什麼傢具是上世紀的

❶ 中國傢具發展的歷史..

國傢具的產生可上溯到新石器時代。 從新石器時代到秦漢時期，受文化和生產力的限制，傢具都很簡陋。人們席地而坐，傢具均較低矮。南北朝以後，高型傢具漸多。至唐代，高型傢具日趨流行，席地坐與垂足坐兩種生活方式交替消長。至宋代，垂足坐的高型傢具普及民間，成為人民起居作息用傢具的主要形式。至此，中國傳統木傢具的造型、結構基本定型。此後，隨著社會經濟、文化的發展，中國傳統傢具在工藝、造型、結構、裝飾等方面日臻成熟，至明代而大放異彩，進入一個輝煌時期，並在世界傢具史中佔有重要地位。清代傢具體量增大，注重雕飾而自成一格。20世紀初，因受外來傢具的影響，出現了「西式中做」的新式傢具。50年代後，中國傢具工業迅速發展。80年代，在借鑒各國不同的傢具風格和先進生產技術的同時，中國傢具不斷發掘傳統技藝，並結合自己的國情民俗，逐漸形成一代新的傢具風格。史前至春秋時期的傢具（史前～公元前476）1978～1980年，中國社會科學院考古研究所在發掘山西襄汾縣陶寺村新石器時代晚期遺址(公元前2500～前1900)時，從器物痕跡和彩皮辨認出隨葬品中已有木製長方平盤、案俎等，這是迄今發現的最早的中國木傢具。公元前21世紀，中國發明了青銅冶煉和鑄造技術，出現了堅利的金屬工具,為製造木器用具提供了條件,致使西周以後木傢具逐漸增多。在《詩經》、《禮記》、《左傳》的記載中，這一時期的木傢具已有床、幾、扆（屏風）和箱等。同時，也出現了青銅傢具。從出土文物中見到的商代銅禁和饕餮、蟬紋、銅俎，反映出這一時期青銅傢具在鑄造技術以及實用、裝飾方面都已達到較高的水平。傢具結構早期的木傢具已從建築中移植應用榫卯結構。1979年，在江西貴溪春秋晚期崖墓出土的兩件木製架座殘件中，發現了方形榫槽。青銅傢具在商代為整體渾鑄，至春秋時期已發展為分鑄、焊接、失蠟鑄造、鑲嵌等多種工藝。1979年河南淅川下寺楚墓出土的春秋晚期多層雲紋銅禁，就是採用失蠟鑄造工藝製造的，造型更加精美而富有裝飾性。傢具漆飾新石器時代，人們就認識了漆的性能並用於制器。商、周時期，漆飾工藝已較普遍。當時的塗料取自漆樹的汁液,稱為生漆,其中含有漆酚、漆酶、樹膠質和水分。漆可配成多種色彩，用它作塗料既能保護器物，又起到裝飾作用。東周時期留存的漆木傢具較多。