斯达克家具

『壹』 菲利普·斯达克的菲利普·斯达克简介

达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至门把手、花专瓶等属细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salif柠檬榨汁机——这款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。
Philippe Starck,这个于1949年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。
这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。

『贰』 菲利普·斯达克的作品与别人有什么不同

菲利普·斯达克(Philippe Starck)[1]菲利普·斯达克英文名字（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在20世纪80年代的设计界中占据这超级明星的位置．斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——折款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。 Philippe Starck,这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。 这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。 Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。 1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。 香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。 他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。 "鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。 生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。 今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？ Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。

『叁』 法国设计师飞利浦.斯达克有没有什么著作

是菲利浦.斯达克吧｀｀｀｀著作好像没有听到过～这位1949年出生的法国设计家无疑是当今世界最负盛名的超级设计师。他的作品涵盖了建筑、室内设计、家电、家具等很多领域，从刀叉餐具、眼镜服装、沙发座椅、摩托车，一直到酒店和办公楼。许多人认为他是百年难遇的天才。斯达克的设计看似信手拈来，然而又是艺术和功能的完美结合，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，这些东西原本得不到设计师的普遍关注，显得有些平淡无奇，然而在斯达克的手下，它们都活泼起来，以前所未有的形象出现，使人眼前一亮，给我们的生活带来了乐趣和活力。像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。尽管斯达克现在已经是设计界非常成功的明星，但生活中的他还是童心未泯，一副永远也长不大的模样。欢迎收看CCTV-10《人物》栏目《菲利浦·斯达克》。这里有网上可以看到的上边所说的视频介绍 http://you.video.sina.com.cn/b/10759080-1240882707.html

『肆』 飞利浦斯塔克详细介绍，主要是性格特点，气质类型，及其设计产品特点

法国设计师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室内设计等众多领域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大 庞然的建筑物，他都可以显示出对细节的同样执着。

艺术经历

Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是 一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成 人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。

其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界 各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子 和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。
真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。

像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世 界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模样。斯达克的设计总是信手拈来却充满了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，随时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。

设计佳作

斯达克1968年生产了他的第一件家具--西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。

1988年斯达克开始与意大利制造商艾勒斯合作。阿尔伯特·艾勒斯曾说："他就是出现在我梦中的鲜活榜样……经常冒出贴近市场的创新"，艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做"朱茜·萨里弗"的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。

工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）却打破了传统的规矩，让人们意识到居家真正的生活方式，回归到生活的本质。产品构思和生活需求合而为一是最大诉求，将沙发深度加深、扶手、椅背加挂茶几，还可以外接电路系统，连接到电脑、电视等电器，方便人们窝在沙发上，享受舒适的休闲或慵懒的工作。

斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，所有摆设装潢完全呈现斯达克的世界。饭店里，你可以看见很《爱丽斯梦游仙境》的紫色吧台，四周围满竹子，夜晚还会有蜡烛飘在水池里的花园。有趣的是，每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚。

明天的设计

Strack的最新动作是与法国著名邮购集团La Redoute合作，推出"Good Good"系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品，换言之是出售一整套Strack的生活方式。 创作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，却扬言在不久将来停止设计工作，担任一些公职，服务大众。

『伍』 斯达克(天津)国际贸易有限公司怎么样

斯达克(天津)国际贸易有限公司是2013-06-17在天津市东丽区注册成立的有限责任公司内，注册地址位于天津市容东丽区金桥街港城温泉花园13门314室。

斯达克(天津)国际贸易有限公司的统一社会信用代码/注册号是911201100698846414，企业法人俞腾，目前企业处于开业状态。

斯达克(天津)国际贸易有限公司的经营范围是：从事国家法律法规允许的进出口业务；钢材、家具、有色金属、五金、机械配件、冶金设备、建材、化工产品（化学危险品及易制毒品除外）、电子产品、汽车（小轿车除外）、摩托车、汽车摩托车配件、日用百货、服装、办公用品、针纺织品、化妆品、工艺美术品、纸制品、陶瓷制品、卫生洁具、木制品批发兼零售；计算机软硬件及辅助设备销售、维修；计算机软硬件技术开发、咨询、转让、服务；网络工程。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。在天津市，相近经营范围的公司总注册资本为1211751万元，主要资本集中在 5000万以上 和 1000-5000万 规模的企业中，共369家。

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『陆』 有没有什么意大利的家具品牌推荐前提是国内能买到的

1、意大利高端家具品牌之Ceccotti Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在意大利高端家具品牌领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。
2、意大利高端家具品牌之Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。意大利高端家具品牌中，Cassina推出了独特的经典大师系列让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。
3、意大利高端家具品牌之Zanotta 创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导意大利高端家具品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。

