Ⅰ 什麼是清式傢具的「三式」
蘇式傢具與廣式和京式傢具
蘇式傢具自15世紀中葉至19世紀前期，前後四百餘年，從形成、發展到逐步衰退，在不同的歷史階段，表現出了不同的風格特徵。按照學術界的有些說法，由明入清至清代早期，是明式風格；清初以後是清式風格，並把交替時間確定在18世紀之初。筆者不認同這種區別，理由是蘇式傢具與京式傢具、廣式傢具不同，自明以來作為明式傢具的代表，在長期的發展過程中，在承繼宋元傢具優秀傳統的基礎上，已形成一個獨立體系。
雍正、乾隆時期，由於滿清統治者的提倡和西方文化的影響，在我國北方與南方分別產生了京式傢具和廣式傢具，它們與蘇式傢具在新的歷史時代的發展有許多差別，不能完全相提並論。即：無論是京式傢具還是廣式傢具，並沒有因為風靡一時而替代蘇式傢具，更沒有使蘇式傢具改道換轍，也成了所謂的清式傢具。相反，蘇式傢具在自己深厚的傳統基礎上，一方面仍生產著一定數量的保持「明式」傳統的傢具，另一方面，只是受到廣式和京式的影響，在造型式樣、裝飾形式上出現了不少變體，表現出許多新的時代特徵。但這類傢具，並不像有人認為的已完全成了「清式」風格，與廣式傢具、京式傢具完全一樣，代表著新的時代精神。
清代的蘇式傢具不等同清式傢具，正如明代以蘇州為中心的江南地區之外，全國都有傢具生產，我們卻不能認為這些傢具全部是明式傢具。因為，只有蘇州地區以優質硬木為主要材料的細木傢具，才被世人稱之為「明式」，並視為中國古典傢具中的傑出代表。至於其他區域生產的傢具，有的風格不鮮明，缺乏特定的文化內涵和藝術特徵，有的尚處在開始形成階段，未成規模。包括大量遍布全國的各種漆飾傢具，精工細作的宮廷傢具等，雖然與蘇式傢具的產生和形成同處一個歷史時代，但由於「明式」的風格意義不具備，缺少鮮明的明式傢具特有的文化特徵，只能是另一風格範疇的典型。當然，也有些傢具生產發達的地區，在明代蘇式傢具影響下，生產了一些相似的明式傢具類型，但它們不是「蘇做」，倒可以說是某些地區仿製了蘇式傢具或明式傢具。只是到明末清初，蘇式傢具流行，各地相繼也出現一些明式傢具的生產，使中國古典傢具進入了歷史上的黃金時期。
蘇式傢具與廣式傢具
地處我國南海之濱的廣東地區，採用優質硬木為原料生產硬木傢具的歷史並不太晚，我們可以從一件面板底部刻有「崇禎庚辰（1640年）仲冬制於康署」的鐵力木大翹頭案為例證，說明遲至明朝末年就已有品質很好的高級傢具了。這件由廣東德慶縣生產的翹頭案，十分靜穆氣派，但與同時期成就顯赫的蘇式傢具相比，仍略遜一籌。在造型比例、線腳運用和與形體的關繫上都暴露出不足之處。這些年來，一直很少再有廣東地區生產的明代高級硬木傢具發現。1997年8月，筆者應邀赴廣州作專題考察，順道走訪了《清代廣式傢具》的作者蔡易安先生。我們大致認定，廣東地區明代優質硬木傢具的生產要比蘇州地區晚。廣州地區開始較多的生產硬木傢具可能是在清初，或許也是隨著蘇式傢具影響的不斷擴大而開始興盛起來的。
