1. 哪位知道印象派裝修風格怎麼裝修
介紹一款印象派裝修風格:1、純白的別墅入口處,設一張黑色木質架、玻璃案面的桌子,一束白版色牡丹花令人眼前一權亮,彷彿是採摘於吉維尼花園。2、木質地板配上木質書桌,落地玻璃窗,陽光淡淡地透近客廳,一切都是那麼的簡單自然,一幅印象派的水鳥油畫給這個空間增添了清雅的氣息。3、簡單純色的傢具、褐白雙色格調的卧室里,放置了一幅後印象派的油畫作品,整個空間沉穩中不失天真。
2. 太陽油畫背景 米羅 1967年
1973年作 雕刻時光 布面油畫
從現代到當代—繪畫形式的演變
編號：0160
估價：140,000-180,000
編號：0161
估價：110,000-150,000
編號：0162
估價：60,000-80,000
編號：0163
估價：150,000-180,000
140,000至180,000
畫面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm
09:00-- 20:00
北京亞洲大酒店
拍賣會名稱
拍賣會專場
北京亞洲大酒店
說明 左下角有簽名，畫框背面橫桿上標注編號 藝術家簡介：馬克斯·阿古斯第尼，當代印象派色彩大師 祖籍科西嘉島的馬克斯·阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。 第二次世界大戰初期，他入伍參戰。可是不久之後便成為戰俘，在獄中度過三年。 戰後，他在法國中部的夏托魯市工作多年。出色的繪畫才華，尤其是肖像畫與風景畫，使他開始引起了人們的注意。之後，他搬往普羅旺斯的加爾吉列斯小鎮，並定居下來，直到1997年1月逝世。入院前幾天，他仍然堅持作畫，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各國都被認為是那個時代最偉大的色彩畫家。他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT），他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。在他生前，在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他名列當代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鮮艷的油彩來描繪充滿生機、朝氣蓬勃的花卉。在他看來，花束代表著幸福與希望的凝聚。他的畫向我們闡述幸福的歲月。 一些相關的專業藝術書籍中都提到這位藝術家的名字。 1998年，馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版。畫冊收錄了這位當代印象派大師的797件作品。 作品簡介：《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。 畫框為蒙帕納斯式木雕框，框角與中央飾有百合花樣漆米灰色塗層。1940年代巴黎手工製作。狀況良好，格調優雅，與畫面本身相得益彰。 此作品有法國巴斯蒂亞法庭授權鑒定師，「古玩、傢具、繪畫」鑒定專家協會成員Gilbert POLVERELLI出具的鑒定證書。 藝術家生平： 1914：出生於巴黎。父親在他出生前不久、戰爭爆發初期去世。 ：考入巴黎高等美術學院，顯露出印象主義繪畫才華。 青年時代的阿古斯第尼在科西嘉島聖達米亞諾阿爾茲教堂創作壁畫 1942年，被捕入獄，與其他同為戰俘的畫家朋友被送往東普魯士。 馬克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在創作畫像 ：應征入伍，戰爭期間被捕入獄，三年戰俘。 ：返回巴黎，開始藝術家流浪生活。 ：前往定居法國中部的夏托魯市，創作風景作品，為美國駐軍官員創作肖像畫。 馬克斯·阿古斯第尼在法國南部的加爾吉列斯為阿斯先生創作肖像畫。