『柒』 菲利普·斯达克的经典作品

2010年，菲利普·斯达克（Philippe Starck）与欧洲顶级橱柜制造商WARENDORF展开合作，赋予起居室厨房理念更独特的创造力。WARENDORF成立于1973年，至今已拥有近40年的顶级橱柜生产经验，位于德国北莱茵-威斯特法伦州的瓦伦多夫（Warendorf）小镇。WARENDORF橱柜一直引领着新居家文化的开创，而这种文化的核心就在于其起居室厨房的理念。
现代社会节奏紧张，注重实用；吸纳新事物、扬弃旧传统意味着不必再停留于呆板僵化。设计大师菲利普·斯达克（Philippe Starck）已将这种新生活方式引入创新厨房设计，其设计在情感和功能方面明显脱离了我们知道的“组合厨房”采用的传统墙到墙结构设计。菲利普·斯达克将其理念美称为“民主设计”，这是因为其多样化独立元素以及采用不同方式将它们融合一体的能力，提供了适于各种人群、生活方式和空间的解决方案。
菲利普·斯达克的首个厨房设计理念“STARCK BY WARENDORF”包括以多种材料组合来表现的不同设计。这些设计以功能台为补充，功能台可以集成于每个Philippe Starck厨房，但又可作为一种独立设计。STARCK BY WARENDORF是一款由厨房组件和独立部件组成的模块系统，它们使所有的室内设计方案处于开放状态。Philippe Starck在其厨房设计中决定摈弃把手使用。取而代之，装饰性物品和附件成为他的“玩味”对象。STARCK BY WARENDORF理念的关键要素之一就是与以前相比，它将生活功能与就餐和食物准备功能融合得更紧密。“家是爱，爱是火，火是家庭中心”出自菲利普·斯达克的人生格言。其书架式厨房组件意在家庭厨房中将文化和美食再次融合。 其吧式柜台是为了解决人们动态及不定时就餐方面的需求。其多功能独立塔式结构为器皿存储和内嵌式电器提供了灵活解决方案。最后，功能台结合其雅致新颖的镀铬喇叭形桌腿和灵活随意的设备选择，为这支全新的家具交响乐增添了欢快轻灵的“音乐”伴奏。
菲利普·斯达克使可见电器在厨房设计中消失。冰箱、冰柜、洗碗机、烤箱等均隐藏于无把手柜体的背后，它们或藏身于高柜，或隐蔽在独立塔式结构里面。炊具架当然采用暗装，可安装于墙连厨房或功能台内部。附带抽油烟机罩也随着吊顶抽油烟机安装于单元内部而消失得无影无踪。有一款特别创新的设计亮点既实用又安全，这就是洗涤槽和炊具直接相邻，该设计的显著优势是：炊具可轻松使用收拉式喷头清洗。另一款技术卓越的解决方案则来自功能台。其中电源、进水管和排水管连接系统将从喇叭形桌腿中悄悄穿过。

他还主持设计了乔布斯委托给他的豪华私人游艇维纳斯号，已经交付给乔布斯的家人，驶离阿姆斯特丹港。

『捌』 菲利普·斯达克的开创事业

Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。
1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。
香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢整体实现了感性与理性的和谐统一，设计风格尊贵、奢华，具有世界级水准的硬件设施和艺术氛围。
创立于2006年10月26日的兰.北京，由设计大师两年精心设计，巧妙的将巴洛克艺术、建筑空间、光影关系融合在一起，赋予兰会所梦幻般的别样气质，带来独一无二的奇异感受。整个空间内被赋予艺术的灵魂，本身具有强烈的艺术震撼力和感染力，带给人们全方位的独特体验。乐与冲突的场所。
他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种错误的方法榨柠檬；他把他的情感风格融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。
鬼才，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。
生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。
今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的Imade，意大利顶级制造巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。
如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？
Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。

『玖』 麻烦大家帮帮我找找菲利普·斯达克的简介和他经典作品的图片

菲利普·斯达克(Philippe Starck)[1]菲利普·斯达克英文名字（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在２０世纪８０年代的设计界中占据这超级明星的位置．斯达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机——折款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。 Philippe Starck,这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。 这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。 Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。 1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。 香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。 他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。 "鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。 生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。 今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？ Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。

『拾』 中国有会有名的家具设计师

朱小杰简介：

石匠、木匠、钳工，最后成为能做自己喜欢家具的工匠。一九八九年留学澳大利亚悉尼，并从事室内设计。一九九四年回国，从事家具、室内、建筑设计。现任中国家具协会设计专业委员会 副主任、上海家具设计专业委员会 主任、澳珀家具首席设计师。

