維多利亞風格家居

『壹』 急需1600-1930年的各種傢具的情況和分類

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一、文藝復興傢具(15世紀至17世紀)
從15世紀後期開始，文藝復興式建築取代了哥特式建築，由此產生的文藝復興式傢具便在整個歐洲大陸盛行。直至17世紀初，又在此基礎上逐漸演變出一種新的巴洛克式傢具。與此同時，亞洲和非洲一些地區的傢具也已形成各自獨特的風格,如中國的明代傢具。
(1)義大利文藝復興時期(1400～1650年)，為了適應社會交往和接待增多的需要，傢具靠牆布置，並沿牆布置了半身雕像、繪畫、裝飾品等，強調水平線，使牆面形成構圖的中心。
義大利文藝復興時期的傢具的特徵是：普遍採用直線式，以古典浮雕圖案為特徵，許多傢具放在矮台座上，椅子上加裝墊子，傢具部件多樣化，除用少量橡木、衫木，絲柏木外，核桃木是唯一所用的，節約使用木材，大型圖案的絲織品用作椅座等的裝飾。
(2)西班牙文藝復興時期(1400～1600年)的傢具許多是原始的，特徵是：厚重的比例和矩形形式，結構簡單，缺乏運用建築細部的裝飾，有鐵支撐和支架，釘頭處顯露，傢具體形大，富有男性的陽剛氣，色彩鮮明(經常掩飾低級工藝)，用壓印圖案或簡單的皮革裝飾(座椅)，採用核桃木比松木更多，圖案包括短的鑿紋、幾何形圖案，腿腳是「八」字形式傾斜的，採用鐵和銀的玫瑰花飾、星狀裝飾以及貝殼作為裝飾。
(3)法國文藝復興時期(1485～1643年)的傢具的特徵：厚重。輪廓鮮明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木製成，在後期出現烏木飾面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球狀、螺旋形或欄桿柱形的腿，帶有小圓麵包形或荷蘭式漩渦飾的腳，使用上色木的鑲嵌細工、玳瑁殼、鍍金金屬、珍珠母、象牙，傢具的部分部件用西班牙產的科爾多瓦皮革、天鵝絨、針綉花邊、錦緞及流蘇等裝飾物裝飾，裝飾圖案有橄欖樹枝葉、月桂樹葉、打成漩渦葉箔、阿拉伯式圖案、玫瑰花飾、漩渦花飾、圓雕飾，貝殼，怪物。鷹頭獅身帶翅膀的怪物、棱形物、奇形怪狀的人物圖案，女人像柱，傢具連接處被隱蔽起來。
文藝復興傢具風格：義大利最早將希臘、羅馬古典建築上的檐板、半柱、台座以及其他細部形式移植為傢具的裝飾，而建築的外形也同時影響到傢具造型。
文藝復興式傢具的主要特徵為：外形厚重端莊，線條簡潔嚴謹，立面比例和諧，採用古典建築裝飾等。文藝復興式傢具在歐洲流行了近兩個世紀。總的說來，早期裝飾比較簡練單純，後期漸趨華麗優美。此外，不同的國家也都有各自的特點。如法國採用繁復的雕刻裝飾，顯得富麗豪華(圖6);英國把文藝復興風格與自己傳統的單純剛勁的風格融合在一起，形成一種樸素嚴謹的風格;北歐的文藝復興式傢具發展緩慢，實際上是將哥特式後期的結構方式與文藝復興式裝飾融為一體。
二、巴洛克傢具(17世紀至18世紀初)
(1)法國巴洛克風格亦稱法國路易十四風格，其傢具特徵為：雄偉、帶有誇張的、厚重的古典形式，雅緻優美重於舒適，雖然用了墊子，採用直線和一些圓弧形曲線相結合和矩形、對稱結構的特徵，採用橡木、核桃木及某些歐鍛和梨木，嵌用斑木、鵝掌鍬木等，傢具下部有斜撐，結構牢固，直到後期才取消橫檔;既有雕刻和鑲嵌細工，又有鍍金或部分鍍金或銀、鑲嵌、塗漆、繪畫，在這個時期的發展過程中，原為直腿變為曲線腿，桌面為大理石和嵌石細工，高靠背椅，靠牆布置的帶有精心雕刻的下部斜撐的蝸形腿狹台;裝飾圖案包括嵌有寶石的旭日形飾針，圍繞頭部有射線，在卵形內雙重「L」形，森林之神的假面，「C」「S」形曲線，海豚、人面獅身、獅頭和爪，公羊頭或龜、橄欖葉、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕櫚和睡蓮葉不規則分散布置及人類寓言、古代武器等。
(2)英國安尼皇後式(1702～1714年)：傢具輕巧優美，做工優良，無強勁線條，並考慮人體尺度，形狀適合人體。椅背、腿、座面邊緣均為曲線，裝有舒適的軟墊，用法國、義大利有著美麗木紋的胡桃木作飾面，常用木材有榆、山毛櫸、紫杉、果木等。
巴洛克風格傢具: 17～18 世紀流行於歐美的一種傢具。巴洛克風格脫胎於文藝復興風格，但與文藝復興式的理智的古典主義相反，而是一種熱情奔放的浪漫主義風格。經歷了文藝復興運動之後，17世紀的義大利建築處於復雜的矛盾之中，一批中小型教堂、城市廣場和花園別墅設計追求新奇復雜的造型，以曲線、弧面為特點，如華麗的破山牆、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋製件、翻轉的雕塑，突出噴泉、水池等動感因素，打破了古典建築與文藝復興建築的「常規」，被稱之為「巴洛克」式的建築裝飾風格。「巴洛克」原是葡萄牙語「Baroque」，意為珠寶商人用來描述珍珠表面光滑、圓潤、凹凸不平、扭曲的特徵。追求動感，誇張尺度，形成了一種極富強烈、奇特的男性化裝飾風格。而與隨後的「洛可可」的女性化的細膩嬌艷風格相對應。
