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廣州蒙克傢具

發布時間:2023-12-17 12:24:34

⑴ 現代對世界有重要影響的畫家

現代繪畫之父 賽尚(法國後印象主義創立者)

主要作品

玩紙牌的人
[The Card Players]
1890 ~ 1892
畫布‧油彩,45 x 57 cm
奧塞美術館,巴黎

塞尚曾畫了好多張以玩紙牌的人為主題的習作,共作了五幅大小不一,人物多少不等、裝飾價值不同的這同一主題的畫。其中最大的一幅[如今收藏在美國的梅里昂]中有五個人物:三個玩紙牌的人及兩個旁觀者。緊接著的另一幅[收藏在紐約大都會美術館]中只有四個人。在上面這幅畫中,好奇的旁觀者被取消了,只剩下主要的人物:兩個玩牌者。
這幅畫正好是在塞尚的兩個時期之間創作的,即在熱衷於印象派時期和「建築性」的空間構成時期之間創作的。在後一個時期,每一個主題,不論它是多麼微不足道、多麼平庸無奇,都應該有其舉足輕重的位置和其存在的價值。如此一來,兩位坐著玩紙牌的人就具有真實感。獨具風格的場景削弱了一點現實主義的色彩。他理解空間和人物大小的新方式改變了繪畫的格調和技巧:人物是由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所構成的。這種技巧顯示了立體主義的繪畫,並預見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年間所繪制的人像。

愛神石膏像 [Still Life with Cupid]
1895年
畫布‧油彩,63 x 81 cm
國立博物館,斯德哥爾摩
只要看一眼這幅畫就可以證明:塞尚不需要找一個專門的主題或是特別的「取景」來作畫。
日常的物品對他而言就足夠了。他只要在清晨,在開始全心地投入作畫之前看一眼這些東西就行了。
在畫中的木製書架上,放著蘋果和梨,旁邊則是愛神石膏像,後面是窄小的藍色窗簾和靠牆的傢具。究竟為什麼這幅畫如此吸引我們?毫無疑問,是直接了當的簡朴。這種自然的印象、道具的印象立即就轉變成我們自己的感覺了。
塞尚在這里利用了色彩的協調作用:如牆壁、傢具、窗簾和小石膏人的藍色,透明的筆觸可以看到畫布;書架灰色調上面的水果的黃與紅色,在傢具的顏色之上快速地塗上幾筆黃色,更加突出了傢具色調的強度。
他也利用人的高度來取景,所畫的對象正好在畫家眼睛高度之上。這樣,觀賞者就像與他在一個房間一樣,用同樣的高度來看東西。

穿紅背心的男孩
[Boy in a Red Waistcoat]
1895年
畫布‧油彩,95.5 x 64 cm
比爾勒收藏,蘇黎世
正如塞尚的所有肖像畫一樣,人物佔了整個畫面,而人物周圍的空間則是由他的姿勢和色彩的互動關系之諧調所構成。塞尚進一步研究物體的大小和光線,以及如何用實景托出幻象。
少年把頭倚靠在彎曲的左臂上,右臂伸到腿上,少年略微駝背,在整個畫面的空間中,其背部的姿態呈對角線。半側的臉像是在思索什麼。頭發很長,為了保持少年姿勢的平衡,塞尚特別「延長」了青年的手臂,加強了畫面的縱深感。
在色彩上,塞尚沒有強調冷色調和暖色調的和諧及作用,而是利用了『色彩圓周圖』的關系。色彩圓周圖包括了黃、橙、紅、紫、藍和綠等色調,塞尚讓背心的鮮紅色與背部溁疑�苤C調地相配合在一起,而袖子的白色和褲子的紫色則把紅色明顯的襯託了出來。
最後,塞尚在座墊的綠藍色之上畫了一張方形的白紙。如果用手遮住這張紙,就會發現,如果沒有這張紙,整個畫就失去了光彩,失去了平衡,不難了解到這一細節具有多麼重要的意義了。

