电路板美学

㈠ 现在家具的板材和过去的密度板，有什么区别吗

家具板材我们将在质量和环境绩效中，许多家具床单中的人是其中两个。床单之间有什么区别？最后，玩耍很好，你如何听宜昌安装网络！

人造板的材料是什么？

人造板是涂抹或未施加或未施加或未施加或未施加或未施加或不施加到各种单位材料的纸张或模制品。主要包括三种主要类型的产品，如胶合板，刨花（切碎）板和纤维板，其延伸产品和深加工产品达到数百。

各种树木，粘合片，成形板，轻金属板，三聚氰胺板等是密度板的表面上的粘合剂。

硬密度板材改善，钻孔，也可以被吸入，并应用于建筑物的装饰项目。

优异的物理性质，材料均匀，无脱水问题。

密度板的最大缺点是它不是水分，水会膨胀。

密度板差，因为密度板的纤维非常断裂，使得密度板材比实木板更大，粒子板很多。

㈡ 微电子要学什么课程

高数、英语、普通物理学、普通物理与实验、数学物理方法、理论物理（含导论）、近代物理实验、固体物理、电子线路及实验、微机原理及实验、数据结构、半导体物理及实验、模拟电子技术、数字电子技术、集成电路设计原理、集成电路CAD。

半导体器件物理、半导体物理、计算机原理与结构、电子薄膜材料与技术、集成电路工艺与实验、计算机控制技术、现代通信技术、可编程逻辑电路原理、集成电路EDA设计技术。

敏感元器件及应用、单片机原理及应用、微电子应用实验、微电子设计实验、高级程序设计、ASIC设计（专用集成电路设计）、计算机网络与数据通信、嵌入式操作系统原理与设计等。

(2)电路板美学扩展阅读：

培养要求

1、掌握数学、物理等方面的基本理论和基本知识；

2、掌握固体物理学、电子学和VLSI设计与制造等方面的基本理论和基本知识，掌握集成电路和其它半导体器件的分析与设计方法，具有独立进行版图设计、器件性能分析和指导VLSI工艺流程的基本能力；

3、了解相近专业的一般原理和知识；

4、熟悉国家电子产业政策、国内外有关的知识产权及其它法律法规；

5、了解VLSI和其它新型半导体器件的理论前沿、应用前景和最新发展动态，以及电子产业发展状况。

㈢ 陈明永对于OPPO 的美学看法是什么

OPPO一直以唯美广告及品牌形象令人印象深刻，而谈及“OPPO美学”，陈明永认为OPPO在追求至美的过程中至少有三层台阶。第一层是做到精致，不放过每一个细节，遇到问题就要解决掉。“要非常用心去做产品，经过一段时间会发现，因为当初做工很到位，会诞生了一种耐看性，不轻易产生审美疲劳，这些是OPPO美学的基础。”陈明永说道。 第二层是要做到惊艳。“每款产品OPPO都会去寻求一个惊艳点”，陈明永以OPPO N1为例，他说OPPO N1的最大特点就是旋转摄像头，在精致的基础上，旋转是它的独到之处。 第三层是要做出文化。 陈明永大学的专业是信息与电子工程，“信号”、“系统”、“微波”、“电磁”等是他当时接触最多的词汇。本应是一个天天跟电路板、计算机打交道的理工男，但陈明永的生活却非常的“非理工科”，他酷爱文学作品，用他自己的话说，就像是一个“闯入理工科的文科生”。让用户使用这个产品时，感觉产品越看越耐看，一定要有气质！

㈣ 陈明永的OPPO美学

OPPO一直以唯美广告及品牌形象令人印象深刻，而谈及“OPPO美学”，陈明永认为OPPO在追求至美的过程中至少有三层台阶。第一层是做到精致，不放过每一个细节，遇到问题就要解决掉。“要非常用心去做产品，经过一段时间会发现，因为当初做工很到位，会诞生了一种耐看性，不轻易产生审美疲劳，这些是OPPO美学的基础。”陈明永说道。
第二层是要做到惊艳。“每款产品OPPO都会去寻求一个惊艳点”，陈明永以OPPO N1为例，他说OPPO N1的最大特点就是旋转摄像头，在精致的基础上，旋转是它的独到之处。
第三层是要做出文化。
陈明永大学的专业是信息与电子工程，“信号”、“系统”、“微波”、“电磁”等是他当时接触最多的词汇。本应是一个天天跟电路板、计算机打交道的理工男，但陈明永的生活却非常的“非理工科”，他酷爱文学作品，用他自己的话说，就像是一个“闯入理工科的文科生”。陈明永也把这种气质带入了OPPO，“让用户使用这个产品时，感觉产品越看越耐看，一定要有气质”。以OPPO Find系列为例，Find系列拥有每一个时期的手机最高硬件配置，为了弱化高配置带来的科技感过强、被科技所束缚或者冷冰冰的感觉，在产品上会尽力融入一些柔性的、人文的、浪漫主义的情怀。Find系列的息屏美学，纯粹、干净，纯黑的屏幕让人平静；Find7的天际线呼吸灯，发出幽蓝的灯光，就像夜空流星。这些设计不是基于一种功能性，更多是一种人文渴望，是尽享至美科技的一种状态。