巴洛克風格傢具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精緻的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性，突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。打破均衡，平面多變，強調層次和深度。使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復興古典主義的一些程式、原則。
巴洛克風格的住宅和傢具設計具有真實的生活且富有情感，更加適合生活的功能需要和精神需求。巴洛克傢具的最大特色是將富於表現力的裝飾細部相對集中，簡化不必要的部分而強調整體結構，在傢具的總體造型與裝飾風格上與巴洛克建築、室內的陳設、牆壁、門窗嚴格統一，創造了一種建築與傢具和諧一致的總體效果。巴洛克風格傢具造型華麗 渲染奔放熱烈的生活。
巴洛克式傢具，以浪漫主義精神為設計出發點，賦予親切柔和的抒情情調，追求躍動型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果。巴洛克傢具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、金箔貼面、描金塗漆處理，並在坐卧類傢具上大量應用面料包覆。繁復的空間組合，與濃重的布局色調，把每一件傢具的抒情色彩表達得十分強烈強烈的舒適感與細膩溫馨的色調處理，把熱情浪漫的藝術效果表達得十分成功。
三、洛可可傢具(18世紀至18世紀中期)
(1)法國路易十五時期的傢具特徵：傢具是嬌柔和雅緻的，符合人體尺度，重點放在曲線上，特別是傢具的腿，無橫檔，傢具比較輕巧，因此容易移動;核桃木、紅木、果木均使用，以及藤料。蒲製品和麥桿;華麗裝飾包括雕刻、鑲嵌、鍍金物、油漆、彩飾、鍍金。初期有許多新傢具引進或大量製造，採用色彩柔和的織物裝飾傢具，圖案包括不對稱的斷開的曲線、花，扭曲的漩渦飾、貝殼、中國裝飾藝術風格、樂器(小提琴、角制號角、鼓)、愛的標志(持弓劍的丘比特)、花環、牧羊人的場面、戰利品飾(戰役象徵的裝飾布置)、花和動物。
(2)英國喬治早期(1714～1750年)： 1730年前均為濃厚的巴洛克風格， 1730年後洛可可風格開始大眾化，主要裝飾有細雕刻，鑲嵌裝飾品、鍍金石膏。裝飾圖案有獅頭、假面、鷹頭和展開的翅膀、貝殼、希臘神面具、建築柱頭、裂開的山牆等。
(3)喬治後期及溫莎椅。直到1750年油漆傢具才普及，傢具開始廣泛使用直線和直線形傢具，小尺度，優美的裝飾線條，逐漸變細的直腿，不用橫檔，有些傢具構件過於纖細。
值得一提的是這時在英國的溫莎地區流行的一種椅子，後經由美國改良推廣得以風靡世界，成為英美鄉村傢具的代表之一。
洛可可風格傢具：洛可可(Rococo)時期起源於18世紀的法國，一開始是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。
洛可可Rococo這個字是從法文rocaille 演變而來，原意是一種混合貝殼與小石子製成的室內裝飾物。
洛可可風格宛如中國的明式傢具，以流暢的線條和唯美的造型著稱。相比之下，路易十四時期巴洛克風格的法國古典傢具的特點是雕刻，和當時路易十四國王的英勇善戰有關，在傢具中是通過雕刻體現出力量。
而洛可可風格更加帶有女性的柔美，最明顯的特點就是以芭蕾舞為原型的椅子腿，你可以看到那種秀氣和高雅，那種融於傢具當中的韻律美。而路易十六時期歷經了歷史的變革，所以摒棄了路易十四和路易十五時期的繁雜，把傢具的曲線變成了直線，只留下了凹槽的設計。
而到了新古典時期，則連凹槽也省去了，留下的就是直線條。歷經了時代的變遷，法國古典傢具受到了政治和經濟發展的影響，然而洛可可風格仍然是最能代表法國古典傢具的一種風格，受到了全世界人們的認可和推崇，也是體現人身份和品位的一種象徵。
洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。
四、新古典傢具(18世紀中期至19世紀中期)
這個時期的傢具稱為新古典主義傢具，這和我們現代裝修風格中所說的新古典傢具的定義是不同的。新古典主義時期的傢具泛指這一百年裡，對巴洛克、洛可可風格的改良，去除太多無用的奢華虛飾，重新回歸古典的一種歷史傢具風格。
(1)法國路易十六時期的傢具特徵：古典影響占統治地位，傢具更輕、更女性化和細軟，考慮人體舒適的尺度，對稱設計，帶有直線和幾何形式，大多為噴漆的傢具，櫥櫃和五斗櫃是矩形的，在箱盒上的五金吊環飾有四周框架圖案，座椅上裝座墊，直線腿，向下部逐漸變細，箭袋形或細長形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圓雕飾，頂點用青銅制，金屬鑲嵌是有節制的，鑲嵌細工及鍍金等裝潢都很精美雅緻，裝飾圖案源於希臘。
(2)法國帝政時期(1804～1815年)：傢具帶有剛健曲線和雄偉的比例，體量厚重，裝飾包括厚重的平木板、青銅支座，鑲嵌寶石、銀、淺浮雕、鍍金，廣泛使用漩渦式曲線以及少量的裝飾線條，傢具外觀對稱統一，採用暗銷的膠粘結構。1810年前一直使用紅木，後採用橡木、山毛櫸、楓木、檸檬木等。
(3)英國攝政時期(18ll～1830年)：設計的舒適為主要標准，形式、線條、結構、表面裝飾都很簡單，許多部件是矩形的，以紅木、黑、黃檀為主要木材。裝飾包括小雕刻、小凸線、雕鏤合金、黃銅嵌帶、獅足，採用小腳輪，櫃門上採用金屬線格。