到清代乾隆時期，廣州地區的傢具生產已非昔比，出現了蒸蒸日上的興旺景象，正如《清代廣式傢具》中所分析的，「佔有天時、地利、人和的清代廣東傢具領先突破了我國千百年來傳統傢具的原有格式，它大膽地吸取了西歐造型等新的傢具形式，創造出了嶄新的廣式傢具。」從風格上說，廣式傢具可以稱得上是中西文化的合璧。今天，我們比照流傳下來的廣式傢具，從造型形態、構造工藝、製作方法以及裝飾紋樣題材和表現形式，都能清楚地看到外來文化對它所產生的影響是多麼地巨大。它充分地表現出了一種獨特的地域性，而這些，恰恰是同時代其他地區的傢具所缺乏的因素。如蘇式傢具，始終沒有如同廣式傢具一樣的羊蹄腳、鯉魚肚以及類似的部件裝飾性符號或樣式，包括運用西洋圖案的雕刻手法。蘇州地區雖然也有製造廣式傢具的產品，或者也流行一些廣式傢具的品種，這些產品和品種也只能是廣式，是蘇制的廣式產品，而不能因為是蘇州生產就稱其為蘇式傢具。正像廣州改制蘇式品種的圈椅一樣，總不免缺乏廣式傢具的形象和特色，也不能說其是廣式傢具，它實際上給人的是一種不倫不類的感覺。鑲嵌大理石的盾形式靠背扶手椅、三連式和雙連式長椅、通體雕刻的龍紋椅等等，才是廣式傢具無與倫比的代表產品；絞藤、連珠、仰俯蓮瓣、西番蓮花紋，雙線花瓶腳、工字式連腳檔、大挖彎以及滿嵌螺鈿、通體懸雕等等，才是廣式傢具最鮮明的風格特色。
這個時期，由於政治、經濟、歷史、地域等各方面的原因，以蘇州為中心的江南，傢具製作顯得因循守舊，傳統的束縛使它們沒有像廣式傢具那樣在改革創新中沖鋒陷陣。很快地，蘇式傢具在全國失去了它原先的主導地位，被廣式傢具取而代之，廣式傢具充當了時代的表率。
這時，沿著傳統軌跡行進的蘇式傢具，在時代潮流的推動下，也進行著各方面的改良。被一些人捧為清式傢具的開創者、革新者的李漁，其實就是蘇式傢具的一位改良者。這位出生於錢塘醫家、富有天才的戲曲家和一代名流，長居金陵，到過蘇州，游歷了全國很多地方，還去過廣州。他對物質功能的種種科學見解，在人與物之間提倡實用與精神統一的思想，同樣體現在他對日常使用的傢具設計中。他不僅自己設計暖椅、涼杌，主張箱、櫃多置抽屜；還特別強調制器只有美材加良工才有真正的價值，並對「因其材美而取材以利用者未盡善」的現象提出了批評。然而，蘇式傢具的改良雖然使它失去了不少「明式」的精粹，跟著時代的推進發生了某些方面的變革，但依舊在傳統的基礎上走著自己的道路，依舊作為蘇式而區別於代表「清式」的廣式傢具和京式傢具，它是清代的蘇式傢具。
總之，明清之交，蘇式傢具把最負盛名的「明式」風格推上了歷史的巔峰，同時，在相當長的一個歷史階段，保持了這一偉大傳統，這是蘇式傢具最輝煌的歲月。清代中期後的蘇式傢具在改良中不斷出現新面貌，並越采越受到廣式和京式傢具風格的影響，產生了各種變體，使蘇式傢具形成了許多新的形制和式樣，但它沒有像廣式和京式傢具一樣，完全成為一種清式傢具。
蘇式傢具與京式傢具
大致與廣式傢具盛行的年代相當，由北京地區生產的清式傢具，一般被稱之為京式傢具。北京是明清兩代京城所在地，是最高封建統治階層生活和活動的地方，在物質文化領域常常集全國之精華。宮廷內外使用的傢具，從皇室到官宅，主要選用高級的漆飾傢具，運用雕漆、鑲嵌、描金、罩金、戧金、堆漆、填漆、彩繪、剔犀、犀皮等漆藝和裝飾，使各類傢具富麗堂皇，美不勝收。在蘇州地區開始時興優質硬木傢具時，京城裡對花梨木、紫檀木等細木工傢具似乎並不熱衷，故宮等遺存的傢具實物資料中，明代的十分少見，有的也是因特殊需要而製作的。北京地區流傳的明代蘇式傢具，可能主要是江南人入朝為官進京時從家鄉帶過去的，也有一些是通過其他各種途徑，由商販買賣而運送去的，但數量均不會太多。