這位戰爭期間來到這座小鎮避難的阿斯先生在逝世之後，將這件肖像畫捐贈給卡吉萊斯市政廳，作為永久展示作品。 1969：結識了前拍賣人皮埃爾·馬丁-卡耶，與他簽訂了獨家代理協議，由讓娜·格林貝格主持的埃克斯-普羅旺斯的馬丁-卡耶畫廊獨家代理作品。這家畫廊使他的作品得到世人的關注和賞識。 1970：阿古斯第尼前往法國南部普羅旺斯一年，前六個月寫生創作春季和夏季風景，冬季六個月在位於克茲的工作室創作。 1997：馬克斯·阿古斯第尼於1月14日逝於普羅旺斯奧巴涅醫院 1998：馬克斯·阿古斯第尼回顧展畫冊《創作的奧妙—馬克斯·阿古斯第尼（）回顧展畫冊》出版，畫冊收錄了這位當代印象派大家的797件作品。 色彩是繪畫的兩大基本元素之一。通過對色彩的運用，藝術家既能發揮無限的想像力，又能表達豐富的情感。不同的色彩也能帶給觀眾不同的視覺體驗，激發不同的情感共鳴。下面兩幅作品就是很好的比較。 這兩幅作品分別是馬克斯·阿古斯第尼的布面油畫（左圖）和米羅·沃基奇的紙上油畫（右圖）。它們都描繪了相同的主題：花卉靜物。兩幅畫的構圖也非常相似：畫家都是正面視角構圖，花瓶置在畫面的正中央，統一的顏色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它們都是鮮活水靈，兩幅畫中的花朵也多為紅黃兩色。 簡單的構圖實際上重新採用了傳統的花卉靜物畫的構圖，也就是在16世紀荷蘭靜物花卉畫剛剛成為獨立題材時候典型的構圖（如圖所示，荷蘭16－17世紀畫家Jan Brueghel the Elder，，的作品，畫於1603年）。 顯然，色彩對於兩位畫家來說比構圖重要，他們都想把更多的注意力集中在色彩上。事實上也是如此。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》以黃色作為主色調：放置花瓶的平面是黃色的，背景也是用了大面積的淺黃，就連綠色的枝葉和紅色的花朵也摻雜了很多黃色。整個畫面分成上下兩部分：畫面上方是紅、黃、綠三色組成的花；畫面下方前景也是由紅、綠、黃三色組成的花瓣、葉子和背景；它們相呼應，使得畫面重心平均地分布在上下方。而中間的藍色花瓶連接了上下兩部分，瓶子上的紅、黃花朵圖案形成了既是色彩的、又是構圖的過渡。通過不同顏色在空間中的重復運用，藝術家在尋求色彩的平衡和畫面的和諧。 米羅·沃基奇的《藍色的爛漫》看似和馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》類似，但是米羅·沃基奇尋找的不是色彩的平衡，而是它們之間的對比游戲，而且他把這一游戲進行得更加徹底。藝術家把色彩中的三原色－ 紅、黃、藍－ 全運用到一起。描繪枝葉的綠色實際上混合了藍色的顏料，它們看上去並不明顯，幾乎和背景的顏色混為一體。這也是畫家刻意的安排，與其說畫家運用色彩來描繪一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。通過處理三原色在畫面中的相互關系，藝術家探索顏色在空間中的運動和由此帶來的視覺效果。而且，這些色彩之間的關系並不是平衡的，而是循序漸進的：背景和花瓶構成了大面積的藍色，隨之是形成半個圓形的紅色花朵，而兩朵黃色的畫點綴其中，同時零星分散幾點黃色。紅、黃、藍三色之間的關系既錯落有致，又對比鮮明。 不同的顏色也激發了觀者心中不同的情感。馬克斯·阿古斯第尼的《雕刻時光》通過大量的黃色和紅色給人帶來熱情和溫暖。而米羅·沃基奇《藍色的爛漫》中的藍色讓人聯想到憂傷或寧靜。一動一靜，形成了耐人尋味的對比。 《追憶似水年華》 —法國名家靜物油畫作品選 年華似水，流逝無邊。法國作家普魯斯特用呢喃夢語在《追憶似水年華》這部宏大的小說中紀錄了一段關於他心愛之人的回憶。其中的歡快，悲傷，惆悵和無奈，融合了作家的所聞所思和所感，與其說是紀錄了一段回憶，倒不如說紀錄了一段混合了作家回憶和想像的自我認知的過程。其實，我們每一個人的記憶何嘗不是呢？