黃河中、下游出土的漆箱等，表面多飾以雲雷、回紋、蟠螭、竊曲等圖案的彩繪；江漢、江淮地區楚墓出土的座屏、幾、案等漆木傢具，造型優美，紋飾流暢。戰國時期傢具（公元前475～前221）戰國時期，漆木傢具處於發展時期，青銅傢具也有很大的進步。漆木傢具戰國時期的漆木傢具種類繁多,飾面新穎、富麗端莊。1957年河南信陽戰國楚墓出土的漆案，案邊有4個可提挽的鋪首，案角鑲銅，案足銅制,案面髹漆彩繪與銅飾件相映生輝。1978年湖北隨縣戰國早期曾侯乙墓出土的二十八宿象圖衣箱，黑漆作底朱紋其上，繪有北斗和青龍、白虎天文圖象(圖1)。信陽楚墓出土的六足漆繪圍欄大木床、柵足雕花雲紋漆幾，以及1958年湖南常德戰國墓出土的漆幾等，造型淳樸，漆飾華麗，反映當時的漆飾工藝已較成熟。木傢具如幾、案、床類形體較大的傢具，多為框架結構，以榫卯連接。常用的榫接形式有十字搭接榫、閉口貫通榫、閉口不貫通榫、開口不貫通榫、明燕尾榫等。如信陽楚墓出土的大木床、雕花漆幾、木俎等，在足與框架、足與案面、屜板木樑與邊框、圍欄矮柱與床框之間的連接,就採用了以上各種榫接方法,結合牢固，外形美觀。幾、案類傢具的足底,常加一根橫木,稱為「柎」（「柎」通「跗」，為傢具之足）。它既能支承和固定器足，又能保護器足。這些結構經歷代不斷改進、發展，形成中國傳統傢具的重要特徵，並沿用至今。青銅傢具戰國時期，青銅傢具在造型、工藝上都有很大進步。1978年河北平山白狄族故國中山王墓出土一件錯金銀龍鳳青銅方案，以四鹿為足承一圓圈，圈上蟠繞成半球形四龍四鳳，龍首上方各有一組斗拱承置案面。1960年雲南江川滇族戰國墓出土的虎牛青銅案，由二牛一虎組成，主體為一立牛，四足立作案足,牛背呈橢圓狀構成案面,一虎撲噬牛尾作案耳，另有小牛犢藏身母體下。立牛健壯，雙角前伸，肌肉豐滿，造型均衡穩重,栩栩如生（圖3）。這些青銅傢具工藝精湛，可稱稀世珍寶。 秦漢時期傢具（公元前221～公元220）秦漢時期，在繼承戰國漆飾的基礎上，漆木傢具進入全盛時期，不僅數量大、種類多，而且裝飾工藝也有較大的發展。傢具的發展變化秦漢時期人們起居仍是席地跽坐(跪坐)或盤膝坐，垂足坐始見萌生尚未普及。常用傢具有幾、案、箱、櫃、床、榻、屏風、笥（放衣服的小傢具）、奩（放梳妝用品的器具）、胡床（坐具，又稱交床，繩床）等。這一時期傢具的主要特點是：①大多數傢具均較低矮。②始見由低矮型向高型演進的端倪。西漢時,由印度傳入毾