清代早期的情況也大致如此。我們從北京故宮博物院所藏《雍親王題書堂深居圖》中不難知其大概。被認為繪於康熙朝晚期的這12幅屏風絹畫，使我們看到了漆器傢具和硬木傢具在內府使用的真實情景。其中有不少漆飾傢具，如榻、方桌、書架等，其款式和裝飾與明代漆器一脈相承，而硬木製作的直背圓梗扶手椅和雙圈結勾子頭橋梁檔桌子等，似乎就是江南地區生產的蘇式傢具，或者是宮廷仿製的蘇式傢具。這些採用優質硬木生產的蘇式傢具，對北京漆飾傢具的生產不會不發生影響。
到了所謂的「清三代」盛世繁榮時期，硬木傢具受到了統治者的青睞，於是很快地時興起來，蘇州、廣州等地的能工巧匠更多地被招募到京城，專門設計製造硬木傢具。但統治者的審美情趣與江南文人完全不同。一方面，皇宮大殿和內宮的環境需要隆重和氣派，傢具要有厚重的體量和架勢，故常設計製作一些特殊功能的品種和式樣；另一方面，統治者的奢侈生活喜歡高貴、華麗和雕琢，使硬木傢具顯得五彩繽紛、富麗堂皇。加之充足的財力、物力和人力，一味崇尚精細繁華、光怪陸離的效果，使宮廷傢具無論是重材質，施巧工，都到了無以復加的地步。於是，清代硬木傢具的藝術風格，在這一地區又產生了另一種特殊的形式和面貌，顯示出別開生面的氣象。其中不乏雍容大度、精麗高雅、美輪美奐的優秀作品，它們同樣作為清式傢具的代表而與廣式傢具並駕齊驅。從某種意義上說，京式傢具比廣式傢具更富有深厚的傳統文化內涵，它使清式傢具的審美情趣和藝術水平在某些范疇中得到了提高。
顯而易見，北京地區的硬木傢具，更多地吸收了漆飾傢具的傳統和特色，南方地區則受到西方文化的侵入，從而各自產生了自己的風格和特點。這些風格特點又反過來影響蘇式傢具，特別是乾隆以後，使蘇式傢具表現出了許多「清式」因素，產生了所謂傳統優質硬木傢具的「變體」形態。首先，它突出地加強了傢具形體自身框架構成的結構變化，從四平八穩的傳統程式化的架式中，努力創造出許多新穎的形制和式樣來，使蘇式傢具的造型出現了新的面貌和新的款式。例如扶手椅中的直背椅、雲鉤扶手椅，案桌中的各種小型書桌、五花八門的琴桌以及圓形類的傢具等等，都大大地突破了明式的一貫形式，給人以別開生面的感受和豐富的審美情趣。這種結構的變化還更進一步促進了傳統細木工藝水平的提高。其次，在裝飾上，不僅擺脫了墨守成規的裝飾手法，且運用多樣的裝飾材料，加強了傢具的視覺藝術效果，增強了造型的形象感染力。但是，蘇式傢具在時代變化中，仍一如既往地固守幾百年來的傳統。盡管推動之下的變革也時有所顯，但只是局部的，有限的，這就是與廣式和京式不相吻合、不能同一的原因。
總而言之，在江南地區獨特的自然環境、風俗習慣、社會結構、經濟生活和文化藝術土壤中孕育產生的蘇式傢具，從誕生的那天起，就以其獨特的時代風格和藝術特徵在明清傢具中最負盛名，並由此而成為中國古代傳統傢具的經典。同時，清代早中期以後京式和廣式傢具也在新的歷史發展中創立起新的時代式樣，形成了新的風格和特色，從此也確定了自己的地位和價值。
Ⅱ 紅木傢具的腿影響著整個傢具的造型，該怎麼選型態好的
腿腳，作為一件紅木傢具的重要組成部分，不僅起到主人的作用，還起到裝飾的作用。一件紅木傢具不漂亮，比例不協調，很大一部分是與紅木傢具的腿有關。紅木傢具腿類型綜述。
鼓鼓是使小腿和牙齒伸出傢具的方法之一。指腿部的傢具從腰部膨出，然後向後向內，在曲線上，腳的馬蹄形多於馬蹄形。它的優點是在沒有雕刻的情況下，可以通過改變木材本身的形狀來增強材料的質地和質地。鼓腿鼓脹是明清傢具中常見的一種圓弧形腿。其基本特徵是：膨脹、內向、外向。因為它的牙齒也是拱起的，所以叫"鼓牙"和"鼓鼓的腿".
