斯達克傢具

『壹』 菲利普·斯達克的菲利普·斯達克簡介

達克所涉及的設計范圍包括建築、傢具、室內設計、摩托車、榨汁機、過濾器甚至門把手、花專瓶等屬細微的家居產品；成功的經典之作包括1982年設計的三腿coates椅子、1988年為紐約的royalton飯店所做的優雅而華麗的室內設計、1990-1991年推出的juicy salif檸檬榨汁機——這款設計的創意極為新穎，有機的造型看起來富有藝術美感，而1995年為aprilia設計的moto6,5摩托車則在誘人的野性之美中融入浪漫、優雅的格調。今天，斯達克的設計思路從以前的時尚趨向於恆久的經典，認為客觀性和朴實的風格是產品設計中不可或缺的整體。
Philippe Starck,這個於1949年在巴黎出生的世界頂級設計師，得感激他身為飛行器設計師的父親，童年的記憶，多半是有關父親的工作室的，他如此樂於創造，在父親的工作室中縫縫補補、切割、粘合，用砂紙打磨、分解各種各樣的物品。
這個喜好，伴其一生，他延續著兒時的熱情，改造著觸手能及的一切。

『貳』 菲利普·斯達克的作品與別人有什麼不同

菲利普·斯達克(Philippe Starck)[1]菲利普·斯達克英文名字（Philippe Starck)是當今最具個性的設計師，也是才華橫溢的成功的多面手，他以其具有超前的時尚意識的設計而在20世紀80年代的設計界中占據這超級明星的位置．斯達克所涉及的設計范圍包括建築、傢具、室內設計、摩托車、榨汁機、過濾器甚至們把手、花瓶等細微的家居產品；成功的經典之作包括1982年設計的三腿coates椅子、1988年為紐約的royalton飯店所做的優雅而華麗的室內設計、1990-1991年推出的juicy salit檸檬榨汁機——折款設計的創意極為新穎，有機的造型看起來富有藝術美感，而1995年為aprilia設計的moto6,5摩托車則在誘人的野性之美中融入浪漫、優雅的格調。今天，斯達克的設計思路從以前的時尚趨向於恆久的經典，認為客觀性和朴實的風格是產品設計中不可或缺的整體。 Philippe Starck,這個於1946年在巴黎出生的世界頂級設計師，得感激他身為飛行器設計師的父親，童年的記憶，多半是有關父親的工作室的，他如此樂於創造，在父親的工作室中縫縫補補、切割、粘合，用砂紙打磨、分解各種各樣的物品。 這個喜好，伴其一生，他延續著兒時的熱情，改造著觸手能及的一切。 Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以後，又於1979年成立了以自己名字命名的公司。 1982年，法國總統Mitterand（密特朗）要求他設計在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，這使他名聲大噪。隨後，他又將Café Cstes改變成了Le Café，將紐約的Royalton Paramount改變成了新的世界酒店中的經典之作，並在日本造就了許多建築力作。 香港半島酒店的裝修，所表現出的對傳統精神的沖擊力，很容易讓人記住他獨一無二的氣質。而墨西哥的Teatron，邁阿密的Delano酒店；洛杉磯的Mondrian；紐約的 Asia de Cuba酒店，每一個設計都是充滿了魅力，歡樂與沖突的場所。 他的能量不僅僅只局限於此，他的奇思妙想延伸到各個領域，從傢具到滑鼠,從羅西尼手錶到輪椅，在設計Béneteau時，他抓住了海洋最精華的精神；他將牙刷變成一種高貴的物品；用一種"錯誤"的方法榨檸檬；他把他的"情感風格"融入到Thomson的電子世界時，使得我們的電視機都充滿了情趣。他甚至花時間去改變我們吃的通心粉、煙灰缸、燈具、牙刷、門把手、刀具、燭台、水壺、花瓶、鍾、踏板車、摩托車、書桌、床、水龍頭、浴缸、抽水馬桶，總之，改變我們的生活。 "鬼才"，詼諧的綽號，整個世界玩轉在他手裡。 生活的本性和質朴的細節，被他一一信手拈來，靈感在生活的每個細微部分都留下痕跡。他的天賦異秉，以及這些所帶來的成就，成為所有一流的表現主義建築師的楷模。 今天，這個被世界譽為鬼才的設計師即將在有洪達仁國際設計管理集團引進的"Imade，義大利頂級製造"巡展上向中國觀眾展示了他的得意之作，為Kartell公司設計的Bubble Club椅。它首次詮釋了傢具的一個新概念：工業化的長椅，整件產品由大塊的聚乙烯材料製成。寬大的兩人座長椅，扶手柔和的線條與和椅背硬朗而理性的線條形成強烈的對比，剛毅與柔美的對話，釀造出的工業中的嫵媚。同一系列的產品還有一把扶手椅和小茶幾。絢爛的色彩讓整個房間都會為之著迷。 如此盛宴佳餚，何不是拭目以待？ Starck的偉大就在這里，用最普通的線條勾勒出最讓人驚嘆的形狀。