❷ 西方傢具發展史分幾個時期

1、古埃及時期（約公元前14世紀-前5世紀）

傢具的起源追溯至古埃及第三王朝時期。

在古埃及第十八王朝法老王圖坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精緻的床、椅和寶石箱等傢具。

造型嚴謹工整，腳部採用模仿牛蹄、獅爪等獸腿形式的雕刻裝飾，傢具表面經過油漆和彩繪，或用彩釉陶片、石片、螺鈿和象牙作鑲嵌裝飾，紋樣以植物和幾何圖案為主。

古埃及傢具的用料多為硬木，座面用皮革和亞麻繩等材料，結構方式有燕尾榫和竹釘。

古埃及時期金木製作技術已很高，有槌打和熔鑄術、裝飾加上工術、金箔製造術、包金術、著色法、鑲嵌法六種加工技術。

最擅長貼金箔技術，先塗動物油和絲柏灰泥，再塗動物膠和樹脂膠，最後貼金。

2、古希臘和古羅馬時期（約公元前5世紀-公元5世紀）

公元前五世紀後，希臘的傢具形成了更加完美和協調的風格。

這個時期，古希臘傢具出現了新的形式，有坐具類、床榻、箱、櫃及桌類，典型的是被稱為「克里斯莫斯」的椅子，採用優美的曲線形椅背和椅腿，結構簡單、輕巧舒適。

古希臘傢具裝飾風格的起源多受三個柱式的影響，即多立克式、愛奧尼式及科林斯式。

腿部一般雕刻有玫瑰花結和一對棕葉飾，棕葉周圍被切掉，呈現出 C形漩渦狀切痕,傢具的表面多施以精美的油漆。

古羅馬傢具多由古希臘傢具演化而來，木傢具常用名貴的木材或金屬作貼面和鑲嵌裝飾。

除木製傢具外，羅馬的銅質和大理石傢具取得了很大的成就。

這些傢具多數雕刻著獅首、人像和葉形等裝飾紋樣，具有堅厚凝重的特徵，顯示了一種男性化的風格，也是當時羅馬帝國強盛的一種預示。

3、中世紀時期（約公元5世紀-14世紀）

中世紀前期的傢具風格以拜占庭帝國式和仿羅馬式為主流。

至十四世紀，哥特式傢具風靡整個歐洲大陸。

拜占庭式傢具即拜占庭帝國傢具，融合了羅馬和東方藝術。

雕刻和鑲嵌裝飾十分精細，常用象牙雕刻來裝飾。

裝飾圖案主要是花葉藤蔓，夾雜著基督教的聖徒、天使和動物紋樣。

仿羅馬式傢具是公元九至十三世紀流行於歐洲的傢具的式樣。

特徵是椅和凳的腿多由旋木製成，箱和櫃採用簡單的板狀結構，表面塗以明快的色漆，並以金屬鑄件作加固和裝飾。

偶爾略施一點簡潔的淺浮雕，顯出質朴無華的風格。

十四世紀後，哥特式建築上的裝飾紋樣開始被應用於傢具，框架鑲板式結構代替了用厚木板釘接箱櫃的老方法。

出現了諸如高腳餐具櫃和箱形座椅等新的品種。

哥特式傢具的主要特徵在於層次豐富和精巧細致的雕刻裝飾，最常見的有火焰形飾、尖拱、三葉形和四葉形飾等圖案。

常用的木材是橡木。

4、文藝復興時期（14世紀-17世紀）

從十五世紀後期開始，文藝復興式建築取代了哥特式建築，由此產生的文藝復興式傢具便在整個歐洲大陸盛行。

直至十七世紀初，又在此基礎上逐漸演變出巴洛克式傢具。

文藝復興式傢具的主要特徵為：外形厚重端莊，線條簡潔嚴謹，立面比例和諧，採用古典建築裝飾等。

文藝復興式傢具在歐洲流行了近兩個世紀。

總的說來，早期裝飾比較簡練單純，後期漸趨華麗優美。

此外，不同的國家也都有各自特點。

如法國採用繁復雕刻裝飾，顯得富麗豪華；英國把文藝復興風格與自己傳統的單純剛勁的風格融合在一起，形成一種樸素嚴謹的風格；北歐文藝復興式傢具發展緩慢，實際上是將哥特式後期的結構方式與文藝復興式裝飾融為一體。

巴洛克風格脫胎於文藝復興風格，但與後者的理智的古典主義相反，而是一種熱情奔放的浪漫主義風格。

巴洛克式傢具主要特徵是強調整體裝飾的和諧，採用誇張的曲線，應用中國式的漆繪裝飾等。

巴洛克式傢具傳入法國後，發展成一種既豪華又獨特的法國巴洛克傢具，稱為路易十四式傢具。

常用材料為胡桃木和橡木，並鑲嵌龜甲和銅片，在傢具的邊角上採用包銅處理。

最常見的裝飾圖案是神話人物、螺紋和花葉飾等。

5、十八世紀（洛可可，新古典）

十八世紀初，洛可可風格建築和傢具已發展成熟並流行於歐洲。

十八世紀後半葉，作為歐洲古典主義文藝思潮的反映，新古典風格興起並取代了洛可可。

十八世紀也是英國傢具發展黃金時期，產生了許多著名設計師。

洛可可傢具是在刻意修飾巴洛克式傢具的基礎上形成的浪漫主義風格新傢具。

由於這種風格的傢具形成並流行於法國路易十五時期，故又名路易十五式傢具。

主要特徵是優美彎曲的線條和精細纖巧的雕飾相結合，所有傢具的腳都是彎曲形的，洛可可式的彩漆傢具也很具特色，其中以黑白漆為多，飾以華麗的貼金浮雕和鑲銅裝飾，具有異常纖秀典雅的藝術效果。