記憶不是單純的過去，它是某種情懷的化身，安放著曾經的渴望。追憶似水年華，是尋找深埋的記憶，追隨遠去的情懷…… 繼春拍的法國優秀風景繪畫專題廣受好評之後，秋拍將呈現給大家一組迷人的法國名家靜物作品。大家一定會被其令人驚嘆的技巧和深邃內斂的氣質深深吸引。 就讓我們以這件創作於1890年象徵著巴黎美好年代夢幻般生活的《追憶似水年華》掀開此次藝術之旅的序幕。 藝術家布呂奈爾是法國19世紀跨20世紀的寫實主義大師之一。他1852年生於巴黎，以靜物畫和動物畫著稱。尤其是對貓入木三分的描繪，使得他的作品被製作成為郵票發行。他的風格是學院派和印象派的精妙結合。1879年起，年僅27歲的布呂奈爾成為「法國藝術家協會」成員，開始參加由協會舉辦的畫展，首幅參展的作品為《靜物蘋果與葡萄》。此後直至1909年，協會的展出中都能看到他的作品。1907年，他成為協會的合作會員。水果靜物畫是布呂奈爾創作的一大特色，他尤其能通過對色彩和光感的完好把握，來游刃有餘地把各種材質、以及它們之間的反差對比描繪得十分形象逼真，如水果表面的柔潤光澤，以及柳條籃或是彩陶等盛器的獨特質地等。此外，布呂奈爾也很善於描繪銅罐類盛器的質地和光澤。他在這方面的技藝常常被作為範例提及。這件《追憶似水年華》猶如一首述說人生的詩歌，細膩、華麗。如此大尺幅的靜物油畫比較少見，也體現了畫家宏大的意圖。特別值得一提的是，2010年3月，由北京文化發展基金會主辦，朱青生教授主持的「法國經典藝術賞析暨歐洲經典藝術研討會」上，這件作品作為歐洲經典作品的範例被重點講析，受到中央美院趙力教授和清華美院張敢教授的高度評價。作為本專題最著重推薦的作品，在後續篇章裡面我們會對這件作品進行非常深入的探討。 來自拿破崙故鄉科西嘉島的法國畫家阿古斯第尼1914年出生於巴黎。還在巴黎高等美術學院當學生的時候，他就顯示出了他在印象派技法方面的非凡才華。作為那個時代最偉大的色彩畫家，他一直鍾情於描繪巴黎、克勒茲地區或是南部地區，一心致力於創建一個安寧幸福的世界，不被二十世紀紛紛擾擾的各家藝術學派所左右。他與「詩意寫實主義運動」的畫家們交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和羅蘭·奧杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，試圖遠離動盪生活的俗世煩惱，只留下敏銳的感覺。他利用光影和色彩的律動，來展現鍾情的主題：吉維尼小鎮的田野和花園，普羅旺斯的葡萄園，海港，沙灘，靜物。他生前在巴黎舉辦過大量畫展。麗春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等題材的作品，都令他身處當代印象派佼佼者之列。這件動人心弦的《雕刻時光》是一部被凝固了的時光，黃黃暖暖的色調讓我們想起甜蜜的溫馨。黃色的桌子和淡黃的背景相呼應，瓶中紅黃相間的鮮花和瓶身上的紅黃印花相呼應，整個畫面圓滿溫和，猶如紀念一段美好的戀情，回憶起來總是眷戀，意猶未盡，蜜般的甜美。1998年藝術家的繼承人出版了藝術家作品全集，這件作品被收錄在內。 阿梅格里奧的《流浪者之歌》激起我們心底對吉卜賽人自由的嚮往。藝術家日生於義大利的聖雷默。在蔚藍海岸一帶度過的無慮童年讓他對地中海地區的光色變化有著一種天生的敏銳。他先是在法國南部開始繪畫學習，當時的創作題材多為法國南部風景。1938年，阿梅格里奧北上來到那個年代的世界藝術中心—巴黎蒙瑪特高地，繼續他的藝術追求。蒙瑪特藝術區成了他後來一生的主要居住地，那裡也是他藝術成長的搖籃。他在蒙瑪特高地的克魯澤爾街23號（23， rue Clauzel）建了畫室。雖然阿梅格里奧自稱是一個自學成材的畫家，但其實，他的繪畫在很大程度上受益於他與當時許多著名藝術家的交往，以及隨之結下的深厚情誼。