㈤ 工业设计、机械电子工程、产品设计、电子科学与技术、微电子科学与工程这几个专业什么区别

以一个手机的设计为例来举例，手机里面的电路板的设计涉及到的学科主要是通讯电子及计算机，设计的界面设计、外观设计涉及到的学科就是工业设计和产品设计。广义的工业设计包括很多，但是一般就是指产品设计。机械电子工程专业主要涉及到机械和电子的交叉，而电子科学与技术、微电子科学与工程专业其实同属于电子学科，只是研究方向不同。如果你要选专业的话，工业设计和产品设计是要学习绘画以及设计软件等，主要还是做产品的外观和结构设计；而其他几个专业就是纯粹的工科专业。
工业设计比较好的学校有湖南大学、浙江大学、江南大学、清华大学、武汉理工大学等

㈥ 工业设计之绘图软件

我也是学工业设计的，这篇文章给我很大启迪，关于工业设计师必备素质的，看看你会发现自己要做的还很多……
1 工业设计师的基本素质

工业设计被称为“技术与艺术的统一”。作为工业设计科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多的学科领域，包括材料学、数学、仿生学、生理学、光学、色彩学、声学、人体工程学以及工艺学、环境工程学、信息工程学、哲学、技术经济学、市场学、心理学、价值工程学、系统工程学、生态学等等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学特别是技术艺术的理论等等。上述所有学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科来创造功能与审美外观统一的创造性的活动。[1]
理论上讲，工业设计师的知识结果属于通才型。他们的知识范围往往涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，将不同的学科知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的综合能力。但人掌握知识的能力总是有限的，不可能在每一个领域都成为专家。工业设计师的知识由于涉及面的广，对许多学科知识的掌握不可能深，只是对许多学科的应用性质有所了解，而以对“问题”的观察能力、综合比较能力、系统处理问题的能力见长，但工业设计师还必须善于与不同学科的专家携手合作、讨论，因为任何问题的判断和解决仅靠设计师一种人是无法胜任的。优秀的设计师应有合理的知识结构和扩延知识的能力以及善于合作的能力，最终要能够适度、适时、适场合地表达对问题的理解、限定、处理、组织、评价的能力。[2]
然而我们要在四年本科的学习中了解以上所有的学科是不可能的，也是不现实的。但如果我们想做一个成功的工业设计师，就需要有良好的技术背景和艺术背景，需要广博的知识，需要良好的理解力和悟性，这样才能适应多变的工作环境，培养良好的判断力。想做一个成功的工业设计师，就需要有敏锐的观察力，善于发现问题，善于创造性地解决问题。
设计师需要的不是死的知识，而是多学科的文化素养、合理的知识结构。国外对设计师知识结构作了这样的测定：
30％的科学家（要了解科学技术的发展）
30％的艺术家（要有好的审美能力）
10％的诗人（要有创造的激情）
10％的商人（要了解商业的需要）
10％的事业家（要把设计当作一生的事业）
10％的推销员（要了解用户的心理和需要）
这是对设计师很高的要求。实际上，设计师的一生都需要不断地学习。设计师必须活到老，学到老，因此要具备很好的自学能力。[3]