三彎腿，又稱馬蹄腿，將腳型變為S形曲線，從腿部從腰部到外表面再到內收，再接受底部，然後轉動口袋，形成三個弧形，命名為形成"三條腿彎曲腿".三彎腿是中國傳統傢具造型的典型樣式之一，展示了古典明清傢具造型美，成為明清傢具的一個焦點，在明清傢具中起著重要的美學價值。
三彎腿明清傢具已經加固、支撐和實用功能，又美化裝飾的作用，尤其是三曲腿模的形狀，可以產生極富動感的節奏，充滿流動感和節奏，美的旋律，令人回味是的，更多的體現在我國傢具裝飾美學的審美追求的歷史，具有劃時代的意義。
除了這兩種腿外，明清傢具中常見的腿型有圓纏足、螞蚱腿、鶴腿、箭腿、劍柄、直腿等。基本特徵是：向外突出，收集直線，腿內側為法蘭狀，腿的兩側飾有反向齒線，如蚱蜢腿。鶴腿很大，像有蹼的腳。
在名,清代傢具，榫的基礎，線、面、方與圓，形成一個巨大的木製傢具史。是海納百川，海納百川，眾多的傢具腿模型呈現出各種腿的組合，如三彎腿和馬蹄腿、鼓腿和馬蹄腿，這些組合是很常見的。但無論哪種腿都有其承載功能和裝飾意義，古典氣息各有體現。
Ⅲ 怎樣鑒別紅木傢具質量好壞
從古至今，紅木因其高端、大氣、穩重的風格一直廣受人們的追捧，是人們裝飾房屋時的首選，紅木古典傢具從未被人們所遺棄過。再加之紅木原材料的稀缺和珍貴，紅木古典傢具市場一直為生產商和消費者所重視。
近年來，紅木古典傢具的價格不斷攀升和紅木加工工藝和技術的不斷發展，是不少的生產商看到了盈利的希望，致使紅木古典傢具市場出現了很多質量參差不齊的商品，這時候就需要消費者能夠在眾多的商品中慧眼識金，挑中真正的紅木古典傢具。但是能慧眼識金的消費者不佔多數，因此就讓我來給大家介紹幾招讓大家能快速的辨別紅木古典傢具的真假。
如果你要購買紅木古典傢具，首先你可以抬或者搬一下你所要購買的紅木古典傢具，雖然由於種類以及所用材料多少的不同，紅木古典傢具會有不同的重量，但是其都是有一定的分量存在的。假如你所購買的是一把紅木所做的椅子，那麼如果你毫不費力的就把它辦了起來，那麼就證明其紅木的成分不純或者不是紅木。
然後，你可以認真的摸和看紅木古典傢具的表面，看其是否有縫隙或者開裂的現象，如果出現這些狀況，可能是木材在製作時沒有按照嚴格的標准，含水量沒有達到國家規定的標准，質量存在問題。
紅木古典傢具具有很好的穩定性和耐用性，在購買時，你可以對其進行晃動，以檢查其牢固性。
在購買紅木古典傢具時，經過賣方的同意可以用砂紙對其進行打磨，因為如果是假冒的紅木通常都是通過上漆來達到和紅木相同的色澤。
以上的這些內容可以教我們簡單的判別紅木古典傢具的真假，如果我們真的對紅木一點都不了解的話，在購買紅木古典傢具時最好從低檔產品入手，而且還要詳細的閱讀關於該產品的標簽，看其關於產品的種類描述是否是具體到種和其具體的產地，而不是大而化之的用一個大的類別對其進行概括。
在如今這個充滿很多魚目混珠的紅木古典傢具市場，我所總結的簡單的判定紅木古典傢具真假的方法應該也有一定的作用，在你想紅木古典傢具時，不妨看看這篇文章，雖然起不到大的幫助，但是肯定沒有妨害的。
