㈠ 中國傳統傢具是如何現代化的
中國傳統傢具的現代化，應該包含三個方面，即材料、設計和製作工藝。
3。1。材料
現在一般人的觀念中，在紅木和中國傳統傢具（紅木傢具）之間劃上了一個等號，將兩者相提並論，視為一體，這樣子是否妥當?是否具有科學性?必需先搞清楚這個問題。
其實，古代的中國傢具是以榆木、松木、櫸木、楠木等國產材為主要材料的，蘇州太湖邊的大片櫸木林，造就了蘇州成為明式傢具的生產中心。後來櫸木逐漸匱乏了，人們開始尋找新材料，剛好明代手工業發達，與東南亞貿易頻繁，紫檀等原木源源不斷地運來，才造就了明式紅木傢具的輝煌。
明末由於當時被視為高檔的黃花梨、雞翅木和鐵力木日漸匱乏，所以在作為壓艙作用之後被丟棄的紫檀木才開始被人們試用，終而成為「新貴」。
到乾隆年間。紫檀木也越來越少了，於是人們又開發了新材種紅酸枝木，就是上海人慣稱的「老紅木」，之後又引進泰國的酸枝木，到清朝末年，人們開始採用花梨木。
從上述中國傳統傢具的用材歷程來看，其實中國人是就地取材的，使用東南亞的紅木，也是基於「可輕易獲得的資源」的原則，今天海內外紅木等資源、日漸匱乏，一樣可以開發出新材料來取代，這是符合中國人的傳統習慣的。
改革開放之後，紅木傢具的內銷市場突飛猛進，需求使小作坊、小工廠越開越多，市場競爭日趨激烈，因此業者開始弄虛作假，人們爭論不休的不是傢具的質量和設計，而是所用的材質是不是所謂的紅木。
因此，中國國家技術監督局於2000年8月1日，正式頒布了GB/T18107-2000(紅木)的國家標准，來規范市場，但從來沒有人去做完整的定量分析，去測定所有紅木的物理力學性能，到底紅木有多好，是否適用於中國傳統傢具的製作等等問題，都只停留在定性的描述上。
在紅木標准頒布之後，找出標准中的八種紅木的七項物理力學性能，這七項性能是:氣干密度、干縮系數、順紋抗壓強度、抗彎強度、硬度、沖擊韌性和順紋抗剪強度(這些性能和傢具比較有關系，這些數據是由現有資料中換算出來的，有些是在北京林業大學的實驗室里進行測試後所獲得的數據，詳細數據都收在拙作《中國傳統傢具現代化的研究》之中)。從這些數據中，紅木的數值都較高，除了其中干縮系數較大，會造成乾燥比較困難之外，其他的數據都顯示紅木的質量都優於俗稱的白木。
不過問題在於，傢具的用材，需要那麼重、那麼強、那麼硬和那麼韌嗎?都知道，傢具的最終質量不單單只靠木材的性質，其實傢具的設計和結構，都應該配合特定的材質，換句話說，採用什麼材質，在設計和製作時，都得考慮進去。
還特地選用材質較一般的楸木，來進行試驗，用楸木來設計並製作一套中國傳統傢具，然後由上海市傢具質量監督檢驗站來進行質量測試，結果全部合格(詳細見拙作《中國傳統傢具現代化的研究》)，甚至許多項目還超過標准。
3。2。設計
中國傳統傢具設計的繼承與改善，認為至少應從兩方面著手:
a）設計現代傢具，要有本民族傳統的神韻，為了方便敘述，稱之為民族的現代傢具;
b）保留傳統的設計，將傳統的優秀設計元素保留和重組，改善部分是為了適應現代的生活方式和現代的生產方式，一樣是為了方便，稱之為「仿古傢具」(re-proction Furniture)。
剛才提到後現代主義，其實後現代主義不但反對設計簡單化，反對「少就是多」(less is more)，認為「少就是單調」(less is bort)，同時從某種意義上來說，後現代主義也反對設計上的全球化，反對國際式風格的功能主義，這給發展中國傳統傢具提供了理論基礎。
後現代主義分為兩派:
——先鋒派:剛好符合發展民族的現代傢具理念，以曼菲斯(Memphis)為代表的先鋒派，反對固定模式，反對條條框框，認為設計是感性的偶得，而不是理性邏輯的必然結果。
——經典派:和仿古傢具的想法相似，以文丘里(Robert Venturi)為代表，主張從古典中拾回民族性的、個性化的東西，將傳統形式、歷史風格搜尋出來，用在新的設計中。