§2 工业设计师的基本技能

在设计过程中，设计师的技能和素养同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终摸表是构筑……建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠……在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠……但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”②
1.1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行的一项调查指出，工业设计专业毕业生应具备10项技能：1.应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。
2.有很好的制作模型的技术。能用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅胶等快速模型的技巧。
3.必须掌握一种矢量绘图软件（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。
4.至少能够使用一种三维造型软件，高级一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或层次较低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。
5.二维绘图方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。
6.能够独当一面，具有优秀的表达能力及与人交往的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节进行探讨并记录设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。
7.在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。
8.拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少具有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的！
9.对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。
10.在设计流程的时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等应规定明确的时段。要知道，雇主聘用专业设计人员是为了尽快地赚到钱！[4]
当然，一个设计师的素养和技能同样重要，就像你的左膀右臂，很难分清孰轻孰重。但实际上，重技能而轻素养的情况经常存在，设计公司在招聘中也往往过分强调技能而忽视设计师的个人素质，这是一种急功近利的行为。其实，对大多数人而言，只要花费一定的时间，掌握某项技能往往并不难。但是，设计技能并不等同于设计，会用某种造型软件并不意味着会做工业设计。知识面狭窄、个人素质较差的人往往工作一段时间后就会感觉思想枯竭、力不从心。如果你忽视自己各方面素质的培养，你就会很快成为无源之水，因为良好的个人素质和知识结构是你设计创造力源源不断的，鲜活的源头。
下面着重说一下工业设计师必备的几种能力。

§3 造型能力

美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了重点突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，比技巧和调子更为重要的是画面的空间、结构布局的处理能力。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程就是训练造型能力的重要途径。
包豪斯的基础课都由一流的画家（如伊顿、纳吉、康定斯等）担任，他们非常注重在基础课中创造性地培养学生的造型能力。伊顿强调“体验——感受——实验能力”的原则，他让学生用手感触木材、树皮、玻璃、铁丝、煤等，去观察体验它们的材料特性，去探索它们的可塑造性和应用，然后凭记忆去表现。他要求学生在绘画中要掌握物体的表面外观，表达时要反映物体的本质（功能、表面纹理），从有形，到无形，到自由绘画，逐步到抽象。他给学生们分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性——理性的体验和认识，从根本上理顺了基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律的认识作为基础教学，然后过度到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。[5]

§4 创造能力

设计是一种创造性的活动。设计课程都把创造能力的培养作为最高目的。在包豪斯，伊顿极为重视培养学生的创造力。伊顿认为，“把一个富有个性的学生塑造成具有全面而完整的创造能力的人，是设计教育的根本性的问题”，“教育是一种大胆的探险，特别是艺术教育更是如此，因为它涉及人的创造精神”。在教学方法上，他主张“学生的想象和创造能力应当首先被解放和加强。一旦成功地做到这一点后，技术实践方面的要求，以及最终经济上的考虑因素才被引入到设计创作过程”。③
伊顿甚至在教学中引入东方式的冥思玄想、禅的训练方法，他说：“训练身体，使之成为供大脑驱使的工具，对一个具有创造力的人来讲是极其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎么能表现出一条线的不同性格呢？”④
设计永远在变，创造性却是工业设计永远不变的法则。创造性也是设计与艺术的相通之处。关于工业设计有许许多多的争论，但是创造性的重要几乎得到所有争论各方的公认。如德国和美国的设计思想仍然认为设计需要的是创造性，如果有创造性，设计可以不用艺术。他们认为设计思想的主要来源是文化、劳动学、心理学和社会学。

§5 动手能力

动手能力是设计师非常重要的能力，也是国内设计教育欠缺的地方。在台湾的一些设计学校，学生入学后完全抛开了传统的素描与色彩训练，而造型训练通过其他方式得以培养，比如直接的动手能力，效果相当不错。这种训练最大的优势在于学生可以增强对三维空间的感觉，增强对三维形体真实的体验，学生在制作过程中更能够直接感受到三维产品的空间和结果，而产品更多的是三维空间、材料、工艺、使用状况、存在环境等等，这些因素决定了使用者对产品的感受和评价。动手能力的培养可以避免这样的情况——有时可能绘出一幅很好的效果图，但产品实际生产出来以后效果却往往大相径庭。
在包豪斯学校里，除了基础课程外，还设立了一个学期。在学校的工作室里学习各种手工制作技能，如刨、挫、锯、胶合和焊接等，同时为今后和工业有关的职业作准备，使学生更有把握地选择自己的工作。在这方面，材质和肌理的作业练习，可以很有意义地帮助学生。每个学生可以很快地发现他感到最有亲近感的材料，它们也许是木材、金属、玻璃、石块、泥土或纺织品，其中某一种材料会激发他最大的创造力。