Ⅳ 但丁坐過的椅子長什麼樣—看西方傢具演變
目錄
古埃及
古埃及（公元前3500—30世紀）我想大家或多或少會有些了解，充滿了智慧和神秘色彩，同樣它的傢具也很神秘，主要特徵獸腿、飛翼、神蛇、王冠、黃金扶手椅。但是這些統統象徵著權利，並不是所有人都可以擁有。
古西亞
到了古西亞（公元前3500-7世紀），權利的劃分依然存在，但在傢具上面，開始更加細致，有了浮雕石刻、蝸形圖案，穗飾和軟墊。
古希臘
古希臘（公元前11-1世紀）傳說我們應該聽過一些，可以感受當時人們的智慧和浪漫，所以傢具上面也更加輕巧，簡潔，並且取消了笨重的腳踏，之前的傢具故意做的很厚重高大，需要墊上腳踏才可以坐上去，而古希臘取消這一點，可以看出當時的民風更加自由、民主，代表椅子「克里斯莫斯椅」。
卡拉瓦喬繪畫古希臘神話美杜莎被斬頭的場景
復制的克里斯莫斯椅
古羅馬
你可以不了解古羅馬（公元前9-4世紀），但不可以沒聽過古羅馬，古羅馬崇尚力量和權力，所以傢具上面又失去原有優雅感，也很有創造力，第一款X型交叉折疊凳由此誕生，當然只能有權利的男人才可以坐，還開辟了其他材質的傢具，如大理石桌，圖案依然用神話、飛禽等元素。
中世紀時期
到了中世紀（公元476—1453），其實傢具上面沒有什麼突破，大家可以關注一下這個時期的名字，中世紀，是哪兩個中間呢？其實就是古羅馬和文藝復興的中間，相對上下兩個階段太普通了~連名字都不配擁有，不過到後期的哥特式還是比較有特色的~
其中拜占庭（公元395-1453年），裝飾多偏宗教寓意，主金色和藍色。
羅馬式傢具（9世紀-12世紀），主要模仿古羅馬時期的傢具，主要體現建築、雕刻、繪畫、美術，仿古羅馬建築的拱劵和檐帽、柱子，禮儀用椅常用青銅X型，常用椅子車木製作。
古羅馬建築-圓形競技場
羅馬式傢具，青銅折疊椅和車木椅
哥特式（12-15世紀）
先科普一下哥特式這個詞的由來，拉斐爾給教堂中的信批評繼羅馬式後興起的新的建築樣式，意為「野蠻」。
這個時期的建築還是比較有風格了，代表建築-法國.巴黎聖母院、英國.坎特伯雷大教堂、德國.科隆大教堂等
科隆大教堂
巴黎聖母院
文藝復興
然後就是聞名世界的文藝復興！文藝復興起源義大利，傢具更加輕便，座面彈性材料，天鵝絨、絹絲、皮革等材質，代表卡薩盤椅、但丁椅和薩伏那洛椅。
但丁椅，因義大利詩人但丁喜歡用這種左右共四根S形粗腿折疊式扶手椅而聞名
從義大利開始擴散，到了法國文藝復興，是因為亨利一世的兒子和美第奇家族聯姻，便開始流行義大利傢具，到了亨利四世，其實法國藝術開始走下坡路了，直到路易十三的時候，他的母親是美第奇人，王後是西班牙人，將兩種風格混入法國，才使得法國的傢具再次點燃，後期的傢具簡潔、明朗、實用。
隨後是英國的文藝復興，當時是亨利八世，仍然是哥特式風格，缺乏浪漫，到了伊麗莎白一世，才真正走上復興路，代表蜜瓜形裝飾，一直延續到前雅各賓時期。
西班牙文藝復興，沒有什麼特色，更加多元化，代表穆德哈爾式與銀匠式，文藝復興時期的傢具材質大多採用胡桃木。
巴洛克時代