設計師並末充分地理解這些理論，至少還少有人根據上述的理論發展出民族的現代傢具，或仿古傢具，倒是丹麥的設計大師威格納(Hans wengner)做了非常成功的嘗試。
以後現代主義的經典派為基礎，嘗試將明代的羅漢床及牛角式搭腦嵌大理石太師椅中的一些基本元素找出來，設計現代形式的仿古傢具——床頭。
從清代中期的一張「牛角式搭腦嵌大理石太師椅」得到靈感，取出其兩端下彎的搭腦和端頭的雕雲頭如意紋，加上靠背三隔擋板這些設計元素，重新組合。太師椅椅面大理石板芯，把它換掉，並加寬加長，其中貼上浮雕螭虎靈芝紋，是明代的羅漢床取得的。這片板芯就成了整個設計中的「主導」(Dominance)，床腳上的雲頭如意紋就讓它於整組傢具中「重復」(Repetition)。背板兩邊兜接對稱凹字形，鏤空，使床頭不會顯得那麼沉重，而更有靈氣，更多變化。
材料選用中纖板及楸木，這是拋磚引玉，希望更多設計師從不同方向來開發民族的現代傢具和仿古傢具。
3。3。製作工藝
中國的傳統傢具，在十九世紀時沒有趕上歐洲的工業革命，以及由此而產生的機械化生產，終於隨滿清帝國的沒落而沒落。
近幾十年來，中國的傳統傢具也逐漸引進一些機器設備，比如:鑽、刨、鋸、鏤、銑等，但由於沒有接受歐洲工業革命時的新思潮，沒有徹底地利用現代工藝技術來讓傳統藝術獲得新生。一些中國人現在還在爭論，還在排斥機械化，以及新材料、新技術的採用，因此他們的產品不能面向大眾，甚至不能成為中國社會的主流。
現在正生產著中國傳統傢具的作業方式，稱之為「近代傳統傢具的作業方式」，因為現在的這類工廠，已能用部分機器，已不是百分之一百的手工，估計手工佔70-75%，機器佔25-30%左右。
歐洲生產傳統傢具，他們在設備、設計、生產工藝，管理等，都有異於中國目前的情況。參照他們的方式，替中國傳統傢具的生產工藝的改善與創新，定下70-75%的機械化，25-30%手工的目標。
拙作《中國傳統傢具現代化的研究》中，以此目標規劃了一系列工序與作業流程，這一生產模式，基本概念分以下幾點:
——材料:採用實木、薄木(veneer)和人造板混合使用，還使用了現代的膠粘劑、五金件、螺絲、圓棒榫等。
——備料:中國傳統傢具的舊生產方式從備料開始，就註定是手工的.
㈡ 介紹一下中國傳統傢具
傳統傢具
我國傢具藝術有著悠久的歷史，有文字可考和有形象可證的就有三千多年。隨著人們起居形式的變化和歷代匠師們的逐步改進，到明代時，已發展為高度科學性、藝術性以及實用性的優秀生活用具。不但為國人所珍愛，在世界傢具體系中也獨樹一幟，享有盛名，被譽為東方藝術的一顆明珠。它象徵一個國家和民族經濟文化的發展，成為我國民族文化遺產的一個組成部分。並在一定程度上反映著一個國家和民族的歷史特點和文化傳統。傳統傢具作為社會物質文化的一個組成部分，和人們朝夕相處，伴隨人們同生共存。它不僅僅是提供人們使用的生活必需品，也不只是匠技藝術的記錄和表現，在不同的歷史時期內，傢具的使用功能還體現著濃厚的民族思想觀念、民族道德觀念、民族行為模式等。數千年來，傢具始終和社會的政治、經濟、文化及人們的風俗信仰、生活方式等方面保持著極其密切的聯系，並一直潛移默化地影響著後人，有的已成為中華民族，特別是漢民族的傳統美德和風俗習慣而流傳至今。我們今天研究、借鑒、總結前人為我們留下的這份寶貴遺產，目的在於繼承和發揚我們中華民族的傳統文化藝術和傳統傢具藝術，總結歷史經驗，為發展社會主義新型傢具服務。這是歷史賦予我們的重大使命，也是我們宣傳祖國歷史文化知識，進行愛國主義教育的極好課題。
㈢ 北歐傢具設計的啟示與感想 2000字論文
特的珍品。
北歐傢具設計創新的啟示