新古典風格傢具成熟於路易十六時期，又稱為路易十六式傢具。

它很快被傳播到意、德、西等國。

新古典傢具的特徵是以削瘦的直線為造型的基調，追求整體比例諧調，不作過分的細部雕飾，表現出了注重理性、講究節制、結構清晰和脈絡嚴謹的古典主義精神。

多採用由上而下、逐漸收縮的方形或圓形的腳，櫃體邊框部分用桃花心木等名貴木材作菱形或錐形的鑲嵌貼面裝飾。

6、十九世紀（帝國式，拜德米亞式）

帝國式和拜德米亞式都是繼新古典主義之後流行於歐洲的復古主義的傢具風格。

十九世紀後期，隨著工業革命的發展，歐洲的設計界興起了一些反傳統的運動。

1888年，工藝美術協會在英國成立，進而展開了反傳統的手工藝運動。

這個手工藝運動主張結合藝術家和技師的力量，強調個人的手工藝技能，並且企圖建立一種新的設計形式。

他們雖然完全忽略了甚至排斥機器的作用，但還是創始出一種簡單朴實而且充滿鄉村氣息的新的傢具形式，這使傢具設計脫離了對傳統的模仿而進入一個新時期。

帝國式傢具產生於法國大革命後，於1804--1815年拿破崙稱帝期間發展成熟。

帝國式傢具以忠實的考古態度去模仿古代的藝術形式，在造型上模仿古代建築的輪廓，裝飾上採用古代的神像、花環、古瓶和皇冠等圖案。

裝飾手法除雕刻、鑲木和彩繪貼金外，銅制鍍金飾件應用也很普遍。

拜德米亞式傢具是古典裝飾傢具史上的最後一種傢具風格，流行於1815--1848年間的歐洲。

源於歐洲鄉土傢具的拜德米亞風格，具有簡單朴實而拘謹沉重的特徵，並多採用桃花心木等名貴木材作貼面裝飾。

19世紀中葉這種風格逐漸傾向於曲線造型和華麗裝飾，並在德國發展為新洛可可風格；在法國形成路易·菲利普風格；在英國則發展成早期維多利亞風格。

這些風格實際上都是模仿和拼湊歷史上各種風格而成的傢具式樣。

7、二十世紀現代主義時期

二十世紀初，首先在歐洲各國出現了一些現代主義運動。

較有影響的是荷蘭的風格派和德國的包豪斯，並由此奠定了現代傢具的基礎。

第二次世界大戰以後，現代傢具進入了一個新的發展時期，在美國形成了美國國際風格傢具。

❸ 中國傢具發展史是怎樣的

中國傢具的發展歷經了由簡陋而繁美，重實用與觀賞相結合的演進過程,終於在明清傢具時期達到中國傳統傢具藝術的頂峰，其時，工藝美術呈現出琳琅滿目、爭相鬥妍的燦爛局面，傢具製作工藝空前繁榮，形成了「明式傢具」風格和「清式傢具」風格。

明式傢具風格特徵： 由於明代社會政治穩定，經濟發達，園林宅第的興起，東南亞等地大量珍貴木材的輸入，木作技術的提高，以及大量文人參與設計等原因，促使明代傢具呈現出「結構嚴謹，線條簡潔流暢，做工精湛，造型典雅雋秀，尺寸與比例科學合理」等特點，這一時期以花梨木、紫檀木、鐵力木、雞翅木等名貴木材為主要用材的硬木傢具，其樣式被稱為「明式風格」。明式傢具一直延續到清中期為「絢麗、豪華、繁縟的富貴氣」的清式傢具取代止，所以明式傢具還包含了清代早期製作的清代傢具。