『叄』 法國設計師飛利浦.斯達克有沒有什麼著作

是菲利浦.斯達克吧｀｀｀｀著作好像沒有聽到過～這位1949年出生的法國設計家無疑是當今世界最負盛名的超級設計師。他的作品涵蓋了建築、室內設計、家電、傢具等很多領域，從刀叉餐具、眼鏡服裝、沙發座椅、摩托車，一直到酒店和辦公樓。許多人認為他是百年難遇的天才。斯達克的設計看似信手拈來，然而又是藝術和功能的完美結合，像被許多設計師做為空間雕塑擺設的榨汁機、貌似筆座的牙刷架，這些東西原本得不到設計師的普遍關注，顯得有些平淡無奇，然而在斯達克的手下，它們都活潑起來，以前所未有的形象出現，使人眼前一亮，給我們的生活帶來了樂趣和活力。像很多天才一樣，斯達克小時候既不是好孩子也不是好學生，他的調皮似乎隨著年齡的增長而有增無減，成為他形象的一部分。這種兒時的頑皮，慢慢演變為成熟的幽默，滲透在他的設計當中。盡管斯達克現在已經是設計界非常成功的明星，但生活中的他還是童心未泯，一副永遠也長不大的模樣。歡迎收看CCTV-10《人物》欄目《菲利浦·斯達克》。這里有網上可以看到的上邊所說的視頻介紹 http://you.video.sina.com.cn/b/10759080-1240882707.html

『肆』 飛利浦斯塔克詳細介紹，主要是性格特點，氣質類型，及其設計產品特點

法國設計師菲力浦·斯塔克是20世紀末西方最有影響的設計師，同時也是一個發明家、思想家。 他的作品涵蓋了建築、室內設計等眾多領域，從食品、刀叉餐具、廚房用品、沙發座椅、摩托車宴會展示場和建築。不論小到清潔口腔的牙刷，或是尺度巨大 龐然的建築物，他都可以顯示出對細節的同樣執著。

藝術經歷

Philippe Strack於1948年一月十八日在巴黎出生，父親是 一名飛行員及飛機工程師，他是在滿室設計藍圖的家庭中長大成 人的。在父親的設計桌上亂畫，拆開家裡的電器來研究，都是Strack童年時的主要消遣，這些啟發了他對建築和設計的興趣。

其後，Philippe Strack考進巴黎的Ecole Nissim de Camondo學院，主修建築。畢業後Strack有感讀書時過分用功，決定到世界 各地去旅行，環游世界後，Philippe Strack在皮爾.卡丹擔任藝術指導一職，不久他便成立自己的公司，這時他設計的三腳椅子 和Cafe Costes內的布置，使他逐漸受到人們的注意。
真正令Strack聲名大噪的，當然是1982年負責法國總統密特朗新居的設計工作，之後的Nani Nani大廈、Royalton和Paramount兩間酒店，更令Philippe Strack成為名聞全球的名字。

像很多天才一樣，斯達克小時候既不是好孩子也不是好學生，他的調皮似乎隨著年齡的增長而有增無減，成為他形象的一部分。這種兒時的頑皮，慢慢演變為成熟的幽默，滲透在他的設計當中。他的幽默感，從他讓事務所的工作人員戴上斯達克臉孔面具可見一般，他在嘲笑自己的同時，也嘲笑了這個端莊做作的世 界。盡管斯達克現在已經是設計界少數少年得志的明星，但外表還是一副標新立異、吊兒郎當的模樣。斯達克的設計總是信手拈來卻充滿了戲劇性，彷彿他是一個魔術師，隨時能掌握這個世界的繽紛與笑聲。不論何時何地，斯達克總能洞悉我們的夢想，以驚奇而明確的創作，深深打動人心，豐富我們的生活。在簡單的設計下，可以輕易的發現斯達克設計的樂趣，例如可以伸縮折疊的把手、或是手提旅行袋附上輪子的貼心設計。