當今中國已成為世界上最大的傢具製造國和出口國，而傢具設計也將面臨更大的機遇和挑戰。傢具作為人類文化的積淀，充分體現了社會物質文明和精神文明的發展歷程。隨著中國在世界政治、經濟地位的日益提高，中國人正在重塑自己的設計文化，國內的傢具設計師也在為這個目標不斷地努力著，並取得了一些可喜的成績，但同時也出現了許多問題。而被世人充分認可的北歐傢具設計創新之路，也許對我國現代傢具設計的發展有一些啟迪——
北歐風格以簡潔著稱於世，並影響到後來的「極簡主義」、「後現代」等風格。在20世紀風起雲涌的「工業設計」浪潮中，北歐風格的簡潔被推到極致。反映在家庭裝修方面，就是室內的頂、牆、地六個面，完全不用紋樣和圖案裝飾，只用線條、色塊來區分點綴。這種風格反映在傢具上，就產生了完全不使用雕花、紋飾的北歐傢具。
北歐傢具目前受到世界各地的追求與重視，最主要原因是「以人為本」設計思想的應用，滿足了現代生活方式對傢具多樣化的要求。我們中國的現代傢具設計師，應努力挖掘其成功的經驗，敏於捕捉「傢具人性化」的脈搏，追求適合人體結構的造型形式，在產品的個性特徵以及適合人體體型等方而進行研究和探討。忠實於我們設計的使用者，設計出富有生命力的傢具產品，滿足人們不同程度的需求，這些都有助於我國傢具行業在以後的發展過程中揚長避短、穩步發展。
北歐傢具設計的特點：
北歐四國雖然在政治、文化、語言和傳統上各有差異，但其相近的工業化進程及對傳統和現代的共同態度，使他們保持了傢具設計特徵上的統一，並共同走上了一條獨特的設計道路。
人情味
歐洲現代傢具興起時，曾出現過雖然功能合理,價格也能為大多數人所承受，但在造型上採用簡單的幾何形，形成呆板僵化簡單粗糙和冷漠無情的感覺，這種傢具是否能被人接受。北歐傢具在1900年巴黎博覽會初次與世界見面時，就以其既具現代化，又有人情味的展覽品在設計界引起轟動，使評論家倍加稱頌，使消費者十分青睞。為什麼北歐傢具具有如此獨特的人情味？我們考慮不外乎以下5個因素：
傳統風格
北歐傢具的現代化，傾注了各自傳統的民族特點和傳統風格，而不是激進地把現代和傳統對立起來，因此容易使本國人民甚至他國人民感到親切而被接受，必然出現了具有民族傳統特點、豐富多彩的北歐現代化傢具。
天然材料
北歐地區人民鍾愛天然材料，除了偏愛木材以外，皮革、藤、棉布織物等天然材料都賦予新的生命。二十世紀五十年代以來，北歐也用鍍鉻、鋼管、ABS、玻璃纖維等人工材料製成經典傢具，但整體來說採用天然材料是北歐傢具別具人情味的原因之一。
簡約造型
北歐設計按原來的傳統做設計，並加以現代化。丹麥的設計師凱•保傑森曾說，「讓線條帶有一絲微笑」，道出了北歐傢具人情味的真諦。北歐四國的傢具造型是符合現代設計的主流風格-簡約僅是（Minimalism）的。簡約主義的新產品研製開發、瑣、崇尚簡約、強調精粹、重視廣泛。<p>
總之，北歐傢具是採取穩重的有思考的有分析的態度對待設計的改革。這幫新的框架設計，現代化，又有人情味的路線。
獨創性
北歐通過崇尚獨創精神，他們性些有開的，設計人，信條是「不重復自己的作品，更不抄襲別人的作品」，以至新設計、新思路層出不窮。這些獨創，往往不僅限於造型本身，而且更多的是由材料應用的創新和結構方法的創新帶來的新的造型。在這方面北歐有些創新的項目為世界傢具做出了貢獻。
生態性
北歐四國對生態環境保護工作的重視，在歐洲是比較突出的， 1994年頒布了第一個傢具生態標准-《木質傢具和傢具設置的生態標志》。他們的傢具產品也是生態型的，對不少傢具設計人來說，生態環境保護已成為當前現代傢具設計的一個主要趨勢，而且是一個持久的趨勢。生態在壓縮空機計有幾個要素：材料、能源、耐久、傳統手工藝。
科學性
二十世紀初，北歐的一批建築師根據居民要求，開始設計各自國家帶有自己民族傳統的日用傢具。從這個時期開始，傢具的設計與生產逐步走上了科學的軌道。