靜物
[Still Life with Apples and Oranges]
1895~1900
畫布‧油彩,73 x 92 cm
羅浮宮博物館,巴黎
在此圖中,塞尚完全置自然主題於不顧,只強調、突顯他的視覺作用,從好幾個不同的角度來表現物體的大小結構。這種角度的多樣性和角度的重要性是以立體主義為基礎的。塞尚創造了一個自己獨特的空間,他完全擺脫了傳統的透視法,為這種獨特的結構選擇不尋常的角度,把我們引入這創造出來的現實和邏輯中。
這些既相近又迥然不同的東西,卻在整合之間產生了群體關系。同白色形成對比的水果和桌布的生動色彩,以及布局的「結構」等一切,帶有一種新的含義,也許是種抽象的含義,但在表現靜物上,卻更具客觀性。
塞尚按照他自己的繪畫方法創造了一種「反透視法」,他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度,而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。如此一來,觀賞者目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。這樣,在白桌布上熠熠發光的橘子和蘋果,一下子跌入眼中,而不是先把目光停在盤子,水果盆、瓷罐等物品之上……。

馬塞港灣
[The Bay of Marseilles]
1883 ~ 1885
畫布‧油彩,73 x 100 cm
哈弗梅耶收藏, 紐約大都會美衍館
想領悟塞尚畫面上的「現實主義」並不是一件難事:他的畫就在這里,就是占據了整塊畫布的海灣景色。塞尚從印象派的經驗出發,利用他視之為准則的視覺的自由和大氣的透明性來創造一種密集的結構、一張統一的構圖、一幅真正像「建築」的風景。這一切都歸功於取景和色彩。
從整個水平線[占據畫面三分之二高度]的視角看,遠景慢慢打開了,但隨即被背景的群山所切斷。而畫的第一層次是簡單的房屋、煙囪和樹木穿立其中。藍天和海水的冷色調以及褐色的岩石、澄紅色房屋和屋頂所構成的暖色調交插相映,發揮了色彩互補的作用,使畫面的視覺效果產生柔和舒暢的感覺。這一切,都是大氣的薄紗過濾出來的。
他在 1904 年給埃米爾.貝爾納的信中,曾這樣談到大自然的幾何形式,同時也介紹了他的觀察方法和繪畫方法:「與地平線平行的線能造成寬度感。……垂直於地平線的線則給以深度感。對於我們人類來說,大自然不是平面,而是深度,因此必須給我們用來表現光的顫動的紅色和藍色,補充以適當數量的淡藍色的調子,藉以造成空氣的質感。」
塞尚[Cezanne, Paul ]
[1839 ~ 1906]

保羅塞尚[Paul Cezanne] 生於法國南部鄉村。他的最大成就,是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。這與印象派畫家捕捉表面的印象,並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面的理論至今仍具有重要的意義—他曾說:「要從自然中學習普桑[Poussin]的畫法」,並且希望「使印象主義,能夠像美術館中的藝術品一樣,堅實而且歷久彌新。」顯然印象主義在形式的特質上,有所欠缺,然而「當色彩的豐盛達到極致時,形式也就隨著充實起來。」在這里,他更暗示了日後立體主義[Cubism]的基本理論,就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。
1862 年起,潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮,並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑[Poussin]、魯本斯[Rubens],還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。從他們的藝術上,找尋到他在色情上的想像力,而在丁托列多[Tintoretto]的藝術里,他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡,常常擁有這些手法。他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦[Delacroix]、杜米埃[Daumier]和庫貝爾[Courbet]等。他早期的作品充斥一股被壓抑的狂想及情慾。
1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅,與他一起作畫。由於和畢沙羅密切交往,塞尚開始用印象派的技法畫風景畫,並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。1870 年代,塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論,而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦[Delacroix]式的技法。自從拜訪畢沙羅之後,塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