設計佳作

斯達克1968年生產了他的第一件傢具--西班牙椅，1984年他接受了愛麗舍宮的任命，由於這些項目的宣傳和支持，斯達克躋身於設計大師的行列。他的客戶包括迪斯佛姆、桑普森和薩薩科等，他為弗洛卡瑞爾設計的牙刷，可能是第一款出自設計師之手的牙刷。

1988年斯達克開始與義大利製造商艾勒斯合作。阿爾伯特·艾勒斯曾說："他就是出現在我夢中的鮮活榜樣……經常冒出貼近市場的創新"，艾勒斯聘請他設計一種盤碟，然而難以捉摸的斯達克卻交給他叫做"朱茜·薩里弗"的檸檬榨汁機，後來成為艾勒斯最暢銷的產品之一。檸檬榨汁機的藝術價值也許比它的實用價值更大，與其說它是一件生活用品，不如說它更像一件雕塑藝術品。

工作是辛苦的，而慵懶工作沙發（Lazy Working Sofa）卻打破了傳統的規矩，讓人們意識到居家真正的生活方式，回歸到生活的本質。產品構思和生活需求合而為一是最大訴求，將沙發深度加深、扶手、椅背加掛茶幾，還可以外接電路系統，連接到電腦、電視等電器，方便人們窩在沙發上，享受舒適的休閑或慵懶的工作。

斯達克在倫敦開了一家名為Sanderson的飯店，所有擺設裝潢完全呈現斯達克的世界。飯店裡，你可以看見很《愛麗斯夢遊仙境》的紫色吧台，四周圍滿竹子，夜晚還會有蠟燭飄在水池裡的花園。有趣的是，每個客房裡都會有一個蛋形跨腳墊讓客人歇歇腳。

明天的設計

Strack的最新動作是與法國著名郵購集團La Redoute合作，推出"Good Good"系列，包括傢具、時裝、燈飾、兒童玩具和食品，換言之是出售一整套Strack的生活方式。 創作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，卻揚言在不久將來停止設計工作，擔任一些公職，服務大眾。

『伍』 斯達克(天津)國際貿易有限公司怎麼樣

斯達克(天津)國際貿易有限公司是2013-06-17在天津市東麗區注冊成立的有限責任公司內，注冊地址位於天津市容東麗區金橋街港城溫泉花園13門314室。

斯達克(天津)國際貿易有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是911201100698846414，企業法人俞騰，目前企業處於開業狀態。

斯達克(天津)國際貿易有限公司的經營范圍是：從事國家法律法規允許的進出口業務；鋼材、傢具、有色金屬、五金、機械配件、冶金設備、建材、化工產品（化學危險品及易制毒品除外）、電子產品、汽車（小轎車除外）、摩托車、汽車摩托車配件、日用百貨、服裝、辦公用品、針紡織品、化妝品、工藝美術品、紙製品、陶瓷製品、衛生潔具、木製品批發兼零售；計算機軟硬體及輔助設備銷售、維修；計算機軟硬體技術開發、咨詢、轉讓、服務；網路工程。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。在天津市，相近經營范圍的公司總注冊資本為1211751萬元，主要資本集中在 5000萬以上 和 1000-5000萬 規模的企業中，共369家。

通過愛企查查看斯達克(天津)國際貿易有限公司更多信息和資訊。

『陸』 有沒有什麼義大利的傢具品牌推薦前提是國內能買到的

1、義大利高端傢具品牌之Ceccotti Aviero Ceccotti創立生產傢具的Ceccotti公司，在義大利高端傢具品牌領域，以高水平的手工生產及其獨特性，使品牌特色與義大利高水平傢具畫上等號。Ceccotti堅持用上等的材質和精確的美學創意去創造使用者的生活美學，不論椅子、桌子或各種類型的傢具，都充分地展現出Ceccotti對產品創造的那份細膩的美學與豐富的情感。
2、義大利高端傢具品牌之Cassina Cassina自成立以來的80年內所推出的產品，幾乎件件都是能代表各個時代傢具工藝水準的經典之作。義大利高端傢具品牌中，Cassina推出了獨特的經典大師系列讓他們的作品不再只是在博物館內供人瞻仰，而是將這份美學真實地融入生活。除了呈現經典之作，Cassina也集結了眾多當代設計師如菲利普·斯達克、喜多俊之等的創新作品，兼容多元文化與多樣設計風格。
3、義大利高端傢具品牌之Zanotta 創立於1954年的Zanotta，是義大利工業設計界極受矚目的領導義大利高端傢具品牌之一，Zanotta的產品擁有象徵性的外形與工藝技術的創新，展現出超越潮流的新創。許多享譽國際的建築師與設計師傅經常性地赴邀參與Zanotta產品的創作，許多創作已被列入設計史並被陳列在世界主要美術館內紐約大都會博物館、英國設計美術館、德國柏林美術工藝美術館等。