§6 市场营销与研究

尽管市场不是工业设计的最终目的，但是以优良的产品设计增加销售，是绝大部分企业投资于设计的重要原因。产品从工厂走向市场，就变为一种商品。因此，了解市场，了解消费者心理对于设计师来说是一件极为重要的事。一个有经验的设计师就像一只嗅觉敏锐的猎犬，能够准确地预测市场的走向，了解市场流行趋势，准确地揣摩消费者的心理状态，从而在产品设计中通过造型语言巧妙地表达出来，增加产品的销售。这是一个设计师在工作中长期锻炼出来的难于被模仿和抄袭的直觉。
Apple公司的imac彩色透明系列个人电脑的成功就是依靠设计师个人的天才直觉和对消费者心理的准确揣摩。设计师敏锐地预测和感受到消费者对传统灰色、冷漠的电脑形象的厌倦，以及对时尚、可爱、亲近人的高科技产品的渴望，通过imac的造型、材料、色彩、广告、营销等把产品的概念传达给消费者。虽然一台彩色imac比普通的PC贵了近500美金（一台普通的PC利润还不足100美金），但对于喜欢时尚的消费者来说，仍然会毫不犹豫地选择imac。
了解市场就是了解消费者的需要，所以心理学方面的知识是必不可少的。美国心理学家马斯洛把人的需求分为7个层次：生理的需求、安全的需求、归属的需求、尊严的需求、认知需求、审美需求和自我实现的需求。对于产品设计而言，如果能够提升产品对于用户的需求层次，就能够增加产品的附加值。

§7 了解相关历史

7.1 了解工业设计史
了解一个学科的发展史是了解这门学科的最直接的办法。对于工业设计更是这样。从工业设计的发展史中，你可以了解到为什么会产生对工业设计的需要。只有进入到具体的历史背景中，你才可以理解为什么会产生那么对形形色色、相互矛盾的设计观念，了解工业设计思想如何从幼稚走想成熟，如何从单纯依附于艺术或技术到走想独立。
你可以认识许多设计大师，了解他们的设计作品和设计思想。你也许会发现自己崇拜的设计英雄人物，作为你设计历程里的精神指引，他将一直伴随着你。你也可以了解到不同的国家有着不同的设计发展之路，有不同的设计哲学，这与各个国家的政治、历史、经济、文化等紧密相连。你可以看到保守的英国人如何从首先进入工业革命，第一个建立设计学校，到实际衰落，再向德国人学习，重新振兴设计；你可以看到严肃谨慎的德国人如何顽固地坚持自己的功能主义设计思想；你可以看到精明的美国人如何吸纳了世界各地大批优秀的设计大师和设计教育家来发展自己的设计；你还可以看到机智的日本人如何从模仿、抄袭美国的设计到确立自己的设计大国地位。当然，更多的时候你会扼腕叹息，追问自己：中国的设计在哪里？
读史的目的是对了鉴今。读设计史可以把自己放在历史的长河中思考，发现原发现纠缠自己很久的问题早已经在历史中发生过。你可以从设计中获得对自己有益的启发和帮助，发现个人只不过是历史的延续而已。你在不同的阶段重读设计史，会有完全不同的感受，也会悟到不同的东西。

7.2 了解艺术发展史
许多国家的工业设计专业（特别是研究生）都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。设计与艺术尤其是现代艺术的关系非常紧密。现代艺术与工业现代化紧密相关，现代艺术的思想观念和设计有许多相通之处。狭义上的现代艺术和建筑主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的重要运动潮流，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思想流派都有其带边人物，例如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化时代精神和想带创新。
对于工业设计师，了解艺术发展史最重要的是培养自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