明式傢具結構特徵： 明式傢具可分為「有束腰」和「無束腰」兩大體系。有束腰結構最顯著的特徵是在座面與腿腳之間向內凹收縮部分，此部分即為「束腰」，腿腳多用方材，且腿端不是直接落地，而是內翻馬蹄或外翻馬蹄。「無束腰」結構表現在無內凹，腿腳多用圓材或外圓內方，腿端不作任何兜轉，而是直端落地。

明代傢具歷經幾百年的變遷，流傳至今仍很牢固，除了優質木材的特定條件外，主要就是榫卯結構的精密與科學合理。

❹ 但丁坐過的椅子長什麼樣—看西方傢具演變

目錄

古埃及

古埃及（公元前3500—30世紀）我想大家或多或少會有些了解，充滿了智慧和神秘色彩，同樣它的傢具也很神秘，主要特徵獸腿、飛翼、神蛇、王冠、黃金扶手椅。但是這些統統象徵著權利，並不是所有人都可以擁有。

古西亞

到了古西亞（公元前3500-7世紀），權利的劃分依然存在，但在傢具上面，開始更加細致，有了浮雕石刻、蝸形圖案，穗飾和軟墊。

古希臘

古希臘（公元前11-1世紀）傳說我們應該聽過一些，可以感受當時人們的智慧和浪漫，所以傢具上面也更加輕巧，簡潔，並且取消了笨重的腳踏，之前的傢具故意做的很厚重高大，需要墊上腳踏才可以坐上去，而古希臘取消這一點，可以看出當時的民風更加自由、民主，代表椅子「克里斯莫斯椅」。

卡拉瓦喬繪畫古希臘神話美杜莎被斬頭的場景

復制的克里斯莫斯椅

古羅馬

你可以不了解古羅馬（公元前9-4世紀），但不可以沒聽過古羅馬，古羅馬崇尚力量和權力，所以傢具上面又失去原有優雅感，也很有創造力，第一款X型交叉折疊凳由此誕生，當然只能有權利的男人才可以坐，還開辟了其他材質的傢具，如大理石桌，圖案依然用神話、飛禽等元素。

中世紀時期

到了中世紀（公元476—1453），其實傢具上面沒有什麼突破，大家可以關注一下這個時期的名字，中世紀，是哪兩個中間呢？其實就是古羅馬和文藝復興的中間，相對上下兩個階段太普通了~連名字都不配擁有，不過到後期的哥特式還是比較有特色的~

其中拜占庭（公元395-1453年），裝飾多偏宗教寓意，主金色和藍色。

羅馬式傢具（9世紀-12世紀），主要模仿古羅馬時期的傢具，主要體現建築、雕刻、繪畫、美術，仿古羅馬建築的拱劵和檐帽、柱子，禮儀用椅常用青銅X型，常用椅子車木製作。

古羅馬建築-圓形競技場

羅馬式傢具，青銅折疊椅和車木椅

哥特式（12-15世紀）

先科普一下哥特式這個詞的由來，拉斐爾給教堂中的信批評繼羅馬式後興起的新的建築樣式，意為「野蠻」。

這個時期的建築還是比較有風格了，代表建築-法國.巴黎聖母院、英國.坎特伯雷大教堂、德國.科隆大教堂等

科隆大教堂

巴黎聖母院

文藝復興

然後就是聞名世界的文藝復興！文藝復興起源義大利，傢具更加輕便，座面彈性材料，天鵝絨、絹絲、皮革等材質，代表卡薩盤椅、但丁椅和薩伏那洛椅。

但丁椅，因義大利詩人但丁喜歡用這種左右共四根S形粗腿折疊式扶手椅而聞名

從義大利開始擴散，到了法國文藝復興，是因為亨利一世的兒子和美第奇家族聯姻，便開始流行義大利傢具，到了亨利四世，其實法國藝術開始走下坡路了，直到路易十三的時候，他的母親是美第奇人，王後是西班牙人，將兩種風格混入法國，才使得法國的傢具再次點燃，後期的傢具簡潔、明朗、實用。