(4)維多利亞時期(1830～1901年)是19世紀混亂風格的代表，不加區別地綜合歷史上的傢具形式。圖案花紋包括古典、洛可可、哥特式、文藝復興、東方的土耳其等十分混雜。設計趨於退化。1880年後，傢具由機器製作，採用了新材料和新技術，如金屬管材、鑄鐵、彎曲木、層壓木板。椅子裝有螺旋彈簧，裝飾包括鑲嵌、油漆、鍍金、雕刻等。採用紅木、橡木，青龍木、烏木等。構件厚重，傢具有舒適的曲線及圓角。
新古典主義傢具風格： 法國的新古典風格傢具成熟於路易十六時期，因此又稱為路易十六式傢具。它很快被傳播到義大利、德國和西班牙等國。新古典式傢具的特徵是以削瘦的直線為造型的基調,追求整體比例的諧調,不作過分的細部雕飾，表現出了注重理性、講究節制、結構清晰和脈絡嚴謹的古典主義精神。傢具多採用由上而下、逐漸收縮的方形或圓形的腳，櫃體的邊框部分則多用桃花心木等名貴木材作菱形或錐形的鑲嵌貼面裝飾。
維多利亞傢具風格： 19世紀混亂風格的代表，不加區別地綜合歷史上的傢具形式。圖案花紋包括古典、洛可可、哥特式、文藝復興、東方的土耳其等十分混雜。設計趨於退化。1880年後，傢具由機器製作，採用了新材料和新技術，如金屬管材、鑄鐵、彎曲木、層壓木板。椅子裝有螺旋彈簧，裝飾包括鑲嵌、油漆、鍍金、雕刻等。採用紅木、橡木，青龍木、烏木等。構件厚重，傢具有舒適的曲線及圓角。也許正是各種風格的混雜借鑒，才得以在這個時期也出現了一種高靠背舒適的椅子，帶有維多利亞時期的生活印記，稱之為維多利亞椅，而沿用至今。
五、現代風格傢具
(1)新藝術運動風格
時間：流行於19世紀末和20 世紀初的一種建築、美術及實用藝術的風格。
地點：以比利時為中心，風靡歐洲大陸。
特點：體現了現代建築室內設計中簡化與凈化的傾向。
代表人物：霍爾塔和維爾德。
新藝術是與先前的歷史風格的決裂，這種風格體現了一種懷舊的趨勢和折中主義的混亂局面。新藝術又拒絕了西方藝術的另一種趨勢——自然主義。新藝術的擁護者熱衷於表現華美、精緻的裝飾。新藝術運動的藝術家們實際上又是崇拜自然的，只是他們崇拜的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制其表面形式來傳達的。
新藝術最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。
霍爾塔在室內設計中喜歡用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特徵，被稱為「比利時線條」或「鞭線」，霍爾塔設計的布魯塞爾都靈路12號住宅是新藝術風格的經典作品。
另一位法國新藝術代表人物是吉馬德，吉馬德最有影響的作品是為巴黎地鐵所作的設計，被稱為地鐵風格。「地鐵風格」與「比利時線條」頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱等全部採用了起伏捲曲的植物紋樣。 吉馬德設計的咖啡幾是典型的新藝術設計作品與新藝術相關的一個流派是維也納分離派，它的代表人物是麥金托什，麥金托什是英國格拉斯哥的一位建築師和設計師，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的「格拉斯哥四人」的設計小組，從事傢具及室內裝修設計。
如果說霍爾塔和吉馬德的主旋律是捲曲起伏的「鞭線」，則麥金托什的主調是一種高直、清瘦的莖狀垂直線條，能體現植物生長垂直向上的活力。麥金托什一生設計了大量的傢具、餐具和其他家用產品，它們都具有高直式的風格，是哥特式和新藝術的一種交融。維也納分離派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麥金托什的影響，喜歡規整的垂直構圖，並逐漸演變成了方網格的形式，形成了自己的風格，由此獲得了「棋盤霍夫曼」的雅稱。
新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的效果。新藝術在本質上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊、折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟之一。特別是維也納分離派的直線和方格預示著機器美學的出現，為設計走向現代主義創造了十分重要的條件。
(2)現代主義
隨著新藝術運動、立體主義、風格派、構成派等現代流派的產生和發展，導致了機器美學的產生，所謂「機器美學」，就是用凈化了的幾何形來象徵機器的效率和理性，反映工業時代的本質特點。其中，風格派的蒙特里安和里特維爾德的設計對現代設計影響較大。
蒙特里安的油畫典型地體現了風格派的視覺語言，他認為，繪畫是由線條和顏色構成的，所以，線條和顏色是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是最普遍的永恆繪畫。在他的作品裡僅用三原色色塊以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特維爾德的貢獻在於：他把風格派藝術由平面推廣到了三度空間，通過使用簡潔的基本形和三原色創造出了優美而功能性的建築與傢具。他的作品有紅/藍椅和烏德勒支住宅。機器美學的產生為設計走向現代主義提供了理論條件。而現代主義是在德國的格羅皮烏斯、密斯和法國的柯布西耶的積極推動下發展起來的。