推荐理由：

世界家具大会是一种世界性的行业组织类的协会，每年会在不同的国家举行，目的是通过交流促进发展。第一届去年在西班牙举行，第二届就来到中国。9月中旬，第二届世界家具大会在上海举行，澳珀家具总设计师朱小杰受邀出席大会，并发表题为《设计与交流》的演讲。

工作室像一首民谣

朱小杰的澳珀家具工作室是一幢有着地方文化的建筑，极具特色。朱小杰坦言，设计这幢建筑时，在满足办公室功能的前提下，只希望让自己更喜欢。这幢建筑，让他很满意的部分是模糊了室内与室外的边界。参观过这幢建筑时经常有人会问：主题是什么？如果一定要给一个主题，朱小杰说，它应该是自己儿时的一种生活场景，永嘉的一首民谣能很好地表达这种场景：“爬爬山岭、吃吃麦饼、山水冰冰、蚊虫叮叮。”

设计师和工匠不曾分家

每个人都有天赋，只是如何去发现而已。每当自己被一样东西迷着，会让你忘了时间、忘了吃饭，家具设计常会让朱小杰进入这种状态。设计是父亲遗传的基因，因为父亲是一个平面设计师。小的时候，本来应该是去学校念书，但由于家境的原因，不得不跟人去学习手艺。从某个角度来说，朱小杰一直谦虚地认为自己不是设计师而是一个工匠，只是设计师和工匠从来不曾分家。

朱小杰对设计的理解是：设计是将艺术带给生活，使人们的日常生活富有情趣，设计必须是通过商品这种形式，才有可能走进千家万户，何况艺术也源自生活。

去旅行，设计才会有状态

虽然，朱小杰受过的正规教育很少，但他还是去澳洲“洋插队”了。虽然英语过不了关，没有太多机会接受西方教育，但是这种经历却让他明白很多事理。在澳洲的生活让他接触到了西方的宗教。这使他明白所有的宗教都在讲述同样一个道理。其最根本的不是修来世、要上天堂，而是有着修来世的善心，怀着上天堂的心愿去过好每一天，让人们觉得活着有多么美好。

每年，朱小杰都会到世界各地去旅游，去体会不同国家的民风，那种民风的淳朴让他心醉。他希望自己一直像小孩，保持着一颗童心去看世界，只有在这个状态下，才有可能明白事物的真相，设计才会有状态。旅行是能保持这种状态的好途径。

希望每年能出一本书

朱小杰称，自己喜欢斯达克的设计，大到建筑，小到苍蝇拍。从他的作品中，看到了生活的实质。他还喜欢北欧充满对生活有着细腻情感的设计，当然充满着激情与梦想的西班牙也不例外。

朱小杰很喜欢把自己的心得与人分享。前年，受中国当代著名设计师丛书编委的委托，朱小杰写了一本关于家具设计的书。去年又编了《乌金木的感悟》一书。今年，他又在编一本《建筑室内与家具》。朱小杰希望自己每年都能出一本书，以这种形式与大家交流，分享自己的快乐。

一个设计师，一个木匠，一个孩子，热爱自然，热爱生活。将这些合而为一，就是朱小杰。 而要解读朱小杰，则最好先从他独一无二的大本营———澳珀工作室说起。

澳珀工作室主要从事家具设计，解决工艺流程，完成样品制作。它拥有各种技能的员工30多人，其中有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图工程师及摄影师。最重要的一点是，它拥有一批具有传统手艺的木工师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和机械工程师，是中国唯一具备这样系统的设计工作室。

现任中国家具设计专业委员会副主任、上海家具设计专业委员会主任、澳珀家具设计师的朱小杰对自己的定位很简单———一个木匠。朱小杰选取“麻雀”作为展览的主题，他想让一只小鸟来表达这种思想。他说,我们常常为了“远见”，而把自己丢了，生活在别人的高论中，人应能摆脱世俗的束缚，找到生命的本质，不管什么样的生活方式，一定要了解自己。

一只麻雀在灯上
森林桌
清水椅

【对话】

文/刘朝霞 张茜

一向在人们心目中是中国顶尖级原创家具设计师的朱小杰，却认为“没有原创，只有自然界的万物，那才是原创”，他只是把“我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下”，美的核心就是“艺术家必须与工匠结合”。他的观点是否让你惊讶呢？朱小杰，一个不按常理出牌，十四年始终坚持原创的家具设计师，他是如何理解设计的呢？

羊城晚报：你是如何理解原创设计的？

朱小杰：没有原创，只有自然界的万物，那才是原创。我们只是发现，并把已有的东西拆散，再用自己的语言重新组合而已。只有认识到这一点，我们做设计才不会自以为是，才有可能保持一个平常心。只有平和的心态你才有可能发现万物的本质。知道了万物的真相，那设计出一些让人喜欢的家具就是很简单的了。无论做何事，真实是一切的根本，我想做设计更应如此。