立體派創立者 畢加索(西班牙畫家)

主要作品
《亞維農的少女》,畢加索作,1907年,油畫,紐約,現代藝術博物館藏。亞維農的少女
畢加索(Pablo Picasso,1881—1973),是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品,風格豐富多變,充滿非凡的創造性。畢加索生於西班牙的馬拉加,後來長期定居法國。他的父親是一位藝術教師。他自幼喜愛藝術,15歲時以優異成績進入巴塞羅那美術學校,後來轉入馬德里聖費爾南多美術學院。他於1900年來到法國巴黎,開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時,他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍色調,使他的畫上充滿孤獨和絕望、災難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創作的「藍色時期」(1900—1904年)。1904—1906年是畢加索創作生涯的「粉紅色時期」。他這一時期的作品以描繪馬戲團人物為主,形象雖然憂郁,卻並不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響,而轉向一種新畫風的探索。於是,他畫出了那幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞維農的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫,不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農的少女》始作於1906年,至1907年完成,其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物,組成了富於形式意味的構圖。這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加,據說畢加索本人對之並不喜歡。但不管怎樣,這只不過是作品名稱罷了。在現代藝術中,標題與作品的相關性越來越小,畫家們常常有意識地不以標題來說明作品的內容。畢加索這幅《亞維農的少女》,想必亦是如此。該畫原先的構思,是以性病的諷喻為題,取名《罪惡的報酬》,這在最初的草圖上一目瞭然;草圖上有一男子手捧骷髏,讓人聯想到一句西班牙古老的道德箴言:「凡事皆是虛空」。然而在此畫正式的創作過程中,這些軼事的或寓意的細節,都被畫家一一去除了。其最終的震撼力,並不是來自任何文學性的描述,而是來自它那繪畫性語言的感人力量。
這幅畫,可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象,顯然是古典型人體的生硬變形;而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態,則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的,是畢加索,而不是野獸派畫家。在這幅畫上,不僅是比例,就連人體有機的完整性和延續性,都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述),「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里,畢加索破壞了許多東西,可是,在這破壞的過程中他又獲得了什麼呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來,便開始發現,那種破壞卻是相當地井井有條:所有的東西,無論是形象還是背景,都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到,這些碎塊並不是扁平的,它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來;它們看起來有的象實體的塊面,有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面,使畫面具有了某種完整性與連續性。
從這幅畫上,可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法,這種手法早在塞尚的畫中就已採用了。我們看見,畫面中央的兩個形象臉部呈正面,但其鼻子卻畫成了側面;左邊形象側面的頭部,眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂「同時性視象」的語言,被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象,由於受到分解與拼接的處理,而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長,暗示著向深處的延伸;而那頭部也被擰了過來,直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之後,才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法,徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。
畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感,但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺,以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離,力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意,便可發現畫家的匠心獨具。藍色,通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果,便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊,於是,它們看上去就拚命地向前凸現了。
實際上,《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構,它並不關照外在的世界。它所關照的,是它自身的形、色構成的世界。它脫胎於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品。它以某種不同於自然秩序的秩序,組建了一個純繪畫性的結構。
《卡思維勒像》,畢加索作,1910年,油畫,100×61.5厘米,芝加哥,芝加哥藝術中心藏。《卡思維勒像》
畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫,進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象,無論是靜物、風景還是人物,都被徹底分解了,使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題,但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融,使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種復雜的網路結構中,形象只是慢慢地浮現,可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上,畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構,以及由這種結構所發射出的張力。
這幅《卡思維勒像》,清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言,用於某個具體人物形象的塑造的。令人費解的是,恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中,畢加索始終不肯放棄對於模特兒的參照。為了畫這幅畫,他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢,在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細心分解形體,從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結構。畫中色彩僅有藍色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中,卡恩維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現,然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯,在看了這幅畫後,曾作過這樣的評述:「每分出一個面來,就導致鄰近部分又分出一個平面,這樣不斷向後移動,不斷產生直接感受,這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動,可以在這里和那裡捕捉到一些標志,例如一個鼻子、兩隻眼睛、一些梳理得很整齊的頭發、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是,當視線從這一點轉向那一點時,它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣,因為這些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面,就會產生想像;這種畫面盡管模稜兩可,卻似乎是真的存在,而在這種新現實的勻稱和諧生命的推動下,它會滿心歡喜地作出自己的解釋。」(文物出版社《畢加索》,1998年,第10頁)
1912年起,畢加索轉向其「綜合立體主義」風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地顯示了這種新風格。
在這幅畫上,我們可分辨出幾個基於普通現實物象的圖形:一個瓶子、一隻玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現的。在這里,畫家所關注的焦點,其實仍然是基本形式的問題。
但是,這個問題此時卻是以一種全新的態度來對待。在分析立體主義的作品中,物象被縮減到其基本原素,即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構成要素,在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過並置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面,獲得一種明晰剔透的畫面結構,反映了某種嚴格而理性的作畫程序。而如今,在綜合立體主義的作品上,他所採取的恰是正好相反的程序。他不再以現實物象為起點,將物象朝著基本原素去分解,而是以基本原素為起點,將基本的形狀及塊面轉化為客觀物象的圖形。這就是說,他在表現出瓶子、杯子及提琴之前,就已經把一個抽象的畫面結構,組織和安排妥當了。通過對塗繪及筆觸的舍棄,他甚至獲得一種更為客觀的真實。他採用報紙、牆紙、木紋紙,以及其他類似的材料,拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面,一方面顯示著畫以外的那個世界,另一方面則以其有機的組合而顯示出畫的自身世界的統一性和獨立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他:「即使沒有擺弄畫筆的本領,他也能搞出絕佳的作品。」在這幅拼貼的畫上,左邊的一塊報紙表示一隻瓶子,那塊印有木紋的紙,則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條,則使這種轉換得以實現,並且將那些不相乾的拼貼材料,納入一個有機的統一體中。