北歐四國十分重視傢具的科研工作，他們有各自的科研機械，設計師、建築師的設計機構也做科研工作，從功能、構造、造型、尺度、材料一直到細部都有科研工作，以保證設計質量，研究結果也幫助製造商改進生產工藝，這些成果對設計學校及傢具設計訓練班是極好的教材。隨著出品，瑞典傢具都有為消費者准備的「使用指南」。除了瑞典以外，其他三國也有類似的研究單位和研究工作。與研究單位相平行的還有傢具檢測中心，專門從事傢具材料、手工藝、結構、構造、表面處理的強度和耐久性測試。
在傢具的科學性上，人體工程學的研究是提高傢具質量的重要手段。傢具，尤其是坐具，其功能主要是舒服，人體工程學對坐具的研究將使坐具坐上去舒服並符合人體健康的標准。北歐四國的傢具設計師都重視人體工程學的研究，並應用到各自的傢具設計中去。
北歐著名設計師層出不窮，比如：
丹麥當代著名女設計師，南娜•迪策爾（Nanna Ditzel 1923-），多才多藝充滿靈感，在她半個多世紀的設計生涯中，創造出許多別出心載的獨特產品，其范圍包括傢具、室內、珠寶、紡織品等，南娜定居英國，至今仍活躍在世界設計舞台上。
南娜就讀於丹麥哥本哈根工藝美術學校傢具設計專業。1944年，年僅19歲的南娜與她未來的丈夫瓊根•迪策爾（Srgen Ditzel 1913-l961）相遇，兩人志趣相投，共同設計了一套起居室傢具參加了哥本哈根傢具協會的年展，產生了較大的反響並獲得好評。2年後，這對設計伴侶結為夫妻，並成立了自己的設計事務所，他們一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直從事模數傢具系統的研究，他們在20世紀50年代共同創作了許多傢具和室內設計，其中包括聚脂泡沫製造的幾何造型模數組合傢具，多層夾板兒童傢具，與著名傢具設計大師威格納合作的系列藤編傢具等，這些作品都很成功，非常注重對新材料、新技術的嘗試，並在丹麥傳統手工藝的基礎上進行了傢具設計的創新。與此同時，南娜在首飾、紡織品的設計上也有許多佳作，1954年，他們出版了第一本設計著作。
1956年他們的椅子設計（Danish Chair）獲龍寧設計獎(The Lunring prize)。其後她又擔任了北歐設計獎第一位女評委。1970年南娜來到英國倫敦創立設計事務所，為世界各地著名傢具公司設計產品，l981年擔任倫敦設計與工業協會主席，成為一位具有國際影響的當代著名的丹麥女設計師。
作為一名女設計師，南娜將大師的氣質和女性的情感融為一體，非常注重產品的形式美和情感因素，在傢具設計方面她對具有節奏與韻律美感的圓弧、環形等幾何造型有著特別的愛好，她多年來一直沉迷於蝴蝶這種具有大自然造化的美麗的昆蟲，並將從中汲取的靈感用於她的傢具設計，創造了一系列充滿節奏與韻律美感的蝴蝶椅〔見圖1-3〕，成為現代傢具設計中非常獨
㈣ 高分——傢具的設計與改進
內容摘要：北歐傢具設計造型簡練、質朴，蘊含著濃郁的人情味，強調民族情感的傳承、人與自然的和諧的朴實之美，而這一切又與道家美學強調的以「無」為美、以「自然」為美、以「淡」為美的藝術精神不謀而合。因此，用道家美學思想剖析當代北歐傢具設計理念，會給我們深刻的啟示和思考。
關 鍵 詞：北歐設計 道家美學 以無為美 以自然為美 以淡為美
北歐傢具在1900年巴黎博覽會初次與世人見面時，就以既具現代化又有人情味的展覽品在設計界引起轟動。北歐傢具設計的獨特性主要表現在為公眾的日常生活而設計的理念、民主設計的思想、人文功能主義的信念以及在面臨外來影響時對自己的優秀民族工藝傳統的繼承與發揚的態度等方面。這一切都將會給中國當代傢具設計在新的國內和國際環境下謀求發展予以豐富、深刻的啟示。
道家美學的核心范疇是「道」，「道」不僅是道家最高的哲學范疇、道德學范疇，也是其最高的美學范疇。道家關於美本質及其表現形態的一系列思想，都是從「道」這個核心范疇派生出來的。「道」具有超越一切名相概念的無限性，故道家美學以「無」為美；「道」以「自然」「無意識」為特點，故道家美學以「自然」為美；「道」懷柔處下，恬淡守拙，故道家美學以「淡」為美。這一切又與北歐傢具設計理念具有相通之處。