『柒』 菲利普·斯達克的經典作品

2010年，菲利普·斯達克（Philippe Starck）與歐洲頂級櫥櫃製造商WARENDORF展開合作，賦予起居室廚房理念更獨特的創造力。WARENDORF成立於1973年，至今已擁有近40年的頂級櫥櫃生產經驗，位於德國北萊茵-威斯特法倫州的瓦倫多夫（Warendorf）小鎮。WARENDORF櫥櫃一直引領著新居家文化的開創，而這種文化的核心就在於其起居室廚房的理念。
現代社會節奏緊張，注重實用；吸納新事物、揚棄舊傳統意味著不必再停留於呆板僵化。設計大師菲利普·斯達克（Philippe Starck）已將這種新生活方式引入創新廚房設計，其設計在情感和功能方面明顯脫離了我們知道的「組合廚房」採用的傳統牆到牆結構設計。菲利普·斯達克將其理念美稱為「民主設計」，這是因為其多樣化獨立元素以及採用不同方式將它們融合一體的能力，提供了適於各種人群、生活方式和空間的解決方案。
菲利普·斯達克的首個廚房設計理念「STARCK BY WARENDORF」包括以多種材料組合來表現的不同設計。這些設計以功能台為補充，功能台可以集成於每個Philippe Starck廚房，但又可作為一種獨立設計。STARCK BY WARENDORF是一款由廚房組件和獨立部件組成的模塊系統，它們使所有的室內設計方案處於開放狀態。Philippe Starck在其廚房設計中決定擯棄把手使用。取而代之，裝飾性物品和附件成為他的「玩味」對象。STARCK BY WARENDORF理念的關鍵要素之一就是與以前相比，它將生活功能與就餐和食物准備功能融合得更緊密。「家是愛，愛是火，火是家庭中心」出自菲利普·斯達克的人生格言。其書架式廚房組件意在家庭廚房中將文化和美食再次融合。 其吧式櫃台是為了解決人們動態及不定時就餐方面的需求。其多功能獨立塔式結構為器皿存儲和內嵌式電器提供了靈活解決方案。最後，功能台結合其雅緻新穎的鍍鉻喇叭形桌腿和靈活隨意的設備選擇，為這支全新的傢具交響樂增添了歡快輕靈的「音樂」伴奏。
菲利普·斯達克使可見電器在廚房設計中消失。冰箱、冰櫃、洗碗機、烤箱等均隱藏於無把手櫃體的背後，它們或藏身於高櫃，或隱蔽在獨立塔式結構裡面。炊具架當然採用暗裝，可安裝於牆連廚房或功能台內部。附帶抽油煙機罩也隨著吊頂抽油煙機安裝於單元內部而消失得無影無蹤。有一款特別創新的設計亮點既實用又安全，這就是洗滌槽和炊具直接相鄰，該設計的顯著優勢是：炊具可輕松使用收拉式噴頭清洗。另一款技術卓越的解決方案則來自功能台。其中電源、進水管和排水管連接系統將從喇叭形桌腿中悄悄穿過。

