『壹』 問一部日本動漫電影的名字
片名：《懸崖上的金姬魚》，是宮崎駿的作品。主要講述了和母親生活在懸崖上的5歲小男孩宗介和一隻擁有海女兒魔法血統的金魚之間的故事。
首先，影片中各類的生物都是作者按照想像進行創作，而金魚更像是一個人面玩偶，人的頭，沒有手腳玩偶似的的身體。
影片從波妞出逃開始，隨著波妞出逃的路線，鏡頭從波妞父親——邪惡魔法師 藤本的潛艇漸漸轉移到了宗介所住的懸崖下的海邊。在這一開場的轉移中，背景從流光溢彩的深海世界慢慢變成了骯臟、雜亂的人類社會的海底垃圾場，兩個場景形成了強烈的對比。這種類似的場景在以後的片段中依然可以見到。在宮崎駿的影片中，除了親情、愛情、友情意外，也時常探討人類和自然的相對關系，在《風之谷》和《幽靈公主》（註：《平成狸合戰》是高畑勲的原作腳本監督，宮崎駿只是負責企畫。）中最能體現作者對自然界的熱愛和對人類社會工業進程的擔憂。在本片中，他也表達了自己心中理想的人類發展和自然生態的相對關系的看法，既一種人類和自然的平衡。如果觀眾多留心這些片段的話，就不難理解後來藤本對波妞講的話，「人類會把生命從海里奪走」「我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少……」。
但是在色彩斑斕，生靈豐富的深海中，作者卻用陰冷的色調鋪滿邪惡魔法師潛艇的外表，上面附著灰色的貝殼，各類蟲子，和一些灰暗的生物。而在表現懸崖上宗介的家時，卻用明亮的紅色、綠色、藍色、白色，並以淡藍色的天空為背景。這一色彩上的安排淺顯得讓觀眾對片中角色的立場有了直觀的看法。雖然邪惡魔法師藤本看到了人類對海之生靈的威脅，但是卻沒有尋求到正確的解決辦法，反而表現出一種強烈的報復心理，「當這個井被填滿時，海的時代會再次降臨，危險生物時代的結束……」。顯然，藤本這種純粹自然理論並不是作者所支持的觀點。從宗介拾得波妞之時表現出的興奮和快樂以及最後在面對波妞的母親的考驗時的對話，「不管是魚，半人魚，人類也好，我都喜歡波妞」，可以看出作者表達的自然觀點是人類與自然的和諧，人類和自然必要的相互包容與依靠。
雖然影片表面層面上這一片段表現的是忠貞不變的愛情，但是將兩個5歲小孩子相互之間的信任與好感提升到愛情的高度確實不太好接受。或許是作者希望通過小孩子最純真的感情來表達一種類似於柏拉圖式的戀愛精神。而我更願意理解為作品中的宗介代表人類認識自然正確的價值觀，波妞代表了自然的影響在人類社會的一種表現形式。表現人與自然的和諧才是作者這一片段的真實目的。
影片另一方面也如以前的作品一樣，表達了一種家庭的溫馨和人性美好的一面。宮崎駿的作品多以感情真摯，內容充實見長。宗介的父親耕一因為任職「小金井丸號」的船長而無法經常回家與家人團聚，通過船駛過家所在的懸崖時，用燈語和家人交流。從宗介母親理繪和宗介的對話中時刻都能體現出對耕一的關心和牽掛，這種家庭的溫馨並沒有因為語氣而變化，即使是理繪對耕一生氣時，用燈語打出的「笨蛋」也是一種無法斬斷的情感。
影片中人性美好的一面被作者表現得極為出色，出現了很多溫情場景，充分表現了人性的樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛等。
例如，影片初宗介因為波妞而與時奶奶賭氣，後來在暴風雨中宗介又主動送了時奶奶一個紙折的「小金井丸號」消除了誤會，並且時奶奶在最後波妞父母對宗介的考驗中給予了宗介很大的支持。暴風雨過後，在宗介到「向日葵之家」療養院尋找理繪的過程中，遇見了人群用各種船隻串在一起的隊伍，插著各家的旗幟。人們在船上面對水面下被淹沒的房屋、家居，沒有表現出驚慌、恐懼、和失落，反而表現得極為樂觀，自發組成隊伍，幫助弱者。這種景象不得不讓人重申正確的人生觀應該是怎樣的，人的生命與物質生活究竟孰輕孰重？相信作者的這一畫面已經給出了答案。