傢具彩繪過程

⑴ 弱弱的問下如何彩繪傢具

牆體手繪藝術的流行源於法國，當年許多藝術家或畫家喜歡在建築牆體或公共空間的牆壁上手繪或雕刻抽象的藝術作品用以渲染建築或空間的藝術氛圍。後來牆繪藝術又被縮影到了空間范圍較小的藝術酒吧或較有生活情調的白領一族的居室內，具體表現在客廳、卧室、書房等牆體上嵌入藝術繪畫或掛上抽象的壁畫等形式上。從年初巴黎家飾展中的趨勢發布到如今在裝修中的逐漸升溫，充滿個性、智慧和創意的手繪牆面開始逐漸流行，這種通過手———人類最靈巧的工具，畫出來的裝飾開始出現在講究個性的時尚人士家裡，即使是落筆在最平凡、簡陋的牆面上，由於創造者的心境和靈感不同，也會在筆下呈現出迥異的風情，用手繪出的家居世界，比想像中更美。有時候，一面彰顯個性和創意的牆，比許多功能復雜的傢具和空間設計更能傳達奔放感覺。
■先看風格後選圖案

一般來說，手繪形式多出現在鄉村田園風格、新古典主義風格裝飾中，就審美視覺上的不同，這兩種風格特徵較鮮明，前者風格溫馨，圖畫不拘於正規位置，邊角隨意塗鴉勾畫非常多見，注重線條感，圖畫構圖工整但色彩比較淡雅。後者多洋溢出歷史的厚重感覺，圖畫描繪講究精細豐滿，多以完整圖畫出現，突出端莊古典的貴族氣質，但如今已經簡化繁復的花色，金銀勾勒的描繪，依然保留著歷史的奢華感覺。建議在家中做塗鴉或手繪式牆面時，必須先考慮整體的風格、環境及色調，只有完全協調了才能選擇圖案和色彩。
牆體彩繪 手繪牆材料
丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。

丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：

（1）可用水烯釋，利於清洗。

（2）速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。

（3）著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。

（4）顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。

（5）作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。

（6）丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

（7）丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。

（8）丙烯顏料無毒，對人體不會產生傷害。

應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。

⑵ 在木頭上彩繪要如何做，有什麼步驟

藝毀世術的製作並不是那麼遙不可及的，在生活中就可以使用木頭做成精緻的彩繪：

第一步：把買回的三層板用美工刀切割成合適大小（切割的時候一定要注意安全，刀片只推出一小節，不要過分用力），用400目的砂紙稍稍打磨，去掉木片表面及邊角的毛刺。

第二步：用中號木刻圓刀，切去木片的尖角，並用600目的砂紙仔細全面打磨，直至手指摸上去觸感光滑，沒有掛手、尖銳的感覺。

第三步：在紙上畫出線描草圖。我是直接在硫酸紙上起稿的。也可以預先在A4復印紙上起稿，然後再將稿子謄到硫酸紙上。

第四步：草圖定稿後，用復寫紙將線描稿拓印到木片上，這個過程需要注意嫌首，把紙和復寫紙固定在木片上，不能移動，拓印的時候手不能用力按壓，以免弄臟木片。

第五步：在線條圖上，用白色丙烯薄薄塗一層做底子（一定要薄）纖者肢。丙烯顏料乾燥後會在木片表面形成一層不透水的薄膜，接下來上色時就不會順著木紋滲開破壞畫面。

刷了丙烯底子後：

做好丙烯底子後，就可以自由上色了。

每一遍顏色都要薄，若要層次豐富，可多上幾遍。上色完成之後，用勾線筆重新描線，否則線條被壓在色塊下顯得模糊不清。

勾完線後，用鑽頭在木片角上打一小孔。

取一隻事先編好的三葉草結，編織8個金剛結，隨後穿入陶瓷珠，再繼續編織2個金剛結，加以固定。將最後2個金剛結用打火機略燒一燒，加以固定防止松動。然後穿入幾個咖啡色小木珠，打結，將繩頭燒化固定死。

把這個裝飾用的墜子掛上木片，便大功告成。

注意事項：

木材表面一定要做底子，否則上色時，顏色浸出的情況會很嚴重。

⑶ 在傢具上手繪圖案,工序是什麼專業人士能給些參考意見嗎

你的問題其實就是如何在傢具上面漆畫，本人對這方面知識了解一些，希望對你有所幫助：

中國的漆畫是在我國悠久的傳統漆器的基礎上發展起來的。它既可以屬於工藝美術范疇，也可以作為繪畫的一個新品種，具有工藝美術和繪畫的雙重屬性，是繪畫和工藝相結合的邊緣學科。著名漆畫家喬十光先生早在學生時代，就在已故的著名工藝美術家龐熏琴、雷圭元先生的積極倡導下，曾幾度赴福州向當地的老藝人學習漆藝技術，將中國傳統的漆藝技法與自己的裝飾藝術揉為一體，並受越南磨漆畫的影響，他的漆畫，生活氣息濃郁，裝飾性和工藝性都很強。作品的題材大都是以少數民族人物和江南水鄉風景為主，具有鮮明的個人風格。在他的影響下，中國的漆畫發展很快，遍布全國，80年代已成為一個獨立的畫種，被社會所注目和承認。由於漆畫使用了不同於其他畫種的工具和材料，運用了不同於其他畫種的技法，產生了其他畫種所不能代替的藝術特色，因而受到人們的喜愛。

