Ⅰ 拿破崙為什麼會推崇「帝政風格」傢具
原文在這里
你發現沒有，凡世之梟雄，除了驚人的煽動性、卓越的軍事才能外，通常在美學設計方面也頗有建樹，因為集團的視覺形象也是號召力的一部分。這方面第三帝國那位狂人最為擅長，畢竟人家是美術專科出身。他和拿破崙稱霸歐洲的年代雖然差了一百多年，但都想到以「復興神聖羅馬帝國」作為自己的核心價值觀及視覺基礎。
提到因拿破崙推崇的「帝政風格」傢具及建築，有必要了解下法國之前的幾種藝術設計風格，按時間順序主要分為：巴洛克式、洛可可式和新古典主義。
巴洛克風格（Baroque）
巴洛克風格興起於17世紀，以浪漫主義為設計出發點，追求誇張的戲劇效果，宏偉而奔放，在路易十四時期達到頂峰。巴洛克式傢具利用多變的曲面，採用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻，整體感受就是浪漫的巫師。
典型的巴洛克式傢具
洛可可式風格（Rococo style）
帶著法式的矯情和優雅，於18世紀20年代產生於法國並流行於歐洲，是在巴洛克風格的基礎上發展起來的。洛可可風格最初出現於建築的室內裝飾，特點是華麗精巧、甜膩而柔美，有點女性化氣質，以後擴展到繪畫、音樂和文學領域。整體感受就是法國的林黛玉。
典型洛可可紋飾
洛可可門飾
新古典主義（Neoclassicism）
興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。一方面起於對巴洛克和洛可可騷柔風格的反對，另一方面則是希望重振古希臘、古羅馬的文明之光。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術。
新古典主義可以說是之後帝政風格的前身
帝政風格（Empire style）
帝政風格是拿破崙帝國的官方藝術風格，非常強調帝權象徵，在傢具上強調剛健雄偉。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝榜樣，「帝國」這個響亮的稱號是當時法國統治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西恢復古羅馬帝國在奧古斯都時代的那種宏偉排場。於1804年登上皇帝寶座的拿破崙，一心想建立起統一的歐洲，雄心勃勃，覺得之前的洛可可文化又甜又軟，帝政風格就是這一時代的產物。
從古羅馬的塞維努斯凱旋門到拿破崙修建的凱旋門，再到帝政風格傢具，可以明顯感到古歐洲文明的基因
希臘輪廓的椅子和羅馬裝飾的細部在這時期很顯著。典型帝政式裝飾物，包括各種有鷹翼的圖案(象徵自由)、希臘瓶飾(Greek vase)、月桂花環(laurel wreaths)、豎琴(lyres)、武士的鋼盔和獸爪等。
鷹翼型圖案和獸爪造型
希臘瓶飾在帝政式傢具上的體現
月桂花環造型無處不在
桃花心木是這時期製作傢具的主要用材，與大量的青銅飾品的鑲嵌結合需要極高的工藝水平，使傢具呈現出皇家風范。
帝政風格傢具雖然有點霸氣外露，但其輪廓剛健，與精緻飾品形成視覺平衡，並不覺得矯情繁復，所以還挺適合現代家庭使用的。不過有一點要強調，玩復古風格一定要原汁原味，最好別用現代化工材料粗劣仿製，顯得浮躁。美克美家黑標系列推出的這組「帝政風格」家飾，還真用到全實木雕花、傳統石蠟翻模金屬工藝、純手工織物，所以氣質比較到位。
其中最值得注意的是產品對細節的把控，所有製作均完全復刻舊時的工藝，布藝的花紋都是由老式織布機一梭梭耗時數月純手工製作，木質的雕花部分為了保持整體的連貫性和生動性，均是由一整塊木料雕刻完成，為的就是讓原汁原味的帝政式風格從細枝末節流露出來，其他有關材質的細節可以去他們官網上再了解下。
Ⅱ 商場取名，賣傢具的商場，歐式建築風格，想取一個某某歐洲城的名字，請各位達人給點意見哈。3Q
聖地亞哥！
聖地亞哥
全稱聖地亞哥·德·智利（西班牙語：Santiago de Chile），是智利共和國的內首都容和最大城市，南美洲第四大城市。位於國境中部，坐落在馬波喬河畔，東依安第斯山，西距瓦爾帕來索港約100公里。夏季乾燥溫和，冬季涼爽多雨霧，碧波粼粼的馬波喬河從城邊緩緩流過，終年積雪的安第斯山彷彿一頂閃閃發光的銀冠，天然山水給聖地亞哥增添了動人的風韻。
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Ⅲ 簡述古埃及、古希臘、古羅馬傢具風格特徵
西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先後出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年，建築業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。
埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。
古埃及雕塑的審美理想是追求永恆，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