這種拼貼的藝術語言,可謂立體派繪畫的主要標志。畢加索曾說:「即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發現的真正核心。」在這種拼貼語言的運用中,畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更為大膽和富於幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時,多少要顧及到是否符合現實邏輯的問題,他們總是把木紋紙限於表示木質的物品(如桌子、吉他)。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上,一張花紋牆紙可用來表現桌面,一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中,闡述了他對於拼貼的看法:
「使用紙粘貼的目的是在於指出,不同的物質都可以引入構圖,並且在畫面上成為和自然相匹敵的現實。我們試圖擺脫透視法,並且找到迷魂術(trompe L'esprit)。報紙的碎片從不用來表示報紙,我們用它來刻畫一隻瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據素材的字面意義使用它,而是脫離它的習慣背景,以便在本源視覺形象和它那新的最後定義之間引起沖突。如果報紙碎片可以變成一隻瓶子,這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位,進入了一個陌生的世界,一個格格不入的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性,因為我們意識到我們孤獨地生活在一個很不使人放心的世界。」(弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》,天津人民出版社,1988年,第60頁)
《格爾尼卡》,畢加索作,1937年,布面油畫,305.5×782.3厘米,普拉多博物館藏。格爾尼卡
畢加索雖然熱衷於前衛藝術創新,然而卻並不放棄對現實的表現,他說:「我不是一個超現實主義者,我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現,卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象徵性,在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象徵含義,稱公牛象徵強暴,受傷的馬象徵受難的西班牙,閃亮的燈火象徵光明與希望……。當然,畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊,一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號,她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊,一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫,離他不遠處,那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶,以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切,都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像,似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統;手持油燈的女人,使人聯想起自由女神像的造型;那個高舉雙手仰天驚呼的形象,與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個張臂倒地的士兵形象,則似乎與義大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象,有著姻親關系。由此可以看出,畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者,同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
乍看起來,這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意,我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而,當我們細察此畫,卻發現在這長條形的畫面空間里,所有形體與圖像的安排,都是經過了精細的構思與推敲,而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富於動感,可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見,在畫面正中央,不同的亮色圖像互相交疊,構成了一個等腰三角形;三角形的中軸,恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說,這種所謂金字塔式的構圖,與達芬奇(最後的晚餐)的構圖,有著某種相似的特質。另外,全畫從左至右可分為四段:第一段突出顯示了公牛的形象;第二段強調受傷掙扎的馬,其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛;第三段,最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」;而在第四段,那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象,一下於就把我們的視線吸引,其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖,將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象,表現得統一有序,既刻畫出豐富多變的細節,又突出與強調了重點,顯示出深厚的藝術功力。在這里,畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過,畫中那種剪貼的視覺效果,並不是以真正的剪貼手段來達到的,而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形,僅限於黑、白、灰三色,從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
《埃斯塔克的房子》,布拉克作,1908年,布面油畫,73×59.5厘米,波恩藝術博物館藏。
在立體主義畫家中,喬治·布拉克 (Georges Braque,1882—1963)的影響,實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者,並且,「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外,立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出,例如,將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段,等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫,畫風簡潔單純,嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析,帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條 」。(雷蒙·柯尼亞等合著《現代繪畫辭典》,人民美術出版社,1991年,第40頁)。
《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品,從此和平鴿來代表和平。
布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭,其父親和祖父都是業余畫家,這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年,布拉克全家移居勒阿弗爾,不久他便在當地一所美術學校學習。1902年,他進入巴黎美術學校,受到博納的指導,後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後,他對野獸派繪畫產生濃厚興趣,遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過,他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調,與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩,因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」(雷蒙·柯尼亞等合著(現代繪畫辭典),人民美術出版社,1991年,第39頁)。1907年,他與畢加索相識,深為其作品《亞維農的少女》所傾倒,兩人遂成為至交,共同籌劃起立體主義運動。
1908年,布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡,布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》,便是當時的一件典型作品。在這幅畫中,房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體,布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度,使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒,而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加,而是自上而下地推展,這樣,使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物,無論是最深遠的還是最前景的,都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段,畫風明顯流露出塞尚的影響,因而,這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。