他還主持設計了喬布斯委託給他的豪華私人遊艇維納斯號，已經交付給喬布斯的家人，駛離阿姆斯特丹港。

『捌』 菲利普·斯達克的開創事業

Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以後，又於1979年成立了以自己名字命名的公司。
1982年，法國總統Mitterand（密特朗）要求他設計在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，這使他名聲大噪。隨後，他又將Café Cstes改變成了Le Café，將紐約的Royalton Paramount改變成了新的世界酒店中的經典之作，並在日本造就了許多建築力作。
香港半島酒店的裝修，所表現出的對傳統精神的沖擊力，很容易讓人記住他獨一無二的氣質。而墨西哥的Teatron，邁阿密的Delano酒店；洛杉磯的Mondrian；紐約的 Asia de Cuba酒店，每一個設計都是充滿了魅力，歡整體實現了感性與理性的和諧統一，設計風格尊貴、奢華，具有世界級水準的硬體設施和藝術氛圍。
創立於2006年10月26日的蘭.北京，由設計大師兩年精心設計，巧妙的將巴洛克藝術、建築空間、光影關系融合在一起，賦予蘭會所夢幻般的別樣氣質，帶來獨一無二的奇異感受。整個空間內被賦予藝術的靈魂，本身具有強烈的藝術震撼力和感染力，帶給人們全方位的獨特體驗。樂與沖突的場所。
他的能量不僅僅只局限於此，他的奇思妙想延伸到各個領域，從傢具到滑鼠,從羅西尼手錶到輪椅，在設計Béneteau時，他抓住了海洋最精華的精神；他將牙刷變成一種高貴的物品；用一種錯誤的方法榨檸檬；他把他的情感風格融入到Thomson的電子世界時，使得我們的電視機都充滿了情趣。他甚至花時間去改變我們吃的通心粉、煙灰缸、燈具、牙刷、門把手、刀具、燭台、水壺、花瓶、鍾、踏板車、摩托車、書桌、床、水龍頭、浴缸、抽水馬桶，總之，改變我們的生活。
鬼才，詼諧的綽號，整個世界玩轉在他手裡。
生活的本性和質朴的細節，被他一一信手拈來，靈感在生活的每個細微部分都留下痕跡。他的天賦異秉，以及這些所帶來的成就，成為所有一流的表現主義建築師的楷模。
今天，這個被世界譽為鬼才的設計師即將在有洪達仁國際設計管理集團引進的Imade，義大利頂級製造巡展上向中國觀眾展示了他的得意之作，為Kartell公司設計的Bubble Club椅。它首次詮釋了傢具的一個新概念：工業化的長椅，整件產品由大塊的聚乙烯材料製成。寬大的兩人座長椅，扶手柔和的線條與和椅背硬朗而理性的線條形成強烈的對比，剛毅與柔美的對話，釀造出的工業中的嫵媚。同一系列的產品還有一把扶手椅和小茶幾。絢爛的色彩讓整個房間都會為之著迷。
如此盛宴佳餚，何不是拭目以待？
Starck的偉大就在這里，用最普通的線條勾勒出最讓人驚嘆的形狀。