他在巴黎結識了很多先鋒藝術家，包括畢加索、立體派畫家雅克·維永（Jacques Villon）、讓-保羅·弗朗索瓦·加爾（Jean Paul Francois Galle）、凡·東根（Van Dongen），還有未來派畫家塞弗里尼（Severini）等。這些都是後印象派，抽象畫派和未來派等新興藝術運動的代表畫家。阿梅格里奧成為法國藝術家協會會員後，定期參加協會的展出。1938年的國際藝術博覽會上，他以作品《魯昂聖母院》贏得觀眾的喝彩，獲得了他平生的第一次榮耀，自此奠定了他在繪畫上的成就。法國著名藝術評論家馬塞爾·齊斯托（Marcel Guicheteau）這樣評價阿梅格里奧：「這位藝術家的作品總是充滿了一種夢幻般的意境。他筆下和諧的構圖，柔和的色彩，細膩的筆觸，都令他成為一位畫家中的詩人。」法國貝內茲特藝術家辭典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收錄了阿梅格里奧的簡介、兩種常用簽名等信息。日，在他離世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯畫廊（Galerie Cambacérès）為他舉辦了一場回顧展。梅里奧·阿梅格里奧的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法國藝術市場，他那些採用印象派傳統技法、在自然露天條件下完成的油畫作品持續受到青睞。 《戲耍》是一件典型的19世紀末20世紀初的作品，來自一座比利時城堡的收藏。 在歐洲的「美好年代」，貴族階層發展了一種新的家庭生活藝術。一方面，孩子和父母的關系再次成為家庭的核心，另一方面，家庭中出現了陪伴孩子們玩耍的寵物—貓和狗。於是，畫家們也開始以家庭為主題，孩子和寵物漸漸成為畫家們筆下偏愛的繪畫主體。本件作品是比利時畫派畫家貝爾維赫的佳作，通過寵物來表現兒童情趣。畫中的小狗就像是家中的長子，而三隻可愛的小貓可以看作是他的三個妹妹。精心設想的畫面場景讓人感受到溫馨、輕松而詼諧的氣氛。畫家的筆觸細膩，小貓小狗的皮毛有著毛茸茸的質感，表現得栩栩如生，使人情不自禁地想要撫摸它們。這件溫暖的作品幾乎是美好生活的象徵，我們期待著某個藏家像寵愛自己的小狗小貓一樣寵愛它。 艾米麗娜·德拉克羅瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一種近乎原始的創作方法為自己的作品帶來了獨樹一幟的個人風格。顏料好像是直接擠堆在畫面上，濃厚、凹凸不平，讓作品充滿立體的雕塑感。顏色是幾乎沒有經過混和的原色，運用得單純徹底。她的風格返璞歸真，是從心底直接流出的質朴，不加任何賣弄技巧的雕琢。就好像天真無邪的童年，干凈簡單，沒有摻雜任何世故圓滑。《馬蹄蓮》從視覺上給觀者強烈的浮雕感。有趣的是，我們所有人都希望得到畢加索的作品，畢加索卻鍾情於德拉克羅瓦的作品。他經常到藝術家位於法國南部的畫室造訪並收藏了不少她的作品。無獨有偶，鼎鼎大名的克拉克· 蓋博也是收藏她作品的眾多名人之一。 這個專題中還有一件大尺幅的作品，那就是來自藝術家雷米·赫托的《悠閑時光》。但與前面我們介紹過的布呂奈爾的《追憶似水年華》相比，更多的是輕松，沒有束縛。畫面背景以淺色調為主，相對淡雅，物體卻填充了較鮮艷的顏色。構圖偏於抽象，藝術家雖然用物體前後疊加的方式表現了畫面縱深感，但是他又削減了透視法的存在，所有的物體好像是懸浮在同一個平面上。同時，每個物體的造型都故意幾何化，它們更像一個個符號。和其他的作品相比，赫托的靜物畫是抽象的遐想，天馬行空，是拋開現實的規矩，隨心所欲地異想天開。 藝術家畢業於法國國家裝飾藝術學院，他畢生嘗試以不同技法進行創作。這件作品具有濕壁畫的效果，令人過目難忘。試想一下，在客廳的舒適沙發上捧著一杯香濃的咖啡欣賞對面牆上的這件作品會是怎樣的感覺…… 在介紹這件《靜思》之前，我們得先說說藝術家馬克萊。這位曾被認為是蒙馬特高地的傳奇人物一生坎坷，但是在最艱難的歲月里依然沒有忘記藝術，沒有忘記用亮麗的色彩描繪他對生活的熱切嚮往。