品，到現在智能產品的崛起，都統稱為數碼產品。隨著數碼電子產品在中國市場的普及，也成為包裝中不可分割的一部分，數碼電子產品包裝的設計除了實現保護產品的功能之外，還要運用美學等原理，將產品以視覺形式表現出來。

數碼產品的4大弱點決定了其包裝盒的特點：

1.灰塵等雜質的污染和靜電都可以通過外盒來避免，常用到的天地蓋和書型盒密封性都比較好，只要做工符合標准，時間多長都能達到預期效果。

2.高溫環境也會導致零件的部分性能不穩定，影響使用。這個不能單單靠包裝來解決了，與存放地點有很大關系，我們在交貨的時候都會裝在瓦楞外箱里，以便運輸和存放。

3.電路板最怕受潮容易短路，或者是金屬介面的氧化都需要包裝盒有防潮的功能，一般紙盒都會覆膜，或者在外面封一個塑料薄膜，都會起到作用。

4.產品零部件較多且精密，不能受到強烈的碰撞和擠壓，那麼就要求包裝材質必須採用硬紙板，厚度達到一定程度，內襯能夠起到固定防護作用，不會在盒內造成碰撞搖晃等情況。

這些問題都是我們在做數碼產品包裝盒設計的時候就要考慮和注意到的，包裝的首要功能就是防護作用，在此基礎上再加上美觀的畫面，盒型結構和材質是影響最大的兩個方面，設計到位了不僅能方便陳列、運輸和攜帶，還能創造再次利用的價值，符合綠色環保的消費觀。

廣州瑞顏廣告有限公司，成立於2002年，總部位於廣州。瑞顏廣告是國內知名的品牌VI設計、畫冊設計和包裝設計公司之一，10餘年的設計經驗，擁有國內優秀的設計和策劃團隊。致力於「不斷拉近品牌和消費者距離，提升企業品牌核心價值」。服務的客戶當中不乏眾多知名的企業，如恆大集團、萬達集團、屈臣氏、廣汽集團、保利地產、嶺南集團、中國銀行等，是中國資深的「全價值鏈品牌管理」綜合服務商。