漆畫的主要技法有：

薄料：用金膠漆在平漆地子上薄塗，待漆在將於未乾之際，貼上金箔或銀箔，色彩鮮艷而雅緻，在漆畫中多表現天空、河水等效果。

研磨彩繪：根據畫面的需要，先用底漆繪出紋樣，然後在上面撒上各種金銀粉、鋁粉（金屬粉）或漆粉，待干後，罩漆將粉狀固定，干後打磨推光，這種技法在日本也被稱為「蒔繪」，是漆畫中應用比較廣泛的一種表現手法。通過粉屑顆粒的大小、灑播的疏密、質地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多與少，呈現出豐富的色彩層次和肌理變化。

填漆：在漆面上造出低陷的圖案，然後填上彩漆，或貼上金銀箔，干後罩透明漆。還有一種被福州人稱為「台填」的工藝，將錫片貼在漆板上，焰刻花紋，然後揭去花紋以外的錫片，再全面罩漆，打磨、推光，這種手法在漆畫中應用也是比較多的，適合用於裝飾性的漆畫。

變塗：也稱為潑彩填漆，在漆板上潑下稠漆，然後灑或滴稀釋劑，漆被驅散、流動、融合，留下凹凸不平，如灑水則留下低凹的水跡樣。也可以藉助於樹葉、稻子、各種豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的紋理，再填漆。也可根據畫的需要，局部使用。

刻漆：大體上分為三類。

刻灰，進刀較深，露出推光漆層下的灰地，或陽或陰文大片鏟除漆面，然後填入色漆。工藝簡便，有一種同木刻畫一樣的鋒利尖銳、單刀直入的美感。

淺刻，也被日本稱為「沈金」，不作深度刻鏟，而多用刀具刮刻表皮，以各種不同的線和點來表達畫面中物體的結構。它的特點是，細致入微，立體感強，整體感強，裝飾性強。在劃槽內填入金粉，則被稱為「戧金」，填入銀粉則為「戧銀」，填入彩漆，則為「戧彩」。

針刻，在推好光的漆面上，用鋼針鐫刻圖案，刻紋輕而淡，適宜細線紋樣，但不宜遠距離觀賞。

鑲嵌，在中國現代漆畫中，鑲嵌蛋殼的工藝用的多，先將蛋殼內的薄膜去掉，漆做粘合劑，將蛋殼貼在畫面上並按碎，就會出現自然裂紋，呈碎瓷哥窯狀的自然裂紋，因蛋皮的色澤不同，粘貼的疏密不同，以及打磨的輕重不同，而呈現出豐富的肌理和由深至淺的素描關系。還有鑲嵌螺鈿把五彩的螺鈿（薄片），切成畫面所需要的樣子，然後貼在漆板上，再罩漆打磨。螺鈿本身就是五色斑斕，在黑色大漆的襯托下，更顯得霞光熠熠，充分體現了材料之美。

立體漆藝造型，是近幾年來在我國傳統的漆器的基礎上，並受到日本、韓國漆藝的影響逐漸發展起來的，又被稱為「漆雕」，除了它的使用性能之外，更強調它在環境藝術中起到的裝飾性，用漆的語言來美化人們的生活空間。它的成型手段主要有木胎、脫胎、笨板脂及繩胎、紙胎、軟金屬胎、皮胎、玻璃等。用各種不同的材料，並以漆做為粘合劑和固化劑，使它成型，然後再用漆來裝飾，或蒔繪，或沈金，或髹飾。目前它在國際上已形成一種新的藝術潮流。相對來說它比漆畫更注重漆藝的技術及材料的使用。裝飾花瓶「流動的線」高40公分，寬45公分，是我國於1995年完成的漆立體造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形體上卻寬而不厚，在花瓶上立有凸出的流動線，以造形相適應、吻合，兩面的立線在形式上又各異，形成了一曲跳動的樂曲。裝飾技法上採用了金箔蒔繪的方法，從上到下，由多漸少，再罩以透明漆，色調柔和協調，金碧輝煌，突出了漆的特點。

⑷ 如何給實木傢具上色 傢具上色的步驟是什麼

准備以下材料：砂紙，小鏟子，油漆塗料，刷子。

操作以及具體步驟：

1、用砂紙進行粗拋光專。使用一屬塊中等砂紙或電拋光機給傢具的各個表進行都拋光。這樣可以去掉污垢、清漆和拋光和上蠟後的殘留物。每一面傢具都花相同的時間打磨，保持每一面的磨損程度相同。