他生前的好友郁特里羅曾說馬克萊是蒙馬特最後的藝術家。這件《靜思》就是藝術家人生態度的真實寫照。他用明亮的色綵帶給我們歡快的心情。作品構圖並不復雜，桌上的物體沒有占據大面積的畫面空間，但感覺離我們非常近，就像一個特寫鏡頭捕捉到的畫面。前景的三個水果用鮮艷的顏色奪人眼球。左上角的那抹紅色看似和綠色的背景毫不相干，但它和水果的紅色前後呼應，平衡了畫面。中間瓷瓶的造型略顯圓渾壯碩，從遠處看，它成了畫面的主角，不僅占據中心位置，而且用藍色的冷色調與整個環境形成了鮮明卻不突兀的對比。如果不加思考的話，《靜思》簡直就是是悠閑生活的一個點綴，一個小品，鏡子一樣反射了我們內心雅緻的情調；而它卻是一顆飽受蹂躪摧殘的靈魂獻給人類的精神佳釀！當我們紀念馬克萊時，我們內心滿懷憐憫和敬重。 本專題里最具力量感的作品當屬普希京的《烙印》。用色厚重，筆觸強烈，棕黑與暗紅統領了畫面。每個物體的輪廓被黑色粗壯的線條再次強調。黑色是神秘的顏色、象徵的顏色，它將光線吸收，捉摸不定，神秘莫測，又暗藏了強烈的爆發力。這也是為什麼畫中的葉子看起來會像種子一樣，粗曠，結實，孕育了即將爆發的生命力。 藝術創作的結果總是與過程密切相關，總是與藝術家的生活和經歷密切相關。要是你知道他曾從戰俘營逃脫並徒步跨越波蘭回到家鄉，就不難理解為什麼作品裡面能夠蘊涵如此飽滿的力量。他的靜物畫，用的是表現主義手法。每樣物體都圈上黑色，凸現在畫面上，非常醒目。包含了日耳曼與法蘭西兩個民族的特色，具有不同一般的表現力。這或許與畢加索也有一定關系—他們倆曾在瓦洛里斯共同創作了七個月。總之這是一件不同凡響、不太常見的作品。 米羅·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法國藝術家。他臉龐上如刀刻般的硬朗線條讓人過目難忘。他在二戰之後來到法國，開始了以表現主義風格為主的繪畫創作。他的作品蘊含著一股波西米亞式的張力和激情，剛勁有力的線條，詩意般的畫面，詮釋了戰後五六十年代巴黎的種種風情。藝術家最終定居在蔚藍海岸，那裡的風景也成了藝術家所鍾情的入畫主題。沃基奇在九十年代成為「捍衛造型藝術」協會主席，他也是著名法國藝術家漢斯· 哈同、雕塑家愷撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。來看他這件《藍色的爛漫》，給人緊張、激烈的印象。畫家把紅、黃、藍三種繪畫中的原色全部運用到一起。與其說畫家用色彩描繪了一張花朵的圖案，倒不如說畫家通過描繪花朵進行了一場大膽的色彩游戲。顏色的對比濃烈刺激，就像冰與火的對峙。畫家用筆也是稜角分明，每一筆都像是鋒利尖刻的碎片，特別是藍色的背景，如同一片片破碎的玻璃。這是否是一段傷心決絕的感情表白？曾經濃郁猛烈，愛憎分明，最後只留下「安得與君相決絕，免叫生死作相思」的心碎。紙上的油彩散發出幽藍的金屬光澤，指引我們去尋找最終的答案。 供稿：藝融拍賣 西畫部專家組 專家組成員：Philippe CINQUINI 法國夏爾·戴高樂大學 藝術史博士 朱萃 加拿大蒙特利爾大學 藝術史碩士 肖潔 法國布萊茲·帕斯卡勒大學 藝術項目策劃與管理碩士
3. 斯特拉斯堡和魯昂旅遊哪個最好
斯特拉斯堡
歷史中心位於伊爾河兩條支流環繞的大島（Grande Ile），被稱為「小法蘭西」（Petite France），這一區域擁有中世紀以來的大量精美建築。1988年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，這也是首次一個城市的整個市中心區域獲此榮譽。如今能看到的是重生後的斯特拉斯堡，德國風格的木結構房屋（maisons à colombages）與交錯的小運河相得益彰，有如童話般美麗，它歷史的靈魂都在那些重建的建築中得以體現。
建築
斯特拉斯堡最著名的建築是哥特式的主教座堂（用砂岩建造，有著名的斯特拉斯堡天文鍾），以及中世紀萊茵蘭地區黑白木構架建築的街景——特別是在沿著伊爾河的小法蘭西區，以及主教座堂周圍中世紀風格的街道和廣場（如座堂廣場、聖艾蒂安廣場）。
