① 推薦一些好看的電影吧！
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
② 求韓國一部電影
霜花店 我個人認為非常好看!
趙仁成的演技真的不是蓋得!
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基本資料中文片名：霜花店（更多中文片名：雙花店）
導演： 劉河 Ha Yu
編劇： 劉河 Ha Yu
主演：
朱鎮模 Jin-mo Ju
趙寅成 In-sung Jo
宋智孝 Ji-hyo Song
上映時間：2008年12月30日
片長：143分鍾
級別：青少年禁止觀看（韓國）
發行：OPUS（製作）/SHOWBOX（發行）
劇情介紹王深情款款唱歌愛人聽
和王（朱鎮模飾）一起長大的健龍衛侍衛隊統領洪麟（趙寅成飾）是皇帝的親密愛人，他們共榻十年，兩人的親密關系成為朝廷里公開的秘密。但是，由於朝廷的壓力，王無子嗣成為最大的問題。故王安排元朝公主身份的皇後（宋智孝飾）和洪麟同房，以期能有個愛人的孩子。貌美的元朝王妃與王沒有愛情，也無子女，在與洪麟的頻繁接觸後被後者所深深吸引，第一次感受到女人的愛和情慾的洪麟也漸漸沉迷其中。洪麟和王妃的之間的感情關系很快被王察覺，但王最終選擇原諒，洪麟也開始疏遠皇後，「今後我只作為殿下的人存在」。但由於皇後懷孕而趕來和她見最後一次面的洪麟還是沒有抵住皇後的邀請，而這次恰好被皇帝撞破。無法忍受愛人再一次背叛的皇帝最終選擇對愛人.....穿插在三人感情里是政治上的背景，一方當時的高麗受到元朝壓迫，想改變國家命運，另一方陷入到私人感情的旋渦中的王和洪麟、王妃何去何從？
[編輯本段]相關資料
王與洪林相擁而睡
《霜花店》改編自高麗末代大王恭愍王的秘史。以元朝支配下的高麗時代為背景，朱鎮模飾演想鞏固自身王權的高麗王，趙寅成飾演國王寵愛的王宮侍衛隊隊長。而宋智孝則飾演元朝出身的王妃。三人之間上演了美麗而又危險的故事，以及同性之間、異性之間曖昧關系。
而首次曝光的預告片中，宋智孝所飾演的王妃和趙寅成飾演的侍衛隊長在紅色綢緞裝飾的房間里的床戲場面，已能看到裸露的背部和肩膀很是大膽，但宋智孝則表示真正的裸露要等到電影上映才能知曉。而趙寅成和朱鎮模同性之間赤裸相擁的床戲鏡頭，更是大膽出位。
這是趙寅成首次挑戰同性戀題材的電影。單憑同性戀題材就受到各界關注的電影《霜花店》由趙寅成和朱鎮模主演，這是一部以朝鮮古代為背景的電影，朱鎮模飾演電影中的高麗國王，趙寅成則飾演被國王深深寵愛的衛兵洪麟。而女主角一角之爭最後由宋智孝（出演《宮》裡面的信的初戀）勝出，她將成為片中國王的王妃。
宋智孝在2001年出道，直到在電視劇集《宮》中的女二號的形象才被觀眾廣泛認識，之後也參加了不少電視劇及電影拍攝，去年又被選為代替河智苑出演《色即是空2》的女主角。現在她還是SBS《人氣歌謠》的主持，活躍程度相當高。《霜花店》的柳河導演被問及為何最終選擇宋智孝時，他表示：「宋智孝形象清純，身上有著東方女性美感及異國味道，內在的還潛在幾分野性，與《霜花店》中王妃一角非常吻合。」
《霜花店》講述的是高麗末期，一心想加強王權的國王想到了建立由36名美少年組成的親衛兵「健龍衛」，而國王對其中一位由趙寅成扮演的衛兵有著特殊的感情，國王與王妃宋智孝之間也存在特殊的夫妻關系，這部描述愛情、背叛、朝政的影片即將開始正式拍攝。導演除了對三位主角的選定嚴格外，片中所需要的另外35名衛兵也相當的嚴格篩選。