隨後是英國的文藝復興，當時是亨利八世，仍然是哥特式風格，缺乏浪漫，到了伊麗莎白一世，才真正走上復興路，代表蜜瓜形裝飾，一直延續到前雅各賓時期。

西班牙文藝復興，沒有什麼特色，更加多元化，代表穆德哈爾式與銀匠式，文藝復興時期的傢具材質大多採用胡桃木。

巴洛克時代

16世紀末17世紀初，整個歐洲藝術風格開始進入巴洛克時代，它是文藝復興發展到盛期的必然產物，可以說是文藝復興風格的延續和變形。

科普一下「巴洛克」一詞的由來，源於葡萄牙「barrocco」,意為畸形的珍珠，並有扭曲、怪誕、不整齊的含義，是18世紀末期一些新古典主義理論家奉增給自己不太贊同前輩藝術的一個稱號。

巴洛克以浪漫主義精神為設計的出發點，追求宏偉生動、熱情奔放。

建築代表聖馬彼得大教堂，傢具中最顯著特點人像柱、圓柱、獅子等高浮雕裝飾。

同樣是義大利最先開始，傢具特點繁多雕刻+鎏金處理，渦卷形腳腿，推薦X或H型拉腳檔，端莊、豪華、曲線。

法國巴洛克，受路易十四的影響，達到成熟，成為歐洲巴洛克的典範，輕巧、優雅的曲線、但依然誇張，代表安樂椅。

區分巴洛克和洛可可最簡單的辦法是看拉腳檔，巴洛克時期全部帶有笨重的拉腳檔

英國巴洛克分為兩個階段，一種是查理二世對共和國禁慾式生活的不滿，上流社會又重回奢靡，也為藝術發展提供了契機，特點卷花樣式、車木構件、椅背較高，多採用直線和方形板面，造型較瘦長，裝飾較嚴謹。這一階段也稱後雅各賓傢具。

另外一種是威廉三世自幼出生荷蘭，十分推崇荷蘭傢具，對歐洲藝術產生較大影響，代表法式椅子，假發椅，椅子多採用拱形靠背和喇叭型腿，開始使用東方油漆工藝。這一階段也稱威廉.瑪麗式傢具。

德國巴洛克略過，沒什麼特色，到了美國殖民地早期，由於艱苦的條件，採伐樹木、耕地、建造家園，從而形成自己獨特的風格，多元化國家文化與豐富的木材，分為兩類，一種宮廷式風格，另一種鄉村風格，由於金屬加工不發達，多採用榫卯結構，實用、厚重、簡約、直線。

代表布魯斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地開拓時代著名人物布魯斯特和卡夫而聞名

洛可可風格

洛可可風格（18世紀-18世紀70年代），同樣介紹「洛可可」一詞的寓意：來自法國宮廷園中用貝殼、岩石製作的假山「rocaille」，以岩石和蚌殼裝飾為基礎為其特色；

這一階段的歷史背景其實是法國的專治，對外戰爭失敗，對內奢靡享受，反而是促進了沙龍文化的興起，而路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人好沙龍文化，聚集了很多擁有藝術涵養的人，其中不乏建築師加布里埃畫家布歇等，他們確實為洛可可做了藝術典範。這一時期的傢具多用鑲嵌工藝、優美、典雅、植物葉子裝飾，S型腿。

布歇繪畫的蓬帕杜爾夫人非常能代表洛可可的感覺，從服裝到室內裝飾，都彰顯華麗的宮廷之風。

英國洛可可也稱安妮女王式傢具（1702-1714年），瑪麗妹妹安妮繼承王位後，也稱安妮女王，經濟繁榮，民眾的生活方式更加輕松。傢具特色靠背中央設置花瓶型靠板，H型拉腳檔被取消，貓腳造型，表面素潔，沒有過多裝飾、優雅。