1919 年4月，格羅皮烏斯在德國魏瑪籌建國立建築學校，簡稱「包豪斯」。「包豪斯」一詞是格羅皮烏斯生造出來的，由德語的「建造」和「房屋」兩詞的詞根構成。包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合並而成，其目的是培養新型設計人才。
密斯是包豪斯第三任校長，他的名言是「少就是多」。1929年他設計了巴塞羅那世界博覽會德國會館，同時設計了巴塞羅那椅，它們成了現代建築和設計的里程碑。1932年德國納粹關閉了包豪斯，包豪斯的學生和老師離開了德國，把包豪斯的思想帶到了其他國家，特別是美國。在德國，包豪斯的產品並未起到舉足輕重的作用。包豪斯的影響不在於它的實際成就，而在於它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現代主義的經典。但是，包豪斯的局限性也逐漸為人們所認識到，如：為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形。
「立方體就是上帝」，無論什麼產品，什麼材料都採用幾何造型，從而走向形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。嚴格的幾何形體和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。包豪斯積極倡導為普通大眾的設計，但是由於包豪斯的設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能為少數知識分子和富有階層所欣賞。對包豪斯批評最多的是所謂「國際式」風格。各國、各民族的歷史文脈被忽視了，加之一些設計師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，形成了千人一面的「國際式」風格。以平屋頂、白牆面、統長窗為特徵的方盒子式建築風行世界各地，對於各國的建築文化傳統產生了巨大沖擊，因而受到廣泛的批評。
包豪斯很注重功能，先後提出了「形式追隨功能」、「功能第一、形式第二」、「房子是住人的機器」和「那裡功能不變，那裡形式不變」等口號，從而走向極端功能主義的道路，並忽視了人們對美感的需求，這也是人們批判包豪斯的一個原因。
無論對包豪斯有多少保留意見，它的巨大影響是無可爭議的。集合在格羅皮烏斯旗下的精英都具有鮮明的個性，但又發展了一種強烈的共性。他們懷著堅定的信念，在各自工作或任教的地方傳播包豪斯思想，並使其發揚光大。
(3)高技術風格
時間：1960年至1980年。
地點：歐美各國。
特點：高技術風格不僅在設計中採用高新技術，而且在美學上鼓吹表現新技術。
高技術風格源於20—30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特徵。不少電子產品模仿軍用通訊機器風格，即所謂的「游擊隊」風格。高技術風格的發展與50年代末以來以電子工業為代表的高科技迅速發展分不開的。
高技術派的代表作是巴黎的蓬皮杜國家藝術與文化中心，由英國的皮阿諾和羅傑斯設計。蓬皮杜藝術與文化中心不僅直率地表現了結構，而且連設備也全部暴露。在它的東立面上掛滿了五顏六色的各種「管道」，紅色的為交通通道，綠色的為供水系統，蘭色的為空調系統，黃色的為供電系統。在西立面上是幾條有機玻璃的巨龍。一條由地層蜿蜒向上的是自動扶梯，幾條水平方向的是走廊。
高技術風格在室內設計、傢具設計上主要特徵是直接利用那些為工廠、實驗室生產的產品或材料來象徵高度發達的工業技術。如：外科醫生用的手推車、倉庫用的金屬支架、礦井用的安全燈等都紛紛進入居家環境。
高技術風格由於過度重視技術和時代的體現，把裝飾壓到最低限度，因而顯得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非議。
(4)後現代主義
時間：1965年以後。
地點：歐美各國。
後現代主義是旨在反抗現代主義的一場運動，它廣泛地體現於文學、哲學、批評領域、建築及設計領域中。文丘里出版了《建築的復雜性與矛盾性》一書，這本書成了後現代主義最早的宣言。針對現代主義「少就是多」的信條，提出了「少就是乏味」的口號，鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象徵主義和歷史主義的建築。
他把賭城中光怪陸離、五光十色的世俗建築與設計奉為流行文化的傑出代表。
後現代主義的主要特徵有三點：文脈主義、引喻主義和裝飾主義。後現代主義在設計界最有影響的組織是義大利的「孟菲斯」設計師集團。「孟菲斯」反對一切固有觀念，反對將生活鑄成固定模式。「孟菲斯」對功能有自己的全新解釋。他們認為功能的含義不只是物質上的，也是文化上的、精神上的。產品不僅要有使用價值，更要有一種文化內涵，使設計成為某一文化系統的隱喻或符號。「孟菲斯」的設計都盡力去表現各種富於個性化的文化內涵，從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規律，喜歡用一些明快、風趣、彩度高的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。