除了主教座堂以外，斯特拉斯堡還有幾座中世紀教堂歷經多次戰爭仍然倖存至今：羅馬式的聖艾蒂安教堂，一部分在1944年被英美空襲炸毀；羅馬式與哥特式結合的巨大的聖多馬教堂，有斯伯曼製作的管風琴，莫扎特和史懷哲曾在此演奏；哥特式的聖Pierre-le-Jeune新教教堂，其地下室可以追溯到5世紀，而迴廊始建於11世紀；哥特式的聖Guillaume教堂，有早期文藝復興式彩色玻璃；哥特式的聖約翰教堂；新哥特式的Saint-Pierre-le-Vieux天主教堂（附近還有一個Saint-Pierre-le-Vieux新教教堂）有一些15世紀木製彩繪祭壇。現毀壞的教堂用於舉辦展覽。 在眾多的中世紀建築中，舊海關（Ancienne Douane）相當突出。
德國文藝復興為該市留下了一批醒目的建築物，如位於谷登堡廣場的前市政廳；法國巴洛克和古典主義建築包括數座旅館，如hôtels particuliers、Hôtel Préfet、Hôtel des Deux-Ponts和Hôtel de Ville等。斯特拉斯堡最大的巴洛克建築是1720年代的濟貧院。法國新古典主義風格的建築物則以德布羅意廣場的歌劇院為代表。德國皇帝威廉一世統治時期，為斯特拉斯堡的德國區留下了一批質量上乘的折衷主義建築，寬闊的林蔭大道整齊劃一
斯特拉斯堡老城和主教座堂的尖頂
，街道兩邊建築堅固、尺度巨大，建築風格混合了5個世紀以來歐洲各種建築風格，以及新埃及、新希臘、新巴比倫風格。前皇宮最為政治化，但當時最富麗堂皇的建築是帶有多重直角塔樓的蓬托尼埃國際學校（女校），和擁有華麗彩繪磚立面、木器和花飾陶器的裝飾藝術學院。德國區的著名街道包括黑森林大街、孚日大街、阿爾薩斯大街、馬賽大街、自由大街、福煦路和霞飛路等等，著名廣場則包括共和國廣場、大學廣場等。在重修的要塞路能發現1880年代普魯士軍事建築的重要實例，尺度巨大的要塞，命名為戰爭門（Kriegstor）。 在現代建築方面，斯特拉斯堡擁有一些精美的新藝術運動建築，如巨大的節日宮（Palais des Fêtes）和一些別墅住宅。在第二次世界大戰以後功能建築的實例中，位於范圍廣闊的歐洲區（Quartier Européen），由理查德·羅傑斯設計的歐洲人權法院無疑是最壯觀的。
其他著名的現代建築有市立音樂與舞蹈學校、現代藝術博物館，以及位於市郊的有軌電車終點站和停車場。
該市還有一些美麗的橋梁，其中最引人入勝的是擁有4座古塔的中世紀的蓋頂橋（Ponts Couverts），近旁就是17世紀沃邦攔河壩（沃邦要塞的一部分）。其他美麗的橋梁還有19世紀華麗的 Fonderie橋（石橋）和Auvergne橋（鐵橋），以及萊茵河上未來派的步行橋（Passerelle，2004年開放）。
公園
斯特拉斯堡的特徵之一是擁有眾多一流的公園，
斯特拉斯堡
其中有一些有相當的歷史文化價值。柑橘公園呈現顯著的法國花園特色，內有一個新古典主義的城堡和一個小型動物園；城堡公園，17世紀的要塞矗立在萊茵河畔；Pourtalès公園屬於英國風格，是現代雕塑的露天博物館，園內有一座新巴洛克式城堡（現為席勒國際大學）。植物園成立於德國統治時期，靠近斯特拉斯堡天文台，建於1881年，還保存著一些當時的溫室。Contades公園雖然是該市最古老的公園，不過在二戰後已經徹底重建。Poteries公園屬於未來派，是1990年代末歐洲公園概念的實例。兩岸花園（Jardin des deux Rives）橫跨萊茵河兩岸的斯特拉斯堡和凱爾，是最新開放（2004年）、也是面積最大（60 公頃）的公園。
博物館
動物學博物館
作為一個規模不算太大的城市，斯特拉斯堡擁有的博物館數量堪稱巨大：美術博物館收藏戈雅、魯本斯、凡·戴克、格列柯等人的名畫；聖母院博物館位於主教座堂旁，收藏中世紀和文藝復興時期原稿、