讀到現在可以發現一個規律，傢具的名字都是以君主的名字來命名的，而齊賓代爾傢具，卻是第一個以本人名字命名的平民，打破君主名字給國家風格命名的慣例，英國傢具進入了洛可可鼎盛時期。

齊賓代爾式傢具

巴洛克和洛可可盛行一時，在某種意義上也反映了封建統治的腐敗，18世紀中葉，人們反感了繁瑣的裝飾，簡潔明快的新古典主義風潮悄然興起。

新古典主義

新古典主義（18世紀70年代-19世紀前期）的興起首先在法國的建築上面體現，真正體現在傢具上面是在路易十六統治時期。

法國新古典主義可以分為兩類，其一是路易十六式傢具，主要歸功於皇後瑪麗。安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，即路易十六式也稱瑪麗.安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，圓柱腿、扶手渦卷形，追求合理性和簡潔、重點放在水平線和垂直線的處理。

1856年俄國著名建築師Konstantin Andreyevich繪制的冬宮室內效果圖。冬宮坐落在聖彼得堡宮殿廣場上，它是18世紀中葉俄羅斯新古典主義建築的傑出典範，最早是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。 ​ ​​​

另一種是執政內閣式，1789年法國資產階級藉助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法蘭西第一共和國成立，法國路易十六式傢具宣告結束，執政內閣時期，拿破崙發動「霧月政變」，推翻了執政內閣，成為法西斯共和國第一執政，實際上是獨裁者，他深知建築裝飾對情緒的影響，提倡是一種體現帝國威式的風格，希望法國像羅馬一樣強大，將羅馬的雄偉樣式，古埃及的專治式和希臘的輕盈都集中在帝政式傢具上面，特點怪獸圖案，椅背中間N型圖標，嚴格對稱，同樣傢具恢復了笨重。

拿破崙寶座

大衛繪畫的《1800年5月20日跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》畫像

到了英國的新古典主義分支更多了，可以分為四類，第一亞當式傢具，特點腿呈細條，截面正方形或圓形，由上至下逐漸變小，方腿或馬蹄型，圓腿則配車木腿；第二種赫普爾特風格，靠背卵型、心形、橢圓形。第三種謝爾頓式傢具，可參考《傢具師與軟包圖集》這本書，是由他創作的，輕巧而優美，尺寸比例適宜，方形或矩形。最後一種是攝政式傢具，喬治三世因精神錯亂不能理政，而由威爾士王子攝政，模仿古典傢具，常用希臘軍刀狀腿，桃木與光亮的青銅裝飾，運用漂亮的油漆增加豪華感，黑色最受喜愛看，鍍金裝飾。

拿聯邦高柱床基本沿用了赫普爾懷特式和謝拉頓式的形式

折衷主義

西方的古典傢具史已經發展全面了，到後面所稱的折衷主義（1837-1901年），其實並沒有推進傢具的進展，反而是對以前各個時期傢具的一種匯總和臨摹，法國的傢具一路上基本處於領先狀態，值得一提的是歷史背景。

1814年4月，拿破崙一世退位，波旁王朝復辟，路易十六的弟弟普羅旺斯伯爵即位為路易十八，但好景不長，拿破崙又殺回了巴黎，重建帝國，立「百日王朝」，路易十八落荒而逃。在滑鐵盧戰役後，拿破崙第二次退位，路易十八又復位，1824年，路易十八的弟弟查理十世繼承國王，在復辟後的15年裡，人們對傢具木工沒有太大興趣，也沒有一種風格佔主流地位，更沒有一種統一的風格。