2006年，趙寅成憑借《卑劣的街頭》 終於擺脫掉了自己「花瓶男」的綽號，成功向實力派硬漢形象轉變。在第5屆大韓民國映畫大賞,趙寅成憑《卑劣的街頭》獲得韓國史上最年輕的影帝稱號! 通過電影《卑劣的街頭》首度合作的導演柳河與影視明星趙仁成再度聯手《霜花店》。趙寅成表示答應出演除報答柳河導演的知遇之恩外，還希望能藉助與熟悉自己優點和缺點的柳河導演再次合作使得自己的演技有新的提高。柳河導演的前作《結婚是瘋狂的》、《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》等影片得到了所有影片人們的贊揚。他在結婚、校園暴力、黑幫等日常題材中把人類最原始的慾望和實現與破滅的過程真實的演繹了出來，並且在限定的劇情風格里發揮了他嫻熟的創新能力，總是能夠帶給大家全新的新鮮故事。從未丟失過作家般獨到視覺，並獲得大眾熱烈支持的導演劉河，這回第一次挑戰了歷史劇《霜花店》，該片所講述的故事發生在古代朝鮮，描述了在位的皇帝與身邊的貼身武士之間的同性之愛。皇帝為了保護自己，從全國選出36位強壯的美男子作為自己的貼身侍衛，隨後不久，他便與這些侍衛產生了愛慕之情。趙寅成將在片中出演最受皇帝信任和寵愛的貼身武士。
柳河導演表示，雖然這是一部描述同性愛戀的影片，但是故事中有關於權力斗爭、忠誠與背叛、復仇與報恩等情節主線同樣十分生動，引人入勝。影片名稱取自古代朝鮮民間歌謠，該片主要是反映在那樣動盪的年代貧苦百姓的混亂生活。因為掌權者生活放盪到處抓歌妓和舞妓，婦女們不得不穿著男人得衣服，女扮男裝，到處逃竄，這也反映了當時社會必將滅得趨勢。
《霜花店》聚集的忠武路最強製作陣容
通過再創造完美再現高麗時代
《緋聞》、《淫亂書生》、《王的男人》、《黃真伊》、《美人圖》等作品大多是以朝鮮時代為背景的。相比之下影片《霜花店》則講述了高麗時代的故事。為了還原高麗時代的面貌，製作組在每一個部門都啟用了忠武路最強的團隊。內容生動有趣的故事總是需要經驗豐富功底深厚的團隊來支撐，盡管 製作組的陣容可以用超豪華形容，但是製作初期還是遇到了很多困難。由於從文獻上和遺址中已經很難找出更多關於高麗時代的資料，製作組想要完美再現高麗時代，工作難度可想而知。為此，他們各自做出了最大的努力。
服飾上是由曾為影片《緋聞》主角製作服飾的韓國最優秀的韓服設計師李慧順老師和《黃真伊》的服飾擔當者鄭正恩共同擔任。因為史料的缺乏，製作組參考的高麗史的其他文獻和論文，還有高麗時代的壁畫，並在此基礎上融入了現代美感。當時由於高麗被元朝支配，蒙古風比較流行，為此，服飾組還請來了張藝謀導演執導的影片《滿城盡帶黃金甲》的服飾團隊參與，很好的展現出了高麗末期的異國風格。裝扮組則由上半年最具人氣的影片《好傢伙壞傢伙怪傢伙》為主演們擔任裝扮的金舒英擔任團隊隊長。雖然每一個角色都以假發為基礎化妝，但是為了表現出心理變化與感情變化，裝扮組在發型上把每一個細節都刻畫的非常到位，以此來襯托出了主人公們的微妙變化。王後的發型也是根據場所與情景的不同引用了不同的假發，使得故事更加具有真實感。
美術組則由曾經在《馬粥街殘酷史》和《中天》中有過優異表現的金基哲美術導演擔任，再現了高麗時代宮中的華麗色彩。攝影導演則由崔賢起擔任，這是繼《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》後第三次與導演劉河搭檔。崔賢起攝影導演把影片《霜花店》里每一個人物的感情變化都很好的裝進了鏡頭中，還有緊張感十足的武術場面等。音樂則由電影《追擊者》的音樂導演金俊錫擔任，為高麗時代展開的大史詩配上了雄偉的旋律。
用數字說明的6個月大作完成記
從2008年4月12日開始拍攝，10月4日結束的影片《霜花店》共拍攝了121個回合。可以說是韓國電影今年的大製作之一。耗費76億韓元的製作費，動用無數工作人員和臨時演員，找尋全國各地可以拍攝的地方，《霜花店》的完成我們用數字說明一切。
50000km的拍攝距離
比起朝鮮時代，高麗時代的文化遺產實在少的可憐，於是《霜花店》的製作組不得不找尋全國各地合適的拍攝地。為拍攝而移動的距離就達到了50000km以上，韓國現有的布景地和主題樂園幾乎全部找遍。最後在華嚴寺、斗山射箭場、祝靈山等數十個地方完成了拍攝。
2500套以上的服裝
以高麗時代為背景的《霜花店》，為了再現高麗時代的情景，最重要的部分之一莫過於服飾。為此，製作組製作了包括主演和臨時演員在內的2500多套服裝。為了保證衣服的安全，還特地製作了服飾大倉庫。其中最為引人矚目的是王與王後的服裝，他們每一套的服裝約花了2000萬韓元，對這些衣服的安全保障，製作組也費了不少心思。
