中國畫家電話多少

㈠ 跪求全國書畫家聯系方式藝術簡介成就

電話：6838217印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。
1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。 《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。 權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。 這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅紐扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。

這幅畫的朴實無華證實了藝術家的現代性，他是一切陳規之敵，他通過其作品表達一種新的世界觀。「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前贊嘆道。 馬奈簡介： 馬奈Adouard Manet(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人，他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人，很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。盡管馬奈得到了這個尊稱，盡管他與這些年輕畫家保持著友好關系並同他們一起外出寫生，他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。由於希望得到官方的承認，他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他於1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現存於美國紐約大都會藝術博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他於1866年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。 馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色綵帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義Impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

㈡ 中國有多少個畫家

如果你想研究中國歷史各個時期畫家數量變化的話或許還有些意義

單就版這個問題來說，畫家的權數量和質量是不成正比的，研究這個沒有意義

如果你特別想知道的話

你把全國每個省的美術家協會的會員數加起來，全國所有搞畫畫的數字比這個要多就是了，只能是個概數

而且什麼標准才能算上畫家，也不是一概而論的

㈢ 中國總共有多少畫家

個人認為不好統來計，因為家這自個名稱沒有明確界限，也就是說不是什麼部門聘請或者認可的，沒有硬性的標准，總不能擺個東西讓所有的人去畫，90分的是家，80分的是師，70分的是匠，60分的是徒，呵呵呵呵
家這個名稱在近代也顯得模糊起來，有的是人民賦予的，有的在業內有泰山北斗之實，有的開創了新的藝術道路，當然也有的是自己為自己帶上的帽子，呵呵呵，一個在街上寫對聯的說自己是書法家，誰又能說他不是.........
因此個人認為，只能說是很多很多，至於到底說少，天知道.....

㈣ 中國大約有多少名畫家

我國歷代的吳道子、錢選、沈周、惲壽平、唐寅、近現代及當代的任伯年、吳昌碩、齊白專石、黃屬賓虹、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘天壽、張大千、傅抱石、蔣兆和、吳作人、吳湖帆、李可染、吳冠中、謝稚柳、陳佩秋、周思聰、范曾等。

㈤ 中國畫花鳥畫家霍寶順老師的電話號碼是多少

你這兒不是扯嘛 在這問什麼電話號碼 這霍寶順是誰也不認識啊 關鍵是不是你說的畫家啊 等等啊 我先網路一下這個人 再跟你說 如果這個人網路出來了 我再幫你查一下上面有沒有他的電話號碼

㈥ 現代中國書畫家聯系方式

我有同學是干書法的，美院畢業的，你需要嗎？需要的話留下你的聯絡方式！

㈦ 中國有多少著名畫家

http://culture.people.com.cn/GB/42222/
這里有介紹的回答

㈧ 中國有幾位國家級畫家

中國國家級畫家有劉知白、游三輝、霍春陽、孫其峰、陳丹青。

1、劉知白

劉知白（1915—2003）原名庭坦。號白雲、如蓮老人、老藤、野竹翁等。1915年11月生於安徽鳳陽，2003年8月於貴州仙逝。

1920年隨外祖父學習書法、經史，1925年由《芥子園畫譜》學習中國畫。1933年考入蘇州美專國畫科，1935年拜顧彥平為師學習吳門畫法，同時入住蘇州怡園，潛心研習「過雲樓」所藏歷代名畫，其間又隨師拜訪蘇吳藏家，得覽更多歷代名家書畫劇跡。

2、游三輝

游三輝，1948年出生台灣，張大千再傳弟子，自幼家父慈勉十歲學習書法與繪事，台北復興商工美工科系畢業，拜師大風堂追習傳統畫藝，五十歲後從事專業畫家，始立名為大風堂門下。2003年後定居黃山。

3、霍春陽

霍春陽，1946年出生於河北省清苑縣李庄鄉李庄村，1969年畢業於天津美術學院並留校任教至今。歷任天津美術學院中國畫系系主任、教授、碩士研究生導師。

現任天津美術學院美術館館長、天津美術家協會副主席、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、美國內森大學特聘教授、博士生導師。

4、孫其峰

孫其峰，男，漢族，1920年生，山東招遠人，國立北平藝專畢業。天津美術學院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術家協會理事，中國書法家協會理事，西泠印社理事，享受國務院特殊貢獻津貼專家，天津當代美術教育（高等美術教育和社會美術教育）的重要奠基人。

5、陳丹青

陳丹青，男，祖籍廣東台山市三合鎮良村，1953年生於中華人民共和國上海，畢業於中央美術學院。藝術家、作家、文藝評論家。

1970年—1978年輾轉贛南、蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫，是當時頗有名氣的「知青畫家」。1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術界，成為顛覆教化模式，並向歐洲溯源的發軔，被公認為具有劃時代意義的經典之作。繪畫之餘，出版文學著作十餘部。