⑵ 板材十大名牌有哪些目前如何使用板材

  1. 現在用什麼板更好的保護環境1。中密度纖維板是一種常用的板材,也常被稱為纖維板。主要有兩種:木質纖維板和植物纖維板。密度板是由纖維和粘合劑製成的人造板材。中密度纖維板的環保性能主要與所用的膠粘劑有關,即如果膠粘劑不環保,中密度纖維板也不會環保。所以在用密度板做衣櫃的時候,一定要為它選擇環保的膠粘劑。2.膠合板膠合板是很常見的裝飾材料,也是很好的衣櫃材料選擇。膠合板,工業上也叫薄芯板,是由幾塊1mm的單板拼成的。常用的膠合板有6種,有*小3 mm和*小18 mm,膠合板的環保性能也取決於所用膠水的甲醛含量,但一般來說或多或少都會含有一點甲醛。現在用什麼板比較環保?3.相對來說,刨花板的環保性能更好,因為它含膠量很少。刨花板是將木材切割,然後形成一定規格的碎片,再經過一系列加工處理而成的一種刨花板。4.實木板材和實木材料製作的衣櫃環保性高,因為*實木材料不含任何有害物質。但是由於技術和成本的問題,實木製作的衣櫃價格也貴。2.裝飾板十大品牌有哪些?1.安信板浙江安信木業有限公司安信地板品牌為「中國地板品牌十強」、「中國復合地板品牌十強」、「多層實木地板品牌十強」,為全國雙承諾單位30強。2.肯帝亞板塊肯帝亞集團創立於2003年,在全國擁有2000多家品牌專賣店,產品遠銷20多個國家和地區。產品包括地板、新型地面材料、木質門窗、木質單板、板材、智能木屋等。肯亞致力於成為「全球木製品主流供應商」。3.聯豐板蘇州聯豐木業有限公司,地板十大品牌,始於1985年。江蘇物產,中國林業產業聯合會常務理事單位,是一家大型木質家居產品生產和銷售企業,專業從事木地板、木門等木質家居產品的研發。4.嘉寶莉板嘉寶莉是國內知名的塗料及塗裝解決方案供應商,在木器塗料、建築塗料等民用塗料領域優勢明顯。鮑莉化工集團成立於20世紀90年代,總部位於僑鄉江門。裝修板材十大品牌有哪些?5.名牌車牌。高牌木業集團是現代地板行業集產品研發、製造、銷售、服務於一體的龍頭企業,擁有領先的地板品牌。國內有兩大生產運營基地,1000多家專賣店和客服中心,銷售網路遍布全國。產品出口到美國、加拿大、歐盟和日本。