『貳』 歐洲傢具的風格

給你介紹兩種說法:
一.
簡潔舒適的北歐傢具，摩登豪華的義大利傢具，浪漫激情的西班牙傢具，嚴謹的德國傢具，完美與感性的法國傢具，古典優雅的英國傢具……看歐洲傢具，就像看一場歐洲的藝術展覽。從古羅馬到羅馬式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，歐洲傢具經歷了一個漫長而有歷史意義的發展時期。時至今日，歐洲傢具的古典氣質逐漸被簡潔、清新、灑脫、自然、個性，和實用、舒適、兼容、耐人尋味的現代風格所代替。歐洲各國的傢具設計師，大多有自己的觀點與個性，加上自由的創作環境，促使歐洲現代傢具流派的形成，尤以義大利、丹麥、瑞典為典型代表。這三個典型代表，也不拘泥於流派的固有風格，而是各自發揮所長，共同構築不可動搖的歐洲傢具的品牌王國地位。
在今後幾期《萬客會》，我們將引領大家一起品味歐洲的一系列不同風格，細細咀嚼歐洲現代傢具設計的深蘊。

二.

傢具的選擇和采購在家居裝飾中的地位不言而喻，所以呢在這里我為大家簡單的介紹些傢具的風格，不同風格傢具的概要可幫助我們選擇合適的傢具。

巴洛克風格(Baroque)
巴洛克風格的傢具以極具裝飾性為特點，經常飾有雕刻的人物或曲線花邊，它可以追溯到17世紀末期和18世紀初期。當時兩家最重要的傢具製造商和傢具雕刻商是丹尼爾·麥若特龍(Daniel Marot)和安德·布盧斯特龍(Andrea Brustolon).