彩色玻璃；裝飾藝術博物館收藏18世紀傢具和瓷器）；動物學博物館是法國最古老的一座，特別以鳥類種類眾多聞名）；「大船」是特別為兒童設計的科技中心）；此外還有萊茵河航運博物館；巴斯德博物館；古埃及博物館等。還可以看到著名的法國號（自中世紀起每晚10時命令猶太人出城）。
大教堂
它始建於1176年，直到1439年才全部竣工，用孚日山的粉紅色砂岩石料築成。正面頂上，一邊是一座高142米的尖塔，另一邊卻只有一座平台，此處原應該是一座對稱的尖塔，由於當時的財力有限而沒有建起來，如今反倒成了它的特色，斯特拉斯堡大教堂也因此而極負盛名。教堂內有一個11米高的天文鍾（L'Horloge astronomique; Astronomical Clock），建於1838年，每隔15分鍾有兒童、青年、壯年及老年代表人生4個階段的機械人出現，但每一整點有死神提著板斧出來報時，至今准確無誤，到中午12點30分鳴鍾報時之際，就會有眾多的人物輪流出場，帶來引人注目、生動活潑、風趣幽默的場面。
魯昂是一個具有千年歷史的名城，古跡頗多。歷史上名人輩出，聞名世界的大作家福樓拜（小說《包法利夫人》）就誕生在這里。
塞納河穿貫市區，河右岸為舊城，多古建築，有「博物館城」的美譽，藏有許多世界美術珍品。
魯昂港是座內河港，由四個港區組成，港口沿塞納河岸線長達20公里，4萬噸級滿載的貨輪或14萬噸級半載的貨輪可直接沿塞納河進入該港。
現任市長：皮埃爾·阿爾貝提尼，2001年6月當選。
主要高校：魯昂大學、魯昂高等商學院、法國國立應用科學學院（INSA de ROUEN)
魯昂是諾曼底首都，有「百鍾空中回響之城」(la ville aux cent clochers carillonnant dans l』air)的美名。每天每個小時，不同的顏色展現出不同的魯昂。莫奈一系列魯昂大教堂畫作是最佳映證。畫里大教堂的石頭隨著陽光的投射產生奇妙的顏色變化，彩繪玻璃閃耀著光芒...這里就是印象派藝術的搖籃！
*旅遊建議
- 大鍾(Gros-Horloge)。
- 聖母大教堂(Cathédrale Notre-Dame)。
- 木牆屋與行人徒步街。
- 古董街區。
- 港口活動與河流觀光。
- 美術館(Beaux-Arts)、自然歷史博物館(Muséum d』histoire naturelle)、陶瓷博物館、鐵器博物館(Ferronnerie Le Secq des Tournelles)、古董博物館、國家教育博物館、聖女貞德博物館、福樓拜博物館、河運與海事博物館。
- 哥特式教堂：聖杜昂修院(Abbaye de Saint-Ouen)、聖馬克盧教堂(Saint-Maclou)、聖巴特利斯教堂(Saint-Patrice)、聖高達教堂(Saint-Godard)、聖維維揚教堂(Saint-Vivien)。
- Les insolites : l』aître Saint-Maclou, l』hôtel de Bourgtheroulde, la salle des procureurs
- 魯昂附近的景點：塞納-馬恩省河谷地(Vallée de la Seine)、諾曼底式修院、吉維尼鎮(Giverny)、艾特達鎮(Etretat)
個人覺得斯特拉斯堡更好玩一些。兩個地方都有很多教堂和博物館可以去逛的。
4. 歐式花紋一般都是什麼植物
具體植物品種就要因地制宜了。選擇當地符合以上要求的，相應植物即可。例如：蔓藤紋和
卷草紋等。
蔓藤是葫蔓藤科里一年生的藤本植物。也就是俗話常說的斷腸草。其主要的毒性物質是葫蔓藤鹼。據記載，吃下後腸子會變黑粘連，人會腹痛不止而死。一般的解毒方法是洗胃，服碳灰，再用鹼水和催吐劑，洗胃後用綠豆、金銀花和甘草急煎後服用可解毒。
馬錢科胡蔓藤屬植物胡蔓藤Gelsemium elegans （Gardn. et Champ.） Benth.，以根、葉及全草入葯。根全年可采，洗凈曬干。葉、全草夏秋採集，曬干。
外形特徵