羊城晚报：中国家具设计的现状是怎样的？其他的设计与你的设计有什么不同之处？

朱小杰： 中国设计还处在初期，包括我自己,因为我们有一段时间忽略了设计。现在我们很努力，也会出现一些好的作品。但是这么大的一个民族，好作品的量还是太少了。如果没有一个量的积累，很难有质的飞跃。中国设计还需要一段时间。每一个人的经历、文化背景、地域差异导致对美的审视标准都不同，所以设计会很自我。

羊城晚报：第一次到国外去参展有何感想？

朱小杰：参与国际性的活动，让别人了解中国人的生活方式，这是一件重要的事。毕竟我们关起门来生活的时间太久了，久得让人有点担心。也许这次参与，会逐渐让这种担心变为喜悦，因为做家具本来就是中国人擅长的手艺。四百多年前的中国家具，即使在现代展览中，“她”仍然那样时尚。我只是给“她”换了点材料，添点新的技术而已。其实在这个世界中，很多东西都是相通的，无论东方还是西方，白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。

羊城晚报：你如何理解工匠这个词？

朱小杰：中国明式家具如此经典。追究历史，你会发现，四百多年以前的中国，元入中原，统治者为了统治而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠，大量文人的加入，提高了工匠群体艺术与文化水准。文人与工匠结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体，令世人骄傲的明式家具就是在这样的环境产生的。在中国历史中，这只不过是一个偶然，但无论过程如何，艺术家加工匠这样一个核心是相同的。

在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中让设计变得简单且富有情趣，而不是盲目地去模仿、拷贝，那样只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿，去拷贝，结果亦是如此。我想这是历史的规侓，谁都应该遵循这一规律。希望能通过这次展览，让世人从家具设计这个角度了解中国。

羊城晚报：那么这次德国科隆你的展厅上出现了哪些我们在国内没有看到过的新作呢？

朱小杰：没有。这次我个人展厅的主题是百多年前的中国古典家具，我只是把我的爷爷的爷爷的爷爷的设计，重新翻新了一下，只想让国际朋友们看看中国几百年前的家具，也会如此时尚，如此经典。

羊城晚报：为什么你把这些翻新了的古典家具称为细竹系列？

朱小杰：也没有好好想过，只是脱口而出。因为所有结构都由极细的木管组成，像竹子。也许竹子是东方的一种象征，它一直伴随着我的生活；也许是一直想让竹子“刚与柔”的特征在家具设计中有所展示，并不是一定要有竹子的形象或者竹子的材料，只是希望能将“竹子”的精神赋予这个系列，确实也能表达竹子的意境。

这些家具远看时，完全是金属结构的形态，当你细看和触摸使用时，却是另一种感受。自然的材料，木头或许是竹子，让人觉得亲切与温馨，不管是形式上还是工艺上都让人兴奋。"细竹"就这样定下来了。

羊城晚报：国际上很多高端的产品都比较谨慎使用“中国制造”，但你一直坚持，有想法吗？

朱小杰：将家具做好，这本来就是中华民族所擅长的手艺。做好是正常，做不好是不应该的，不像汽车、手机，这本来就是西方的文化，我们想在这方面超越就很难了。所以一个民族得了解自己能做什么，应当很自信地讲中国家具进入国际一流的品牌，只是时间的问题。我的家具本来就是中国设计、中国文化、中国制造，为什么不敢？

“森林桌”的故事

“森林桌”的诞生就颇得其心水。朱小杰回忆说:“记得一次去码头看木头，看到一棵棵大树躺在木头堆里，很兴奋，可是后来觉得很可惜，为什么不让她们继续站在那里？或是每一生物都会有她自己的生命周期，可这些还不能说服自己，无论如何只想能让她继续活着，而且是以最原始的姿态。于是，就有了用端面做家具的想法，只有这样才能保持她的原形。没有人会这样去做家具，也没有哪一本书介绍过端面切加工技术。因为这种切法违反木材加工的常理，违背了木材结构的特点。在干燥过程及加工过程中会遇到很多问题，这给设计制造带来了难度。最初，用这样的手法去表达一种想法只是一种尝试，经过无数次尝试，慢慢地与木材熟悉了，知道如何与她做朋友。对着做出来的家具，很多人都会问‘这真的是木头吗？’乌金木经过细心切割打磨后，每一面的肌理都如同艺术。让人最欣慰的是：当你在欣赏这些用端面切法做出来的家具时，不仅是那美轮美奂的年轮肌理会让人感到不是真的，你还可以去想象‘她’站在森林里的姿态。这时，让人会很快乐。”