『玖』 麻煩大家幫幫我找找菲利普·斯達克的簡介和他經典作品的圖片

菲利普·斯達克(Philippe Starck)[1]菲利普·斯達克英文名字（Philippe Starck)是當今最具個性的設計師，也是才華橫溢的成功的多面手，他以其具有超前的時尚意識的設計而在２０世紀８０年代的設計界中占據這超級明星的位置．斯達克所涉及的設計范圍包括建築、傢具、室內設計、摩托車、榨汁機、過濾器甚至們把手、花瓶等細微的家居產品；成功的經典之作包括1982年設計的三腿coates椅子、1988年為紐約的royalton飯店所做的優雅而華麗的室內設計、1990-1991年推出的juicy salit檸檬榨汁機——折款設計的創意極為新穎，有機的造型看起來富有藝術美感，而1995年為aprilia設計的moto6,5摩托車則在誘人的野性之美中融入浪漫、優雅的格調。今天，斯達克的設計思路從以前的時尚趨向於恆久的經典，認為客觀性和朴實的風格是產品設計中不可或缺的整體。 Philippe Starck,這個於1946年在巴黎出生的世界頂級設計師，得感激他身為飛行器設計師的父親，童年的記憶，多半是有關父親的工作室的，他如此樂於創造，在父親的工作室中縫縫補補、切割、粘合，用砂紙打磨、分解各種各樣的物品。 這個喜好，伴其一生，他延續著兒時的熱情，改造著觸手能及的一切。 Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以後，又於1979年成立了以自己名字命名的公司。 1982年，法國總統Mitterand（密特朗）要求他設計在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，這使他名聲大噪。隨後，他又將Café Cstes改變成了Le Café，將紐約的Royalton Paramount改變成了新的世界酒店中的經典之作，並在日本造就了許多建築力作。 香港半島酒店的裝修，所表現出的對傳統精神的沖擊力，很容易讓人記住他獨一無二的氣質。而墨西哥的Teatron，邁阿密的Delano酒店；洛杉磯的Mondrian；紐約的 Asia de Cuba酒店，每一個設計都是充滿了魅力，歡樂與沖突的場所。 他的能量不僅僅只局限於此，他的奇思妙想延伸到各個領域，從傢具到滑鼠,從羅西尼手錶到輪椅，在設計Béneteau時，他抓住了海洋最精華的精神；他將牙刷變成一種高貴的物品；用一種"錯誤"的方法榨檸檬；他把他的"情感風格"融入到Thomson的電子世界時，使得我們的電視機都充滿了情趣。他甚至花時間去改變我們吃的通心粉、煙灰缸、燈具、牙刷、門把手、刀具、燭台、水壺、花瓶、鍾、踏板車、摩托車、書桌、床、水龍頭、浴缸、抽水馬桶，總之，改變我們的生活。 "鬼才"，詼諧的綽號，整個世界玩轉在他手裡。 生活的本性和質朴的細節，被他一一信手拈來，靈感在生活的每個細微部分都留下痕跡。他的天賦異秉，以及這些所帶來的成就，成為所有一流的表現主義建築師的楷模。 今天，這個被世界譽為鬼才的設計師即將在有洪達仁國際設計管理集團引進的"Imade，義大利頂級製造"巡展上向中國觀眾展示了他的得意之作，為Kartell公司設計的Bubble Club椅。它首次詮釋了傢具的一個新概念：工業化的長椅，整件產品由大塊的聚乙烯材料製成。寬大的兩人座長椅，扶手柔和的線條與和椅背硬朗而理性的線條形成強烈的對比，剛毅與柔美的對話，釀造出的工業中的嫵媚。同一系列的產品還有一把扶手椅和小茶幾。絢爛的色彩讓整個房間都會為之著迷。 如此盛宴佳餚，何不是拭目以待？ Starck的偉大就在這里，用最普通的線條勾勒出最讓人驚嘆的形狀。

『拾』 中國有會有名的傢具設計師

朱小傑簡介：

石匠、木匠、鉗工，最後成為能做自己喜歡傢具的工匠。一九八九年留學澳大利亞悉尼，並從事室內設計。一九九四年回國，從事傢具、室內、建築設計。現任中國傢具協會設計專業委員會 副主任、上海傢具設計專業委員會 主任、澳珀傢具首席設計師。

推薦理由：

世界傢具大會是一種世界性的行業組織類的協會，每年會在不同的國家舉行，目的是通過交流促進發展。第一屆去年在西班牙舉行，第二屆就來到中國。9月中旬，第二屆世界傢具大會在上海舉行，澳珀傢具總設計師朱小傑受邀出席大會，並發表題為《設計與交流》的演講。

工作室像一首民謠

朱小傑的澳珀傢具工作室是一幢有著地方文化的建築，極具特色。朱小傑坦言，設計這幢建築時，在滿足辦公室功能的前提下，只希望讓自己更喜歡。這幢建築，讓他很滿意的部分是模糊了室內與室外的邊界。參觀過這幢建築時經常有人會問：主題是什麼？如果一定要給一個主題，朱小傑說，它應該是自己兒時的一種生活場景，永嘉的一首民謠能很好地表達這種場景：「爬爬山嶺、吃吃麥餅、山水冰冰、蚊蟲叮叮。」

設計師和工匠不曾分家

每個人都有天賦，只是如何去發現而已。每當自己被一樣東西迷著，會讓你忘了時間、忘了吃飯，傢具設計常會讓朱小傑進入這種狀態。設計是父親遺傳的基因，因為父親是一個平面設計師。小的時候，本來應該是去學校念書，但由於家境的原因，不得不跟人去學習手藝。從某個角度來說，朱小傑一直謙虛地認為自己不是設計師而是一個工匠，只是設計師和工匠從來不曾分家。

朱小傑對設計的理解是：設計是將藝術帶給生活，使人們的日常生活富有情趣，設計必須是通過商品這種形式，才有可能走進千家萬戶，何況藝術也源自生活。

去旅行，設計才會有狀態

雖然，朱小傑受過的正規教育很少，但他還是去澳洲「洋插隊」了。雖然英語過不了關，沒有太多機會接受西方教育，但是這種經歷卻讓他明白很多事理。在澳洲的生活讓他接觸到了西方的宗教。這使他明白所有的宗教都在講述同樣一個道理。其最根本的不是修來世、要上天堂，而是有著修來世的善心，懷著上天堂的心願去過好每一天，讓人們覺得活著有多麼美好。