7.3 了解技术发展史
工业设计是与技术发展紧密相连的。作为工业设计师，你就必须具备技术常识，关注各种科学技术在人类生活领域中的应用。因为技术是目前人类解决大多数问题的重要手段。而且技术的发展日新月异，你站在技术发展的前沿，就可以拓展你的视野，找到创造性地解决问题的手段。了解科技发展史，你还可以学到人类怎样创造性地解决各种问题的思路和方法。
许多艺术院校的学生往往缺乏技术方面的常识，这会对自己的实际设计工作造成许多障碍。如果你不懂材料，不懂工艺，不懂模具，你很难跟企业打交道。如果你要设计汽车，你完全不懂车体结构，不懂车身制造工艺，很难想象你会作出合理的设计。一个优秀的设计可能就是对某中材料、技术的创造性的使用。
你要在日常生活中积累对技术的认识和了解。如果你对汽车感兴趣，就要去了解汽车的发展史；如果你对相机感兴趣，就要去了解相机的发展史；如果你对武器感兴趣，就去了解武器的发展史。你会发现，在一种产品的发展历史中，技术（包括材料和工艺等）的发展是起决定作用的。
技术的发展对设计有着决定性的影响。钱学森认为，“科学技术的发展，人们生活方式的改变，必然影响着艺术表现的物质手段，从内容和形式上影响美学上的风格。至于像建筑和工业设计这种影响就更显著”。1934年克莱斯勒的“气派”汽车由于超出技术水平的可能而失败。飞机的实际如果不冲空气动力学出发，解决风洞的试验，就不可能有合理的美的造型。集成电路的诞生，用一块集成电路板代替电子管，省去上百乃至数百万个零件，才使得设计小巧玲珑、实用美观的微型电器成为可能。没有现代材料技术、模具技术、锻压技术、喷漆工艺以及计算机造型技术，高品质的起初设计也无法实现。
对于设计师来说，技术即是实现产品功能的基础，又是完成设计目标的方式。设计师应该创造性地选择和利用技术满足设计的需要。20世纪30年代铜管椅子的出现就是德国工业设计家马赛尔·布鲁尔受自行车制作技术的启示而设计的。如柳冠中先生所说：“应将设计目标系统建立在人的行为在不同环境、条件、时间的互补共生基础上，从而去选择和组合技术、工艺形态、生产方式。”⑤
技术的发展应该不是最终目的，人类应该合理地运用技术满足自身的合理需要，而不是滥用技术。对于现代的“生态设计”，这一思想尤为重要。设计的目标系统不仅仅是人自身的需要，而是整个自然生态系统。这样才能真正实现人类长久的可持续性发展。

对自己要有信心啊，加油！！^_^

㈦ 小学美育理念是什么

儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的

㈧ 如何DIY“BEAM机器人”

直接购买可组装的机器人是一种简单便利的捷径，但是这样机器人往往限制就比较多，而且需要另外的程序设定。若要随心所欲地制作机器人，3D打印的开源项目是另一种不错的尝试，不过其对于动手能力和编程水准就有着更高的要求。一般人可以遵从着指导说明来完成一个机器人的制作，另一种简洁的机器人制作手段——BEAM机器人。

BEAM机器人一般译作仿生机器人，开头的英文字母并不是“光柱”的意思，而是由4个英文单词Biology、Electronics、Aesthetics、Mechanics的首字母组合而成，翻成中文分别是“仿生”“电子”“美学”和“机械”，BEAM机器人就是结合了这些技术的要点而制作出来的机器人。

早在1988年，Mark Tilden就提出了BEAM机器人的概念，并制作出了第1台基于此概念的机器人。其初衷是为了仿照生物的一些生理结构或是动作行为来简化控制过程，并以此作为设计思路来制作出了一种包含控制元件的电路，这种电路被称为神经元。这种控制方法可以模拟生物的应激过程，神经元使用的是电路开关，从而避免了制作相应的程序。

图3 一块神经元电路

随着技术的发展，普通人也越来越容易制作机器人了。随着这种思路逐渐被大众所接受，BEAM机器人也就逐渐形成了一种公认的规范，目前大家所公认的基本要求有以下3点：

1.尽可能使用最少的电子元件；

2.采用回收材料以及废料来制作；

3.使用辐射能作为动力来源（大多数情况下就是太阳能）。

由此可见，BEAM机器人非常适合那些有想法有创意却苦于自己没有编程方面特长的人群，基本上只要懂焊接，并具备基本的动手能力，都可以在这种理念下做出属于自己的BEAM机器人。

神经元电路入门——太阳能引擎

虽然BEAM机器人的原理简单，而且少了编程这一环节，但是电路上的工夫还是要下的。而且也因为少了编程，控制方面就必须由电路开关来接替。虽然所用电子元件不多，但是电路上的基本知识和一些技巧还是必须要有的。BEAM机器人的神经元电路有着很多巧妙的设计，需要大家在不断学习和摸索中逐渐领会，这里就以BEAM机器人的一个入门级经典电路——太阳能引擎作为例子，让大家先熟悉电路的制作。