16世紀末17世紀初，整個歐洲藝術風格開始進入巴洛克時代，它是文藝復興發展到盛期的必然產物，可以說是文藝復興風格的延續和變形。
科普一下「巴洛克」一詞的由來，源於葡萄牙「barrocco」,意為畸形的珍珠，並有扭曲、怪誕、不整齊的含義，是18世紀末期一些新古典主義理論家奉增給自己不太贊同前輩藝術的一個稱號。
巴洛克以浪漫主義精神為設計的出發點，追求宏偉生動、熱情奔放。
建築代表聖馬彼得大教堂，傢具中最顯著特點人像柱、圓柱、獅子等高浮雕裝飾。
同樣是義大利最先開始，傢具特點繁多雕刻+鎏金處理，渦卷形腳腿，推薦X或H型拉腳檔，端莊、豪華、曲線。
法國巴洛克，受路易十四的影響，達到成熟，成為歐洲巴洛克的典範，輕巧、優雅的曲線、但依然誇張，代表安樂椅。
區分巴洛克和洛可可最簡單的辦法是看拉腳檔，巴洛克時期全部帶有笨重的拉腳檔
英國巴洛克分為兩個階段，一種是查理二世對共和國禁慾式生活的不滿，上流社會又重回奢靡，也為藝術發展提供了契機，特點卷花樣式、車木構件、椅背較高，多採用直線和方形板面，造型較瘦長，裝飾較嚴謹。這一階段也稱後雅各賓傢具。
另外一種是威廉三世自幼出生荷蘭，十分推崇荷蘭傢具，對歐洲藝術產生較大影響，代表法式椅子，假發椅，椅子多採用拱形靠背和喇叭型腿，開始使用東方油漆工藝。這一階段也稱威廉.瑪麗式傢具。
德國巴洛克略過，沒什麼特色，到了美國殖民地早期，由於艱苦的條件，採伐樹木、耕地、建造家園，從而形成自己獨特的風格，多元化國家文化與豐富的木材，分為兩類，一種宮廷式風格，另一種鄉村風格，由於金屬加工不發達，多採用榫卯結構，實用、厚重、簡約、直線。
代表布魯斯特椅和卡夫椅，椅子名字由殖民地開拓時代著名人物布魯斯特和卡夫而聞名
洛可可風格
洛可可風格（18世紀-18世紀70年代），同樣介紹「洛可可」一詞的寓意：來自法國宮廷園中用貝殼、岩石製作的假山「rocaille」，以岩石和蚌殼裝飾為基礎為其特色；
這一階段的歷史背景其實是法國的專治，對外戰爭失敗，對內奢靡享受，反而是促進了沙龍文化的興起，而路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人好沙龍文化，聚集了很多擁有藝術涵養的人，其中不乏建築師加布里埃畫家布歇等，他們確實為洛可可做了藝術典範。這一時期的傢具多用鑲嵌工藝、優美、典雅、植物葉子裝飾，S型腿。
布歇繪畫的蓬帕杜爾夫人非常能代表洛可可的感覺，從服裝到室內裝飾，都彰顯華麗的宮廷之風。
英國洛可可也稱安妮女王式傢具（1702-1714年），瑪麗妹妹安妮繼承王位後，也稱安妮女王，經濟繁榮，民眾的生活方式更加輕松。傢具特色靠背中央設置花瓶型靠板，H型拉腳檔被取消，貓腳造型，表面素潔，沒有過多裝飾、優雅。
讀到現在可以發現一個規律，傢具的名字都是以君主的名字來命名的，而齊賓代爾傢具，卻是第一個以本人名字命名的平民，打破君主名字給國家風格命名的慣例，英國傢具進入了洛可可鼎盛時期。
齊賓代爾式傢具
巴洛克和洛可可盛行一時，在某種意義上也反映了封建統治的腐敗，18世紀中葉，人們反感了繁瑣的裝飾，簡潔明快的新古典主義風潮悄然興起。