英國安妮王後風格(Queen Anne of England)
這種含蓄優雅型傢具主要由核桃木做成，起源於安妮王後統治時期（1702—1714年）。這種傢具款式的特點是支柱細而尖，呈彎曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

洛可可風格(Rococo)
這種風格與巴洛克風格相近，但更輕快，更富有想像力，更有趣。這種風格的裝飾品通常是不對稱的，帶有貝殼、樹葉或者花朵形的花紋，大約在1720年開始於法國，這種風格在英國被稱為期彭代爾式(Chippendale)。

路易十五時期風格(Louis XV)
這種風格讓人聯想起剪影曲折的輪廓和不對稱的形狀，洛可可風格在路易十五統治時期達到極甚，當時人們開始偏愛舒適，在這類傢具上可以看到中國及東方風格的影響。

新古典主義風格(Neoclassicism)
這種風格起源於19世紀末期，是人們發現龐培（義大利古都）、赫庫蘭尼姆(Herculaneum)遺址後的結果，這一發現激發了公眾的想像力，引起人們對古希臘的興趣。柱子上、花環上、面具上都很快出現了古典的花紋，這種風格的傢具以其優雅、輕快而聞名。對稱、復雜的浮雕、筆直的線條也是其顯著特點。

路易十六時期風格(Louis XVI)
這種風格筆直的線條與路易十五時期風格形成對比，椅背是橢圓的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，鍍金的傢具在這一時期開始流行，正如鑲嵌細工、稀有木料一樣，路易十六時期風格是新古典主義運動的一部分，盛行於路易十六統治時期，結束於法國大革命時期。

英國攝政時期風格 (Regency)
受古典主義影響，這種風格的傢具在外形上要比新古典主義運動時期的傢具外形更笨重、更含蓄，源自羅馬、希臘及古埃及，其特點是裝飾的花紋，不要把這種風格 與法國攝政時期的前洛可可風格想混淆。

帝國統治時期風格(Imperial)
這種風格指的是與英國攝政時期同時期流行於法國的傢具風格，產生 於拿破崙執政時期（1804—1815年），它的特點是線條簡潔，傢具裝飾力求簡單，並且沒有鑲嵌和雕刻，裝飾通常包括金屬製品、天鵝、軍事主題，鷹、戰利品以及拿破崙時期的徽章等。

維多利亞女王時期風格(Victorian)
這類傢具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主義風格於一體，維多利亞女王時期風格的裝飾通常非常精巧復雜，有許多的雕刻、鑲嵌以及金屬製品。這一時期的傢具風格受到英國工藝美術運動以及法國新藝術運動的影響。

工藝美術運動(Arts and crafts)
這場運動起源於英國，是19世紀末工業革命的結果，它極大地傾向於工匠的精心製作、經濟簡單的設計和避免多餘的裝飾，並把傳統技巧應用於時尚創造。

托內特(Thonet)
19世紀後期德國設計師邁克爾·托內特(Michael Thonet)不僅產生曲木傢具，而且還提出了成批生產這種傢具的方法，很多由他設計，在歐洲、美洲製造的椅子現在仍很有價值。

『叄』 歐式傢具十大知名品牌推薦詳情（2016）

傢具是我們家庭裝修時必不可少的產品，傢具不僅有很好的實用性，同時傢具也有著很好的裝飾效果，那麼在市面上我們能夠見到各種風格的傢具。而現在歐式風格的傢具是人們大多數都比較喜歡的一種類型，歐式風格的傢具非常的大氣奢華，那麼接下來就具體為大家介紹一下歐式傢具十大知名品牌有哪些，從而方便大家進行了緩旅解選擇。

TOP1：金凱莎

金凱莎自成立以來，多次獲得國際名傢具展的各項金獎、銀獎。自2000年創建以來，現已有鎏金世家、奧斯卡、維多利亞和瑪麗婭四大系列。金凱莎系列產品堅持純正歐式風格，表現貴族文化品位，定位於高端消費人群。在歐洲藝術文化的基礎上融入中國元素，嫁接中式榫卯結構延長使用壽命，這也是所有歐式傢具品牌中唯一使用這種做法的品牌。手工精細雕刻、生漆工藝、名貴木材也是金凱莎的亮點，使其在各大家居賣場保持領先銷售額，成為最受核哪冊消費者喜愛的綠色環保歐式傢具品牌。

TOP2：凱撒豪庭

凱撒豪庭傢具有限公司於1993年在著名的「廣佛肇經濟圈」佛山開辦工廠，是一家中外合資的大型傢具生產商。凱撒豪庭的主要產品是床、沙發、餐桌椅等歐式傢具，做工精細，被不少消費者評定為歐式傢具佼佼者。

TOP3：標致傢具

北京標致傢具的產品走的是經典路線，主營歐美大陸市場，將全新的設計理念傳播至歐美大陸。現在標致傢具已經有九個系列的子品牌了，可供選擇的產品是非常多的。

TOP4：卡芬達

卡芬達產品曾多次獲得傢具展覽會的獎項，為中國歐式實木傢具著名品牌。「卡芬達」以傳統的手工雕刻工藝、流暢的線條著稱於業內，致力於把每一件產品都成為彌足珍貴的作品，使之成為傢具收藏中的精品，從而得到顧客認可。