  2. 板材是一種標准尺寸的扁平矩形建築材料板材,用於建築行業,可用作牆壁、天花板或地板的構件。它也指鍛造、軋制或鑄造的金屬板。最開始是木工用的實木板,用來做傢具或者其他生活設施。如今,隨著科技的發展,板材的定義非常廣泛,在傢具製造業、建築業、加工業等都有不同材質的板材。今天,我們就和蒙克邊肖一起來看看17年中國十大板材品牌。1.兔兔在國內板材行業首屈一指。成立於1993年,全稱德化兔寶寶裝飾新材料有限公司,是中國裝飾板十大品牌、細木工板十大品牌、膠合板十大品牌、中國馳名商標、膠合板行業標志性品牌、裝飾單板行業產銷規模龍頭企業。2.萬象,全稱湖南萬象裝飾建材有限公司,是王德福家居產業集團的控股子公司,初始注冊資本1000萬元。萬象板、萬象地板、木門、衣櫃等家居產品的經營始於1991年。經過20多年的努力,萬象品牌全國連鎖銷售網路基本形成,業務區域覆蓋20多個省份,經銷網點近700個。浙江嘉善吉華木業有限公司是中國最大的環保裝飾材料生產企業之一,是一家從事各種環保裝飾材料研發、生產和銷售的高新技術企業。公司成立於2000年,位於中國木業之都浙江嘉善,經濟發達的長江三角洲的中心。主要產品有「跳跳兔」細木工板、花式單板、傢具板、防火板、石膏板、多層板、白膠等。,廣泛應用於各種高檔傢具、戶外傢具、室內裝飾、娛樂場所、運動器材、旅遊車輛、高檔遊艇、辦公設備等。香港福林全稱香港福林木業國際集團有限公司是一家集科研設計、種植撫育、生產加工、營銷服務於一體的大型現代化裝飾材料企業。成立於1996年10月,總部位於港九工業開發區。五、紐西蘭智格,全稱紐西蘭智格國際有限公司,是一家專注於家居建材研發、生產、銷售和服務的家居裝飾公司。自成立以來,一直致力於「為人類健康家園而奮斗」為核心使命。不及物動詞平安樹屬於上海德祥木業有限公司的自主品牌,1994年進入上海建材市場。2000多家渠道客戶和終端客戶遍布全國,主要經營生態板、膠合板、細木工板、指接板等。七。美-美(中國)建材連鎖成立於2004年,致力於裝飾建材在生態能源領域的應用和推廣。基於與時俱進的「生態、環保、科技」的企業理念,勇於探索創新,始終堅持可持續發展戰略。經過多年的不懈努力,逐步形成了集研發、生產、營銷、物流、技術服務為一體的建材連鎖經營機構。8.美時旺江蘇康貝斯木業有限公司(美國獅王ACE集團、美國Bruce BLSID集團)和宿遷恩斯國際貿易有限公司是專業從事R&D、裝飾板及材料生產和銷售的大型國際化開發企業。經過多年的發展,公司目前在江蘇、浙江、湖南、福建、湖北、山東設有多個分公司和分支機構。有大型獨立工廠生產裝飾板,面板,基板,成品,傢具,化工,五金和建築材料。九。湖湘王湖南湖湘王木業有限公司成立於2004年,是恆福集團的全資子公司。2004年,湖南省生產出第一批高檔細木工板和指接板。經過十年的發展,今天的湖湘王牧已成為一個累計投資超過1.5億元,佔地面積約10萬平方米,擁有四個分廠、三個中心和直營店的現代化木材加工生產工業園區。十、葉楓東關葉楓木業有限公司是一家專注、專注、專業的「葉楓」牌健康板製造商。位於「國際製造業名城」廣東省東莞市石排鎮。距廣州60公里;距深圳60公里,交通十分便利。(注:數據來自中國品牌網,排名不分先後)