㈨ 中國畫家有哪些

選了挺久的,最終選了這十位
希望能幫的上你的忙
你想更清楚的了解,就去搜索這些畫家的名字就好了的

1.柳學健<畫壇 「 績優股 」>
他是我國當代畫家最早進入拍賣市場的畫家之一，作品頻頻亮相於國內幾大著名拍賣公司，成交率達 100 ％，其業績被收藏界普遍看好，價位有扶搖攀升之趨勢。五年間增長了 10 多倍，由於他的藝術作品多年來經受住了時間和市場的檢驗，被有遠見的藝術投資者稱為 「 績優股 」 。
著名拍賣公司稱其畫壇 「 績優股 「
2005 北京榮寶南京首場拍賣中，柳學健作品被重點推薦，並在拍賣圖錄中專題撰文介紹：柳學鍵畫壇 「 績優股 」 ，由著名拍賣公司專題推介當代中青年畫家還是十分罕見的。隨後，國內最具影響和權威的專業期刊《藝術市場》、《榮寶齋》、《收藏家》等雜志也紛紛發表此文。
這正說明，在中青年畫家中柳學健無疑是一位成功者。他窮二十多年之功，步步為營，既不斷提高自己的藝術水平，形成自己獨特的藝術風格，又直面市場、為自己尋求市場定位，向市場求證自己的成功。
「 柳學健 「 現象引發關注
柳學健花鳥畫富於靈性美，這在當今程式化泛濫的花鳥畫壇上，顯得格外耀眼。近日，他又入選 「 中國當代十大寫意花鳥畫家 」 ，中央電視台文獻片 「 中國當代畫家 」 即將拍攝。如今，柳學健名聲日隆，其作品在拍賣市場上價位高企，求畫者絡繹不絕，形成當今畫壇頗為特別的 「 柳學健 」 現象，受到社會各界的熱切關注。今年他先後應邀在杭州、上海、南京、濟南、溫州、宜興等地舉辦個人畫展。近日，他又收到美國著名大學講學及舉辦個人畫展的邀請。
作品100%成交率 五年漲幅10多倍
柳學健作品是最早進入拍賣市場的中國當代畫家之一。早在 90 年代，國內著名的嘉德拍賣公司就曾為其舉辦過專場拍賣。近年來，隨著他作品不斷升值，成交率始終保持 100% 。 2000 年柳學健作品每平方尺僅 500 元，到現在已達 6000 元每尺，五年間，漲幅高達 10 幾倍。其作品升值業績被收藏界普遍看好，是公認的在中國畫取得突破成就的傑出中青年畫家之一，先後入選 「 當代最具升值潛力的中國畫家 」 等。
集團化投資引發收藏熱
近幾年，隨著藝術市場發展，集團化投資藝術品成為收藏市場最大的看點。國內著名藝術品收藏集團大連萬達 「 玥寶齋 」 近幾年一直重點關注柳學健作品，這也使得柳學健作品成為集團化合作投資的熱門。國內已有多家集團投資公司看中其作品的市場發展前景，並大量收購。這種現象也表明，一個畫家作品進入收藏家及收藏機構視野，其作品上升空間將會訊速打開。而這種價格的上漲是必然的，並非通過炒家來完成價格上升，那樣只會是短期行為。
愛心回報社會
柳學健在取得巨大成功後，他沒有忘記養育他的家鄉和社會，個人投資 800 萬元建設一座總面積達 3000 多平方米，具有現代化功能的 「 京口美術館 」 ，填補了鎮江沒有美術館的歷史。在和金融機構、中外企業集團的合作下，再投資 200 萬元成立柳學健藝術發展基金會，目前正在積極的籌備之中。這是他回報家鄉，回報社會，熱心為善事業的大手筆。
他還年輕，正處在旺盛創作時期，我們期待著他的更大輝煌。
業內人士點評：
柳學健的花鳥畫創作 「 化平常為奇特，化傳統為現代，化心源為藝術 」 ，作品具有熱烈祥和的藝術特色與高貴典雅的藝術品位，在當代畫壇獨具風姿。著名美術評論家馬鴻增、陳傳席、徐恩存等曾指導性撰文評價其藝術成就。
目前，柳學健的畫是 6000 元一平方尺，比起同輩中青年畫家來說，實在不能算高。目前國內外多家收藏機構開始收購他的作品，柳學健的畫後市將完全打開上升空間，從原來的成長期，又進入現在的發育期，升值可以預期，因此我們認為逢低購入正當時。 --金陵晚報12月12日

㈩ 當代中國著名畫家排行榜

1、齊白石

生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。

2、黃賓虹

幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。

七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。

3、李可染

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，影響早已越出美術界。

4、徐悲鴻

悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海賣畫。1918年任北京大學畫法研究會導師，後考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。創作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我後》，國畫《九方皋》。抗日戰爭開始後赴南洋、印度等地舉辦畫展，將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰。

5、張大千

幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越揲誠就。

青年時代，即與二哥張善齊名，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品，幾可亂真，所以有「南方石濤」之稱。