新古典主義
新古典主義（18世紀70年代-19世紀前期）的興起首先在法國的建築上面體現，真正體現在傢具上面是在路易十六統治時期。
法國新古典主義可以分為兩類，其一是路易十六式傢具，主要歸功於皇後瑪麗。安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，即路易十六式也稱瑪麗.安托瓦尼特，在她大力倡導下，形成一種即有古典意味，又具時代特點的藝術風格，圓柱腿、扶手渦卷形，追求合理性和簡潔、重點放在水平線和垂直線的處理。
1856年俄國著名建築師Konstantin Andreyevich繪制的冬宮室內效果圖。冬宮坐落在聖彼得堡宮殿廣場上，它是18世紀中葉俄羅斯新古典主義建築的傑出典範，最早是俄羅斯女皇葉卡捷琳娜二世的私人博物館。
另一種是執政內閣式，1789年法國資產階級藉助人民的力量，推翻了波旁王朝，1789年法蘭西第一共和國成立，法國路易十六式傢具宣告結束，執政內閣時期，拿破崙發動「霧月政變」，推翻了執政內閣，成為法西斯共和國第一執政，實際上是獨裁者，他深知建築裝飾對情緒的影響，提倡是一種體現帝國威式的風格，希望法國像羅馬一樣強大，將羅馬的雄偉樣式，古埃及的專治式和希臘的輕盈都集中在帝政式傢具上面，特點怪獸圖案，椅背中間N型圖標，嚴格對稱，同樣傢具恢復了笨重。
拿破崙寶座
大衛繪畫的《1800年5月20日跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》畫像
到了英國的新古典主義分支更多了，可以分為四類，第一亞當式傢具，特點腿呈細條，截面正方形或圓形，由上至下逐漸變小，方腿或馬蹄型，圓腿則配車木腿；第二種赫普爾特風格，靠背卵型、心形、橢圓形。第三種謝爾頓式傢具，可參考《傢具師與軟包圖集》這本書，是由他創作的，輕巧而優美，尺寸比例適宜，方形或矩形。最後一種是攝政式傢具，喬治三世因精神錯亂不能理政，而由威爾士王子攝政，模仿古典傢具，常用希臘軍刀狀腿，桃木與光亮的青銅裝飾，運用漂亮的油漆增加豪華感，黑色最受喜愛看，鍍金裝飾。
拿聯邦高柱床基本沿用了赫普爾懷特式和謝拉頓式的形式
折衷主義
西方的古典傢具史已經發展全面了，到後面所稱的折衷主義（1837-1901年），其實並沒有推進傢具的進展，反而是對以前各個時期傢具的一種匯總和臨摹，法國的傢具一路上基本處於領先狀態，值得一提的是歷史背景。
1814年4月，拿破崙一世退位，波旁王朝復辟，路易十六的弟弟普羅旺斯伯爵即位為路易十八，但好景不長，拿破崙又殺回了巴黎，重建帝國，立「百日王朝」，路易十八落荒而逃。在滑鐵盧戰役後，拿破崙第二次退位，路易十八又復位，1824年，路易十八的弟弟查理十世繼承國王，在復辟後的15年裡，人們對傢具木工沒有太大興趣，也沒有一種風格佔主流地位，更沒有一種統一的風格。
到此就全部講完西方古希臘到折衷主義時期的傢具史了~~~
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