TOP5：大公館

大公館傢具製作有限公司於1986年在廣東省東莞市創建，是一家非常著名和專業的古典傢具及酒店傢具製造、酒店工程、出口銷售與一體的多元化、市場國際化的優秀企業。大公館傢具主要生產的「大公館BIGWIG」品牌卧房系列、客廳系列、餐廳系列、沙發系列、書房系列、賓館套房系列等等傢具。

TOP6：亞振

亞振(A-Zenith)企業始於1985年，建於1992年，是集傢具設計研發、生產製造、營銷以及家居文化研究、企業管理咨詢於一體的企業集團。亞振旗下的三大子系品牌，「卡帝亞」、「羅倫佐」、「利維亞」其定位高檔，典雅華貴，面向國內歐典傢具消費金字塔頂端人群卻又滿足了不同消費年齡層的消費態度與需求。

TOP7：中至信

中至信是一傢具有十多年歷史，集傢具設計開發、生產、銷售、物流為一體的大型集團公司。現旗下品牌：「聖洛克•沙比利/聖洛克•白亮光」、「夏洛蒂」、「美特美家」、「美特世家」、「簡•卡羅」、「法•路易娜」、「邦舒」七大品牌八大系列產品得到消費者的認可。

TOP8：夏池

Shaks公司是一家專業製造西班牙新古典風格實木傢具，同時配套酒店、會所、別墅的家居裝飾設計工程的中外合資企業，公司擁有一批專業的技術管理人才和高素質的生產工人，具有自行進出口權，產品90%銷往歐美等60多個國家改宏和地區。

TOP9：歐風

歐風傢具(上海)有限公司是一家中外合作的企業。歐風辦公傢具以其精湛的工藝和良好的產品質量在辦公傢具行業享有很高的信譽和聲望。

TOP10：香港富運

香港富運家私集團專注於生產開發銷售現代板式民用傢具，經過20年的積淀，現已發展成為擁有3家現代化工廠的大型傢具企業。富運旗下主力品牌I&D擁有深色、淺色兩大系列產品，以規范的加盟連鎖方式經營，在國內40多個城市擁有上百家連鎖店。

大家在購買歐式傢具的時候，首先去挑選一個比較好的品牌是非常重要的，當然小編建議大家可以多去挑選幾個品牌的產品，之後再將這些品牌的產品進行對比之後，去選擇一款自己比較滿意的歐式傢具。另外小編還要提醒大家的是，最好去官方網站或者是實體店進行選購。這樣能夠保證產品的質量，保證大家購買到的產品是正品，同時也能享受比較好的售後服務。

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『肆』 最近做設計有遇到關於傢具的問題,歐式傢具一些術語不太懂,維多利亞風格和巴洛克風格,還有一些風格的區別