一、以「無」為美
北歐設計並非單純地強調形式上的視覺美感，更重要的是重視對人心靈的撫慰與寄託，注重設計作品的含蓄不露，從而獲得詩意的功能主義美譽。比如丹麥威格納根據明清圈椅而設計的「中國椅」便深刻地體現了這一點。它以實木為框架，將實木製作的背板與扶手聯為一體，形成酣暢、具有動感的線條，且過渡均勻而有節制。四隻實木椅腿將整體的靠背扶手與座面堅固地連接起來，造型優雅沉靜，折射出中國明式傢具凝練明朗的風格。
芬蘭設計師梵薩·洪格耐曾說：「運用光線，我尊重黑暗；運用聲音，我尊重寂靜；運用空間，我尊重空無。」北歐設計大師充分尊重以「無」為美的設計理念，既不同於德國冰冷的技術功能主義，也不是單純追求形式奇特的波普運動。其設計作品含蓄、凝練，給人無限的遐想和回味。它們流露出對人性的關愛、對傳統的眷戀、對自然的感激和對生活的熱愛。
所謂以「無」為美，是指以「無」為特點的「道」具有無限的美，所以是「大美」「至美」「全美」。這種無限的美存在於「無言」「無聲」「無形」「無味」「無樂」之中。
老子的「大音希聲，大象無形」是一種藝術追求的最高境界。最高的樂聲聽不到，最大的形象看不見，「道」盛大而無形。「大象無形」即是說，事物最根本的規律既是看不見的，也是不可感知的。這恰好道出了一切高度成功的藝術創造所具有的特徵：一切藝術家的傑作，一方面是藝術家創造出來的；另一方面卻又處處顯得天然生成，沒有人為造作的痕跡，似乎是非人力所能創造的。
以「無」為美的思想，影響深遠，源遠流長。自魏晉起，它已成為人們生活踐履和藝術創作中的美學追求。以「無」為美的道家思想在設計藝術中不是去除所有形、聲、名、味，而是以有限的形、聲、名、味含藏令人回想無限的博大內涵，從而獲得莫大的審美享受。所以,他們更強調設計藝術作品中的意味深遠、無拘無束、美不勝收。北歐設計師認為，設計的產品是有生命的，是能夠感受到血脈和心臟的跳動的，因而其「線條必須含笑」。他們希望通過物質產品設計能激起人們對美好生活的無限嚮往和追求。無疑，這與道家思想強調以有限的形式來蘊含無限美的「無」為美的思想是一致的。
二、以「自然」為美
自古以來斯堪的納維亞人就崇尚自然，他們認為自然萬物都有靈性，人和自然是相通的。他們認為人是環境的產物，這與歐洲其他國家的人類中心主義有著天壤之別。這種人與自然相和諧共生的理念深深地影響著北歐的傢具設計，而這一切又與中國道家思想所倡導的以自然為美的思想不期而遇。
北歐的地理位置極為特殊，有著長久的冬季，氣候反差大。但是森林茂密，水域遼闊的自然環境又為他們提供了豐富的資源。所以北歐的傢具設計師們不僅從優美的大自然中汲取靈感，而且懂得如何有效地利用這種天賦的資源。阿爾托的設計盡量使非人性的技術與親近人性的自然做到水乳交融。「自然是我們取之不盡的源泉，它允許我們盡情地發揮想像的翅膀。」因此，北歐傢具設計透露出受自然啟示產生的溫馨的人性關愛。比如博耶森通過設計來發掘產品中的自然天性，使物質產品能更為主動地融入人類的生活，貼近人的性靈。
北歐傢具設計師受大自然的啟示，在設計中借鑒了動植物造型，使之提煉成抽象的幾何形體和風格化了的形式。這些形式來源於自然，卻高於自然，為設計注入了永恆之美。比如威格納的孔雀椅、迪策爾的蝴蝶椅、雅各布森的蟻形椅和蛋形椅等。北歐傢具設計自始至終體現了以「自然」為美的思想，而這也是其設計最具魅力的原因之一。這與2000多年前老子提倡的「自然」美具有異曲同工之妙。