  3. 中國十大板材品牌有哪些——兔寶寶,創立於1993年,至今已有20多年的歷史,是中國裝飾板行業的領導者。公司以綠色進程為己任,積極整合各種資源參與全球競爭,倡導綠色消費理念,進而以高品質為載體,致力於打造最強的綜合服務商,為用戶提供更優質的服務。此外,還獲得了「國家保護商標、中國膠合板行業優秀品牌、浙江省名牌產品」等多項稱號。國內十大板材品牌有哪些?莫干山創建於1995年,至今已有20多年的歷史。出自盛華集團旗下某品牌,也是影響力較強的環保裝修企業之一。此外,它不僅有一個集森林培育和生產銷售為一體的加工基地,而且還獲得了「國家保護商標,浙江省著名商標,浙江省林業重點龍頭企業」的榮譽稱號。中國十大板材品牌有哪些——聚豐,創立於1999年,至今已有近20年的歷史。是專業生產和銷售各種裝飾板的企業之一。不僅質量過硬,售後完善,還被授予「國家保護商標、浙江省名牌產品、浙江省林業龍頭企業」等榮譽稱號。國內十大板材品牌有哪些?葉巍成立於1996年,至今已有20多年的歷史。是一家專業生產「葉巍」牌的大型現代化企業。自誕生以來,葉巍一直以理念打基礎,以誠信打造品牌,堅守價值底線,拒絕利益誘惑,努力讓每一位顧客買到滿意放心的產品。因此被授予「廣東省著名商標、十佳細木工板品牌、廣州市著名商標」榮譽稱號。國內十大板材品牌有哪些?福清創建於1996年,來自江蘇的知名企業,與福清在日本注冊商標,生產的板材銷往日本,成為出口量最大的板材企業,獲得「生態板十大品牌、國家保護商標、中國膠合板協會常務理事單位」等榮譽稱號。中國十大板品牌有哪些——千年船板品牌?主要產品有:細木工板、裝飾貼面、多層板、防火板、木門等環保家居建材。國內十大板材品牌有哪些——金利源金利源?其供應鏈是行業內最好的、最現有的,規模龐大,四大生產基地,品牌廣告和銷售網路幾乎覆蓋全球。中國十大板材品牌有哪些——彭洪彭洪木業成立於1997年,是中國綠色室內裝飾材料的綜合供應商之一,其產品具有極高的品質,良好的市場聲譽和口碑等。中國十大板品牌有哪些——雪寶雪寶板,香港某品牌?其原料主要是來自南嶺地區的優質杉木,性能穩定,木紋美觀。中國十大板材品牌有哪些——平安樹牌,一家主要生產銷售細木工板、膠合板、指接板、生態板的企業,品牌價值很高。

  4. 經過這次比較,福清更注重環保。想用的話,也可以多做對比。

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