每年，朱小傑都會到世界各地去旅遊，去體會不同國家的民風，那種民風的淳樸讓他心醉。他希望自己一直像小孩，保持著一顆童心去看世界，只有在這個狀態下，才有可能明白事物的真相，設計才會有狀態。旅行是能保持這種狀態的好途徑。

希望每年能出一本書

朱小傑稱，自己喜歡斯達克的設計，大到建築，小到蒼蠅拍。從他的作品中，看到了生活的實質。他還喜歡北歐充滿對生活有著細膩情感的設計，當然充滿著激情與夢想的西班牙也不例外。

朱小傑很喜歡把自己的心得與人分享。前年，受中國當代著名設計師叢書編委的委託，朱小傑寫了一本關於傢具設計的書。去年又編了《烏金木的感悟》一書。今年，他又在編一本《建築室內與傢具》。朱小傑希望自己每年都能出一本書，以這種形式與大家交流，分享自己的快樂。

一個設計師，一個木匠，一個孩子，熱愛自然，熱愛生活。將這些合而為一，就是朱小傑。 而要解讀朱小傑，則最好先從他獨一無二的大本營———澳珀工作室說起。

澳珀工作室主要從事傢具設計，解決工藝流程，完成樣品製作。它擁有各種技能的員工30多人，其中有平面設計師、傢具設計師、室內設計師、建築設計師、制圖工程師及攝影師。最重要的一點是，它擁有一批具有傳統手藝的木工師傅、木雕師傅、油漆師傅、縫紉師傅和機械工程師，是中國唯一具備這樣系統的設計工作室。

現任中國傢具設計專業委員會副主任、上海傢具設計專業委員會主任、澳珀傢具設計師的朱小傑對自己的定位很簡單———一個木匠。朱小傑選取「麻雀」作為展覽的主題，他想讓一隻小鳥來表達這種思想。他說,我們常常為了「遠見」，而把自己丟了，生活在別人的高論中，人應能擺脫世俗的束縛，找到生命的本質，不管什麼樣的生活方式，一定要了解自己。

一隻麻雀在燈上
森林桌
清水椅

【對話】

文/劉朝霞 張茜

一向在人們心目中是中國頂尖級原創傢具設計師的朱小傑，卻認為「沒有原創，只有自然界的萬物，那才是原創」，他只是把「我的爺爺的爺爺的爺爺的設計，重新翻新了一下」，美的核心就是「藝術家必須與工匠結合」。他的觀點是否讓你驚訝呢？朱小傑，一個不按常理出牌，十四年始終堅持原創的傢具設計師，他是如何理解設計的呢？

羊城晚報：你是如何理解原創設計的？

朱小傑：沒有原創，只有自然界的萬物，那才是原創。我們只是發現，並把已有的東西拆散，再用自己的語言重新組合而已。只有認識到這一點，我們做設計才不會自以為是，才有可能保持一個平常心。只有平和的心態你才有可能發現萬物的本質。知道了萬物的真相，那設計出一些讓人喜歡的傢具就是很簡單的了。無論做何事，真實是一切的根本，我想做設計更應如此。

羊城晚報：中國傢具設計的現狀是怎樣的？其他的設計與你的設計有什麼不同之處？

朱小傑： 中國設計還處在初期，包括我自己,因為我們有一段時間忽略了設計。現在我們很努力，也會出現一些好的作品。但是這么大的一個民族，好作品的量還是太少了。如果沒有一個量的積累，很難有質的飛躍。中國設計還需要一段時間。每一個人的經歷、文化背景、地域差異導致對美的審視標准都不同，所以設計會很自我。

羊城晚報：第一次到國外去參展有何感想？

朱小傑：參與國際性的活動，讓別人了解中國人的生活方式，這是一件重要的事。畢竟我們關起門來生活的時間太久了，久得讓人有點擔心。也許這次參與，會逐漸讓這種擔心變為喜悅，因為做傢具本來就是中國人擅長的手藝。四百多年前的中國傢具，即使在現代展覽中，「她」仍然那樣時尚。我只是給「她」換了點材料，添點新的技術而已。其實在這個世界中，很多東西都是相通的，無論東方還是西方，白皮膚還是黑眼睛，對於生活的理解，對於美的認同，追隨源頭你會發現是那麼相似。包豪斯是世界現代設計師的搖籃，他的誕生讓現實生活充滿了藝術與愉悅，其核心就是藝術家必須與工匠結合。