《老子》第25章提出「人法地，地法天，天法道，道法自然」，自然是道生萬物呈現的第一大特徵。「無為」則要求人們按自然法則辦事，而不要人為地去干預。莊子本著不刻意為美，自然為美的思想，認為「天籟」比「人籟」更美，主張「既雕既琢，復歸於朴」「樸素而天下莫能與之爭美」。到南朝時，劉勰的「自然」又保留了老莊的「無意志」「不強為」的含義，要求文藝創作不要矯揉造作、無病呻吟，指出只有出於「感物吟志」之「自然之道」的作品才是美的作品。因此，道家學說的根本特點便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。
以「自然」為美的道家美學在設計藝術中要求作品流露出不刻意為美，雖有人作，宛自天開的設計理念，避免人為雕琢的痕跡，使其呈現出自然而然、平淡而意味深遠的藝術精神。北歐傢具設計體現的自然之美是平和的，不會引起視覺和心靈的騷動和不安，這個深諳享受的民族將大自然的真實、樸素、和諧完美地展現在其設計中給設計平添了一份自然的真誠。
三、以「淡」為美
北歐傢具設計的簡單、朴實之美給我們留下了深刻的印象。民主的觀念使得北歐的設計師努力提高公眾日常生活的質量，這使得北歐傢具設計呈現出平淡而豐富、簡約不簡單的風格特徵。(轉第113頁）
(接第138頁）
北歐傢具設計不同於美國的商業設計只注重產品的造型與功能，而是賦予產品更多的文化內涵。簡單質朴的產品並非隨意的設計，事實上，北歐的任何一種設計，上至建築、住宅，下至傢具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一個細節都是經過了反復斟酌、推敲之後才開始應用。北歐傢具設計簡單而內涵豐富、朴實而時尚，北歐傢具設計並不是一味地追求簡單，在採用新技術、新材料的同時將更多的文化內涵注入產品中，在現代快節奏的生活中體現對傳統的依戀，對往事的追憶。北歐人對民主的渴望、對大眾化的美的追求、對家的尊重和依戀使北歐的家居用品利落干凈、洗練而有創意，既體現了北歐人冷靜的人文氣質，也映射出「以淡為美」的北歐設計精神。
《老子》第35章：「『道』之出口，淡乎其無味。」第31章：「恬淡為上，勝而不美。」
老子認為，「無味令人口爽」，而「道」的「無味」之「淡味」超越有限的味，具有無限的全味，無味而無不味，是比世俗的美味高級得多的「勝」「上」之味。到魏晉時期，「淡」作為中國美學的一種理想美范疇正式確定下來。從此，「淡」作為一種審美理想，廣泛浸透到人們的生活實踐和藝術實踐中。
從藝術實踐上看，此時的繪畫領域誕生了寄託淡泊的山水畫，詩歌領域誕生了陶淵明、謝靈運為代表的田園山水詩。而作為藝術美范疇的「淡」，不僅要求內容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中見奇，淡中藏濃，淺中含深，言近皆遠。 「平淡」不是「中邊皆淡」的淡泊無味，而是「似淡實美」「外枯中膏」等很難達到的美學境界。明清之際，將「平淡」推為藝術美的極致，並對「平淡」美的內涵及創作途徑作了進一步的闡述。「炫爛之極歸於平淡」，這充分體現了古人對「平淡」美的追求。
以「淡」為美的道家美學在設計藝術中更強調內容與形式之「平淡」，內容之「平淡」指作品所表現的意蘊要「淡而遠」「淡而厚」「淡而深」，它沉著厚實、豐富深遠，卻出之以平淡。北歐傢具設計藝術的原始情感訴諸本能的直覺，體現在對簡朴、平淡的日常生活的深切關懷，對內心世界創造力的嚮往上。正因為如此，其設計作品具有了「淡而濃」「朴而麗」「易而難」「枯而膏」的藝術精神，既不同於枯淡無味，又不同於豐縟膩味，達到了令人味之不盡的藝術佳境。
當今中國已成為世界上最大的傢具製造國和出口國，而傢具設計也將面臨更大的機遇和挑戰。因此如何利用本民族深厚的文化遺產來武裝自己，使其設計能更貼近人的性靈，並折射出更多的文化內涵依然是值得我們思考的。結合北歐傢具設計理念，挖掘中國傳統的美學藝術精神，尋找與當代設計的契合之點，將會給中國的傢具設計帶來一些借鑒與啟示。
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