葫蔓藤 ，外形和金銀花接近，是一種開出黃色小花，結出豆莢形狀般的果實，另一種開紫色小花。不過這兩種都很纖細，莖只有鉛筆芯粗細、20多厘米高，葉子細密而零碎、小指甲大小，根部有一股臭味。
卷草紋，是中國傳統圖案之一。多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，經處理後作「S」形波狀曲線排列,構成二方連續圖案，花草造型多曲卷圓潤，通稱卷草紋。因盛行於唐代故名唐草紋。
卷草紋，中國傳統圖案之一。多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，經處理後作「S」形波狀曲線排列,構成二方連續圖案，花草造型多曲卷圓潤，通稱卷草紋。因盛行於唐代故名唐草紋。漢代圖案中已有卷草紋。南北朝時期，卷草紋大量運用於碑刻邊飾，風格簡練朴實。
5. 巴黎有什麼好玩的地方，巴黎旅遊攻略
巴黎在眾多的世界名城中，法國首都巴黎以其深厚的文化和獨特的風采，享有"花都"之譽。巴黎位於法國盆地中央，城區橫跨秀麗的塞納河。它是以一個船形小島--市島為起點發展起來的，已有2千多年歷史 。雄偉壯麗的巴黎聖母院就屹立在市島中心，它建於12世紀，是巴黎最古老、最高大的天主教堂。如果把巴黎聖母院作為古老巴黎的象徵，那麼，矗立在塞納河左岸的艾菲爾鐵塔，便是現代巴黎的標志。這座以法國工程師、世界銅鐵混凝土建築的奠基人艾菲爾命名的鐵塔建於1889年，堪稱現代鐵塔之祖。鐵塔高達320米，相當於80層大廈那麼高，站在塔頂可俯瞰巴黎全市風光。除了巴黎聖母院和艾菲爾鐵塔之外，巴黎還有巴士底廣場、協和廣場、凱旋門、愛麗舍宮、凡爾賽宮等歷史遺跡和藝術建築。凱旋門坐落在巴黎市中心戴高樂廣場中央，對面就是協和廣場。它是拿破崙為了炫耀勝利而下令建造的。工程從1806年開始，歷時30年才完成。凱旋門高達49.54 米，寬44.82米，厚22.21米，四面有門，內外牆布滿了浮雕和巨型雕像，其中尤以浪漫主義雕刻大師弗朗索瓦·呂德的不朽傑作《馬賽曲》最為著名。凱旋門前面的大街上的愛麗舍宮，也是法國的著名建築。金碧輝煌的宮舍內，牆上掛著著名油畫和名貴掛毯，室中陳設著古色古香的鍍金精雕傢具，以及各式各樣的精緻座鍾，宛如一座博物館。從1873年開始，愛麗舍宮已成為法國總統府。巴黎擁有60多座博物館，70多家圖書館 ，60個劇場，200家電影院，15個音樂廳。博物館中最負盛名的當推盧浮宮。它曾是法國歷代王朝的王宮,現已成為法國美術博物館。全館有藏品40萬件,其中包括《勝利女神》、《岩間聖母》等名畫和雕像。巴黎的"街頭藝術"也歷久不衰。這里既有名聞全球的露天畫廊，也有群眾喜聞樂見的街頭音樂會。許多青年學生和普通市民，常常自帶樂器，到街頭表演各種節目。巴黎的服裝名聞世界，領導著世界服裝的潮流。全市有幾千家服裝店，各國富豪紛紛前來定製衣服。在巴黎街頭，很難碰到服飾相同的婦女，她們也為"花都"競添風采
比較喜歡自然風光，普羅旺斯是不二之選。法國小鎮也不錯。
A 吉維尼（Giverny）享受繁花搖曳
方位：巴黎西北方向約80公里
這個美麗到極致的小鎮，因為印象派畫家莫奈(ClaudeMonet)的故居花園而遠近聞名。時間在這里彷彿是靜止的。悠逸的田園詩般的生活依舊保持著莫奈當年生活時的情景，每一處都宛如一幅印象派風景畫。
B 巴比松（Barbizon） 畫布上的田園牧歌
方位：巴黎南郊約50公里處
巴比松緊挨著楓丹白露森林。騎著自行車從楓丹白露出來，是一眼望不到邊的沃野，風景如畫。誕生在這里的巴比松畫派讓整個法蘭西引以為傲。畫派活躍於19世紀30—40年代，其中的佼佼者就有盧梭、米勒等。如今的巴比松已是一個聞名世界的藝術小鎮。
C 桑利斯（Senlis）感受中世紀古城
方位：巴黎以北50公里
桑利斯（Senlis）是個值得單獨去的地方。那裡極其安靜、樸素，最適合背包族在那裡逛上個一天半天的。在聖母大教堂里觀摩婚禮，也是件不錯的事。古老的哥特式建築里，近距離地感受西式婚禮，聽到牧師的言辭，聽到眾人的唱詩，雖然僅僅是一種聲音，卻能體會到一種神聖和幸福。