羊城晚報：你如何理解工匠這個詞？

朱小傑：中國明式傢具如此經典。追究歷史，你會發現，四百多年以前的中國，元入中原，統治者為了統治而殺掉文人，留下工匠。文人為了活命只好夾鋸為匠，大量文人的加入，提高了工匠群體藝術與文化水準。文人與工匠結合，不是並集，也不是交集，而是融為一體，令世人驕傲的明式傢具就是在這樣的環境產生的。在中國歷史中，這只不過是一個偶然，但無論過程如何，藝術家加工匠這樣一個核心是相同的。

在中國五千多年的文明中，有取之不盡的精髓。作為其子民，在高速發展的現實中，只需停下來，靜一下，思考如何傳承自己的文化，就會找到無窮的創造源泉。從傳承中讓設計變得簡單且富有情趣，而不是盲目地去模仿、拷貝，那樣只會把自己丟掉。中國畫家齊白石說過，學我者生，似我者死。更何況是一個民族的文化。瘋狂地去掠奪他人，到最後自己反會被他人的文化所同化和吞噬。肆無忌憚地去模仿，去拷貝，結果亦是如此。我想這是歷史的規侓，誰都應該遵循這一規律。希望能通過這次展覽，讓世人從傢具設計這個角度了解中國。

羊城晚報：那麼這次德國科隆你的展廳上出現了哪些我們在國內沒有看到過的新作呢？

朱小傑：沒有。這次我個人展廳的主題是百多年前的中國古典傢具，我只是把我的爺爺的爺爺的爺爺的設計，重新翻新了一下，只想讓國際朋友們看看中國幾百年前的傢具，也會如此時尚，如此經典。

羊城晚報：為什麼你把這些翻新了的古典傢具稱為細竹系列？

朱小傑：也沒有好好想過，只是脫口而出。因為所有結構都由極細的木管組成，像竹子。也許竹子是東方的一種象徵，它一直伴隨著我的生活；也許是一直想讓竹子「剛與柔」的特徵在傢具設計中有所展示，並不是一定要有竹子的形象或者竹子的材料，只是希望能將「竹子」的精神賦予這個系列，確實也能表達竹子的意境。

這些傢具遠看時，完全是金屬結構的形態，當你細看和觸摸使用時，卻是另一種感受。自然的材料，木頭或許是竹子，讓人覺得親切與溫馨，不管是形式上還是工藝上都讓人興奮。"細竹"就這樣定下來了。

羊城晚報：國際上很多高端的產品都比較謹慎使用「中國製造」，但你一直堅持，有想法嗎？

朱小傑：將傢具做好，這本來就是中華民族所擅長的手藝。做好是正常，做不好是不應該的，不像汽車、手機，這本來就是西方的文化，我們想在這方面超越就很難了。所以一個民族得了解自己能做什麼，應當很自信地講中國傢具進入國際一流的品牌，只是時間的問題。我的傢具本來就是中國設計、中國文化、中國製造，為什麼不敢？

「森林桌」的故事

「森林桌」的誕生就頗得其心水。朱小傑回憶說:「記得一次去碼頭看木頭，看到一棵棵大樹躺在木頭堆里，很興奮，可是後來覺得很可惜，為什麼不讓她們繼續站在那裡？或是每一生物都會有她自己的生命周期，可這些還不能說服自己，無論如何只想能讓她繼續活著，而且是以最原始的姿態。於是，就有了用端面做傢具的想法，只有這樣才能保持她的原形。沒有人會這樣去做傢具，也沒有哪一本書介紹過端面切加工技術。因為這種切法違反木材加工的常理，違背了木材結構的特點。在乾燥過程及加工過程中會遇到很多問題，這給設計製造帶來了難度。最初，用這樣的手法去表達一種想法只是一種嘗試，經過無數次嘗試，慢慢地與木材熟悉了，知道如何與她做朋友。對著做出來的傢具，很多人都會問『這真的是木頭嗎？』烏金木經過細心切割打磨後，每一面的肌理都如同藝術。讓人最欣慰的是：當你在欣賞這些用端面切法做出來的傢具時，不僅是那美輪美奐的年輪肌理會讓人感到不是真的，你還可以去想像『她』站在森林裡的姿態。這時，讓人會很快樂。」