到此就全部講完西方古希臘到折衷主義時期的傢具史了~~~

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❺ 義大利傢具發展史

義大利傢具發展史：【十六世紀】

16世紀，文藝復興從義大利傳播到整個歐洲。家居設計的本質從宗教走向宮廷。建築元素應用廣泛，雕刻、馬賽克、繪畫已成為常見的裝飾手法，整體設計簡潔精煉。在材質上，胡桃木成了當時最搶手的木材，給人一種厚重的感覺。

這一時期的傢具一般只屬於貴族，傢具的質量直接反映了主人的地位、財力和品位。由於義大利貴族宅邸很大，為了看起來更氣派，傢具的比例也會相應地更大，這直接導致傢具看起來比舒適要好，但卻絲毫不妨礙貴族炫目的富裕行為。

義大利傢具發展史：【十七世紀】

17世紀，新資產階級在社會經濟領域占據了主導地位，他們倡導享樂主義的審美傾向和奢華的設計風格。因此，巴洛克風格誇張的運動和清晰可辨的細節已成為流行在整個歐洲。這時候的傢具還是比較大的，但開始選用胡桃根作為裝飾材料，同時把黃銅放入其中，多顯幾分。就工藝而言，雕塑更多地用於傢具裝飾。

復雜的雕刻技術開始圍繞傢具，使它看起來更像一個雕塑。石刻是當時興起的另一種裝飾技術。傳說17世紀的佛羅倫薩會有這樣一群人，他們經常去阿諾德河，撿漂亮的石頭做傢具裝飾。可見，這種裝飾技術對石材的種類並不挑剔，「顏值」才是唯一的標准。

義大利傢具發展史：【十八世紀】

十八世紀歐洲傢具史上有一座風水山脊，即路易十五和路易十六的寶座。在此之前，義大利一直是歐洲傢具行業的領頭羊，然而在這之後，法國傢具設計的迅速發展，義大利在該行業的領先地位也逐漸動搖。路易十五、路易十六時期的住宅風格也大不相同，路易十五時期開始住宅的整體規模將相對較小，逐漸接近我們的感覺「家」，逐步盛行其洛可可風格。

不像以前的直的建築元素，一些有節奏的線條開始出現在傢具上。傢具的一面不再那麼方正，而是出現了一個圓弧，最具代表性的是出現在桌腳上「小肚子」。而在路易十六時期，由於龐貝古城是從火山岩中發掘出來的，設計者開始從古城廢墟中尋找靈感，這時古希臘和古羅馬的建築元素受到尊重，新古典主義成為主流。家居裝飾的風格變得簡單了。線條變成了直線，不再是原來的曲線，圓角也成了直角，與洛可可風格形成了鮮明的對比。

義大利傢具發展史：【十九世紀】

19世紀初，拿破崙推翻了總督的政府，加冕為法國皇帝。就職後，他和妻子參觀了傢具木工車間，為自己的宅邸訂購傢具，促成了帝王風格的誕生。帝王式傢具以其濃郁的氣息為主要特徵，突出了高貴的精神。羅馬的裝飾品，如自由女神像、羅馬捆棍、滿溢的聚寶盆、王冠等。成為當時的裝飾圖案。

這些圖樣一般都具有自己的寓意，例如，桂冠在古羅馬時期象徵著知識和權利，用這一元素來裝飾傢具，為的是體現帝國的權威。與之相似的是中國古代皇帝常以「龍」為主要元素設計的龍椅、龍榻。可見，帝國風格的家裝對美觀的追求是其次的，對於權利和政權的象徵卻是佔主導地位的。

義大利傢具發展史：第二次世界大戰

這時候的義大利傢具並沒有太多的繁瑣了，實用加美觀從此成為了義大利設計的主要原則，其中吉奧●龐蒂便是這次運動的主要發起人，他的義大利設計包羅萬象，不只只是傢具，其中公共建築、室內裝修、陶瓷、燈具、金屬以及玻璃製品都受到了他的影響，影響了同代以及年青一代的設計師們。