太阳能引擎是多数BEAM机器人的心脏设备，它为机器人提供动力。传统太阳能引擎的电力输出往往不尽如人意，于是BEAM机器人的爱好者Ben Hitchcock在此基础上改进出了一个效率更高的引擎。这个太阳能引擎可以给出一个电脉冲到电机上，从而驱动电机运动，也可以将电机改成其他设备来达到不同的需求。作为最基本的神经元电路单位，可以在此基础上做出各种机器人作品。

由于不同类型的机器人受其体积和功能的影响，这里的电子元件不需要都焊在电路板上，可以根据实际情况巧妙布局和连线，这就要考验大家的想象力以及动手能力了。学会了制作太阳能引擎，就可以在此基础上制作一些机器人了。

㈨ 工业设计与信息技术的联系

本人是从事工业设计的，对信息技术了解不是很深。但以我所知的这两个专业关系不太大。工业设计定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验、视觉及心理感受，而赋予产品材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格。看了此定义估计你还晕乎吧。我觉得这定义也有点故弄玄虚或把简单的事情说的复杂而让人更加搞不明白了。我更喜欢这个言简意赅的定义：是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。由此您应该可感觉到工业设计主要是与实际看的见摸的着的工业产品（如杯子、陶瓷、家电、家具、交通工具、五金及其工具等实际产品，但电脑及几乎所有虚拟的电子科技产品都需要一件“衣服”没有此外壳你不不容易接受琳琅满目的电路板也不安全），而工业产品非常广泛。所有量产的产品都需要ID。ID是技术与艺术的结合体，但偏向于艺术。
信息技术，就是纯技术了。一般是与电脑（计算机）相联接的。计算机无非就是硬件与软件。至于定义你自己去找。我有一学计算机与信息技术的同学就主要研究软件的，他说硬件（指其中PCB板，非外壳)你研究一辈子也研究不完，里面太复杂了。可能是因为那是几代人的浓缩精华吧（这也许是我国一直未有其自主知识产权的原因之一），所以我们大学所谓的信息技术主要学的是软件、计算机语言。这也是比较可惜的。学标不学本。
要说联系你自己应该基本明白了，联系不大，联系较大的则是工业设计中的电子产品设计就在给信息技术穿上外衣。他们都需要技术。需要人性情感化及与时俱进的设计思维。

㈩ 数码电子产品包装盒设计有哪些特点

在做数码产品包装盒之前，我们先了解一下它的定义，伴随着科技的不断发展，有了电脑的出现，继而又带动了包括相机、 MP3、 U 盘、通讯器材、移动设备等以数字为记载标识的产品，到现在智能产品的崛起，都统称为数码产品。随着数码电子产品在中国市场的普及，也成为包装中不可分割的一部分，数码电子产品包装的设计除了实现保护产品的功能之外，还要运用美学等原理，将产品以视觉形式表现出来。

数码产品的4大弱点决定了其包装盒的特点：

1.灰尘等杂质的污染和静电都可以通过外盒来避免，常用到的天地盖和书型盒密封性都比较好，只要做工符合标准，时间多长都能达到预期效果。

2.高温环境也会导致零件的部分性能不稳定，影响使用。这个不能单单靠包装来解决了，与存放地点有很大关系，我们在交货的时候都会装在瓦楞外箱里，以便运输和存放。

3.电路板最怕受潮容易短路，或者是金属接口的氧化都需要包装盒有防潮的功能，一般纸盒都会覆膜，或者在外面封一个塑料薄膜，都会起到作用。

4.产品零部件较多且精密，不能受到强烈的碰撞和挤压，那么就要求包装材质必须采用硬纸板，厚度达到一定程度，内衬能够起到固定防护作用，不会在盒内造成碰撞摇晃等情况。

这些问题都是我们在做数码产品包装盒设计的时候就要考虑和注意到的，包装的首要功能就是防护作用，在此基础上再加上美观的画面，盒型结构和材质是影响最大的两个方面，设计到位了不仅能方便陈列、运输和携带，还能创造再次利用的价值，符合绿色环保的消费观。

广州瑞颜广告有限公司，成立于2002年，总部位于广州。瑞颜广告是国内知名的品牌VI设计、画册设计和包装设计公司之一，10余年的设计经验，拥有国内优秀的设计和策划团队。致力于“不断拉近品牌和消费者距离，提升企业品牌核心价值”。服务的客户当中不乏众多知名的企业，如恒大集团、万达集团、屈臣氏、广汽集团、保利地产、岭南集团、中国银行等，是中国资深的“全价值链品牌管理”综合服务商。