歐式古典傢具 先讓我們來了解一下什麼是「古典」。「古」有兩個解釋：一、代表著已知和未知的遙遠，代表著歷史；二、代表著一種深度，表示事物有豐富的內涵。 「典」也有兩種解釋：一、典雅、優美；二、經典。那麼，「歐式古典傢具」就可理解為：在歐洲傢具歷史的長河中沉澱下來的、被歷史無數次證實的、有保存價值的可以作為典範的作品。 在歐洲這塊古老的土地上，傢具的歷史與人類的歷史一樣漫長、精彩。有一點要知道的是，歐式傢具在發展歷史上，都或多或少地吸收了東方的文化元素。兩河流域是人類文明的源頭，歐洲「十字軍」東征帶回的不僅僅是戰利品，更重要的是帶回了東方的文明與藝術元素。 一講到歐式傢具，人們一般就會想到「金碧輝煌」這四個字。這四個字的內涵是很深的，它不僅是指傢具產品外觀的華貴、用料的考究，還有內在工藝的細致、製作水準的高超和嚴謹，更重要的是它包含了厚重的歷史，以及歷史中經久不衰的傳奇。當然，古代也有直接用純黃金來打造的傢具，如1922年在埃及的「帝王之谷」 發現的距今3000多年前十八王朝的法老圖坦卡蒙陵墓中雕著兩個母獅頭的象徵著王權的黃金座椅。月星集團上海家居廣場四樓在兩年前也曾賣過一套仿製法國國王路易十四使用過的用純金包裹的一套卧房傢具，售價高達280萬元。用金碧輝煌來形容這些傢具真是一點不為過。 歐式風格的傢具一般都有歷史淵源。首先，這個產品是給誰用的？其次，這個產品的使用者有什麼嗜好？有什麼價值傾向、信仰？這個時代推崇和欣賞什麼？等等，這都是產品設計師首先要了解清楚的問題。很簡單，早期的歐式傢具是貴族有產階級們的專有奢侈品，他們與生俱來地享有奢華、特權。既然歐式傢具早期的使用者、後期的追崇者、擁有者都是一班有權有勢的人物，因此，歐式傢具肯定會金碧輝煌，這就像盛開的玫瑰園中彌漫著花香一樣自然。 歐式傢具的設計風格直接受歐洲建築、文學、繪畫甚至音樂藝術的影響。對歐式傢具設計影響最深的首推歐式建築，這可以分為五種風格來簡述： 一、羅馬風格，11-13世紀。這是一個以柱式結構為主的時代，講究從教堂圓形弓頂得來的啟示，雕刻、鑲嵌等藝術手法處於次要地位，用料粗大，線條簡單。羅馬柱式結構可以歸納為五種基本柱式。五種柱式中又以克林斯柱式、愛奧尼亞柱式和組合式柱式三種在傢具及傢具展廳裝飾中的運用最為普遍。月星集團生產的帝國藝匠中的W2012翰廷頓系列就是這一風格的作品。 二、哥特式風格，14世紀。以精雕細琢與華麗的鏤花構成的新式傢具，盛行於法國，以尖頂、拱卷和垂直線為主，高聳、輕盈、富麗而精緻，對其影響很深的古建築代表有：英國的西敏寺、法國的巴黎聖母院、德國的科隆大教堂。對「哥特式」建築的形容，人們用了這樣一句話：「它如火焰般躥向天際，剛直、挺拔」。而這一時期的傢具製作，是以模仿建築外形為主的，現存於世的這一風格傢具以西班牙最多和最原汁原味。月星集團生產的帝國藝匠傢具中也有兩個系列，它們的產品型號是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。 三、文藝復興時期，15 -16世紀。這一時期的傢具清一色地成了仿古藝術的產品，而且絕對是溫室里的花朵。但這個時期的繪畫藝術對傢具的影響巨大，傢具製造工匠們開始講究木材飾面材料的花紋和顏色，開始用天然有色木材來拼接精美的畫面。人們這樣評價文藝復興時期的傢具作品：平衡、含蓄、節制，且富於理性和邏輯性。重要的是，這一時期的傢具沒有形成自己傳世的風格，這樣就在歷史的長河中逐漸被淹沒。 四、巴洛克風格，17-18世紀。巴洛克一詞是葡萄牙文，意為畸形的珍珠，含不整齊、扭曲、怪誕之意，風格初創於義大利。這一時期的傢具產品宏偉、生動、熱情、奔放，在技法上則大量地採用雕刻、貼金鉑、描金等手法。若與前一個時期（文藝復興）相比，它有多麼安詳和含蓄，巴洛克風格就有多麼富有戲劇性和多麼爭奇斗艷。這兩種藝術風格截然不同。文藝復興時期的傢具表達的是理性，而巴洛克風格的傢具講究的是動感、是運動、變換和旋律。更重要的一點是傢具的設計從哥特式簡單機械地模仿建築造型到以「人性」為本，為了生活功能的需要而人性化的去設計，在這一點上巴洛克風格的傢具與哥特式傢具相比，有了一個質的飛躍。月星帝國藝匠傢具中的W2010溫莎系列就非常生動地表達了巴洛克風格的意蘊。 五、洛可可風格，18世紀。講到洛可可風格就不能不講到一個人，他就是英國的傢具設計大師奇朋代爾（1718-1779年）。他是將中國的塔、蘇州園林技術等東方元素與西方傢具製作技藝相融合的第一人。他同時是英國傢具界最有成就的傢具設計師，也是第一個以設計師的名字命名傢具風格的傢具師。奇朋代爾在傢具史上就是洛可可傢具的同義詞，他是洛可可風格的締造者。洛可可風格是法文「岩石」、「貝殼」的復合詞，詞義為洛可可，意思是以復雜的波浪曲線模仿貝殼和岩石的外形，並配以纖巧的雕飾，以追求運動中的纖巧和華麗，給人以流暢的動感。嚴格地講，洛可可風格是18世紀初在法國宮廷中形成的一種室內裝飾手法，洛可可風格的傢具於18世紀30年代逐漸代替了巴洛克風格。月星帝國藝匠傢具中W2005阿瑪尼系列就是這一時期作品的代表做，它們把「動」巧妙地進行了修飾，使奔放的線條中消失了野性，增加了纖巧。 19到20世紀以後，傢具形式開始呈現出多樣性，新古典、現代寫意等等百花齊放，人們根據生活和個人喜好隨意地去創造，不一定非要局限於某一風格。但古典傢具在傢具的舞台上，已經穩穩地佔有了它不可取代的位置，它的喜好者、追隨者就象我一樣，津津樂道、陶醉其中。

『伍』 維多利亞傢具的風格分類及特點

維多利亞傢具的風格分類及特點。屬於一類傢具款式新穎，比較時尚，個性獨特，品味高雅，緊跟潮流，好評不斷，深受用戶青睞。