500把劍刀
包括王和洪林在內，加上護衛隊和健龍衛，電影中登場的刀就超過了500把。這里有60把用金屬製作的真劍，還有其他假劍和木劍等。可以說《霜花店》需要的各種道具的製作費就花了5億韓元多。
36人健龍衛第一個挑戰身高必須過180cm
影片劇情中保護王的健龍衛全都是從美少年中選拔的，所以身高也有嚴格的要求，為了配合健龍衛統領洪林的身高，每一個護衛都要180cm以上。製作組在眾多180cm以上的群眾演員中通過面試選出了合適的人選，其中不乏一些模特出身的演員。
2009年4月6日，趙寅成正式穿上軍裝走進軍營，因此，《霜花店》已經成為趙寅成入伍前的出演的最後一部影片。深受女影迷追捧的大帥哥趙寅成這一次要對自己此前好不容易樹立的形象進行大翻盤，不知此刻趙寅成對自己的轉型到底有幾分把握，更不知那些狂熱的女粉絲在看到趙寅成出演的同性戀題材影片後會有何感受。
[編輯本段]憑藉此片
2009年 朱鎮模憑借在《霜花店》中對高麗王的完美詮釋獲得了 韓國第45屆百想藝術大賞電影類最佳男演員獎，為自己的演繹事業開創了一番新的天地。
幕後製作
「趙仁成與朱鎮模的唯美之吻」，「宋智孝的全裸演出」，從影片見諸報端的這些標題可以知道本片的賣點所在，可謂借鑒了在之前古裝情色片《美人圖》票房大熱的成功之道。此外，一直以辛辣諷今著稱的劉河導演（《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》）第一次掌鏡歷史劇也成為大家評論的熱點。《雙花店》的重心不在還原歷史原貌，而是借古喻今，愛情、親情、忠誠、背叛、執著、懲罰、報仇、政治等慾望——所有原始的關系或者說關系的原形都會在本片有所體現，盡管都涉及宮廷同性戀的題材，但本片實質上是「一部視角開闊的史詩巨制」——借喻現實世界的各個層面。
高麗歌謠《霜花店》是高麗第25代王忠烈王時期創作的，作者名字不詳。歌詞中把王宮比喻為井，王比喻為龍。這混亂的時代背景也成為了電影《霜花店》的背景。歌詞里講述了在霜花店裡戀人們世俗的密愛，朝鮮時代把這一歌謠列為了「男女相悅之詞」，有點黃色小調的意思。劉河導演認為歌詞里的戀人不受身份、制度、條件、倫理等因素的束縛，這正是他想要描述的戀人，於是就取了《霜花店》這個電影名。
影片試圖再現現高麗時代燦爛的文化，道具、首飾的運用都十分講究，與《王的男人》、《黃真伊》相比過之而無不及，基本上是以高麗時代架構為背景，以現代人審美為立腳點，大量史料研究結合現代干凈利落的時尚品味。影片在攝影棚內拍攝光永壽店場景的製作費就達10億韓元，此外還選中了全南道、濟州島等著名的風景勝地，力圖呈現出古典風味的雅緻畫面效果，後期製作也採用比現在的一般電影水準高出60倍以上的精密技術。除了男女主角的挑選嚴格以外，片中高麗王侍衛隊「健龍衛」的36位美少年的扮演者也幾經劇組的商榷、試鏡才最終定案。有趣的是，洪麟孩童時代的扮演者的招募成了精益求精的劇組最傷腦筋的事情。先後經過了一個多月的時間才在100多名的候選者中選中，而這位小童星的廬山真面目也成為觀眾的好奇所在。
《霜花店》-花絮
曾站在血腥街頭上的兩個男人，趙仁成與朱鎮模他們變身為護衛武士與王
在影片《卑劣的街頭》里扮演為了脫離苦難人生又因慾望而毀滅的三流混混的趙仁成，在影片《愛情》里為了守住初戀而踏入黑幫之路的男人朱鎮模。兩個男人在前作中飾演的角色都有個共同點就是為了得到無法得到的東西最終走向悲劇。前作的火熱，使他們一躍成為了電影界的寵兒。他們在《霜花店》里相遇，將再次為觀眾帶來優秀的演技。
趙仁成在影片《霜花店》中扮演的是王的護衛武士「洪林」。作為護衛統領，要展現出強硬的一面。於是趙仁成從影片拍攝前就開始練習騎馬與劍術。經過6個月時間的練習，趙仁成已經很熟練的掌握了劍術和一些動作，在拍攝的大部分時間里他沒有用一次替身，穿著厚重的盔甲完成了武術場面，甚至還有鋼絲吊索的動作場面。而一次騎馬練習時因為下馬負傷的趙仁成為了不讓劇組擔心，自己偷偷扎了鎮痛劑，繼續把騎馬的戲份給演繹了下來。