1. 哪位知道印象派装修风格怎么装修
介绍一款印象派装修风格:1、纯白的别墅入口处,设一张黑色木质架、玻璃案面的桌子,一束白版色牡丹花令人眼前一权亮,仿佛是采摘于吉维尼花园。2、木质地板配上木质书桌,落地玻璃窗,阳光淡淡地透近客厅,一切都是那么的简单自然,一幅印象派的水鸟油画给这个空间增添了清雅的气息。3、简单纯色的家具、褐白双色格调的卧室里,放置了一幅后印象派的油画作品,整个空间沉稳中不失天真。
2. 太阳油画背景 米罗 1967年
1973年作 雕刻时光 布面油画
从现代到当代—绘画形式的演变
编号：0160
估价：140,000-180,000
编号：0161
估价：110,000-150,000
编号：0162
估价：60,000-80,000
编号：0163
估价：150,000-180,000
140,000至180,000
画面尺寸55×38.5cm；含框尺寸71×54cm
09:00-- 20:00
北京亚洲大酒店
拍卖会名称
拍卖会专场
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说明 左下角有签名，画框背面横杆上标注编号 艺术家简介：马克斯·阿古斯第尼，当代印象派色彩大师 祖籍科西嘉岛的马克斯·阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。 第二次世界大战初期，他入伍参战。可是不久之后便成为战俘，在狱中度过三年。 战后，他在法国中部的夏托鲁市工作多年。出色的绘画才华，尤其是肖像画与风景画，使他开始引起了人们的注意。之后，他搬往普罗旺斯的加尔吉列斯小镇，并定居下来，直到1997年1月逝世。入院前几天，他仍然坚持作画，留下了精彩的作品。 阿古斯第尼在世界各国都被认为是那个时代最伟大的色彩画家。他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT），他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。在他生前，在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他名列当代印象派佼佼者之列。他在作品中常以鲜艳的油彩来描绘充满生机、朝气蓬勃的花卉。在他看来，花束代表着幸福与希望的凝聚。他的画向我们阐述幸福的岁月。 一些相关的专业艺术书籍中都提到这位艺术家的名字。 1998年，马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版。画册收录了这位当代印象派大师的797件作品。 作品简介：《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。 画框为蒙帕纳斯式木雕框，框角与中央饰有百合花样漆米灰色涂层。1940年代巴黎手工制作。状况良好，格调优雅，与画面本身相得益彰。 此作品有法国巴斯蒂亚法庭授权鉴定师，“古玩、家具、绘画”鉴定专家协会成员Gilbert POLVERELLI出具的鉴定证书。 艺术家生平： 1914：出生于巴黎。父亲在他出生前不久、战争爆发初期去世。 ：考入巴黎高等美术学院，显露出印象主义绘画才华。 青年时代的阿古斯第尼在科西嘉岛圣达米亚诺阿尔兹教堂创作壁画 1942年，被捕入狱，与其他同为战俘的画家朋友被送往东普鲁士。 马克斯·阿古斯第尼（正中坐）正在创作画像 ：应征入伍，战争期间被捕入狱，三年战俘。 ：返回巴黎，开始艺术家流浪生活。 ：前往定居法国中部的夏托鲁市，创作风景作品，为美国驻军官员创作肖像画。 马克斯·阿古斯第尼在法国南部的加尔吉列斯为阿斯先生创作肖像画。这位战争期间来到这座小镇避难的阿斯先生在逝世之后，将这件肖像画捐赠给卡吉莱斯市政厅，作为永久展示作品。 1969：结识了前拍卖人皮埃尔·马丁-卡耶，与他签订了独家代理协议，由让娜·格林贝格主持的埃克斯-普罗旺斯的马丁-卡耶画廊独家代理作品。这家画廊使他的作品得到世人的关注和赏识。 1970：阿古斯第尼前往法国南部普罗旺斯一年，前六个月写生创作春季和夏季风景，冬季六个月在位于克兹的工作室创作。 1997：马克斯·阿古斯第尼于1月14日逝于普罗旺斯奥巴涅医院 1998：马克斯·阿古斯第尼回顾展画册《创作的奥妙—马克斯·阿古斯第尼（）回顾展画册》出版，画册收录了这位当代印象派大家的797件作品。 色彩是绘画的两大基本元素之一。通过对色彩的运用，艺术家既能发挥无限的想象力，又能表达丰富的情感。不同的色彩也能带给观众不同的视觉体验，激发不同的情感共鸣。下面两幅作品就是很好的比较。 这两幅作品分别是马克斯·阿古斯第尼的布面油画（左图）和米罗·沃基奇的纸上油画（右图）。它们都描绘了相同的主题：花卉静物。两幅画的构图也非常相似：画家都是正面视角构图，花瓶置在画面的正中央，统一的颜色使背景抽象化；瓶里的花束矗立挺拔，可以看出它们都是鲜活水灵，两幅画中的花朵也多为红黄两色。 简单的构图实际上重新采用了传统的花卉静物画的构图，也就是在16世纪荷兰静物花卉画刚刚成为独立题材时候典型的构图（如图所示，荷兰16－17世纪画家Jan Brueghel the Elder，，的作品，画于1603年）。 显然，色彩对于两位画家来说比构图重要，他们都想把更多的注意力集中在色彩上。事实上也是如此。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》以黄色作为主色调：放置花瓶的平面是黄色的，背景也是用了大面积的浅黄，就连绿色的枝叶和红色的花朵也掺杂了很多黄色。整个画面分成上下两部分：画面上方是红、黄、绿三色组成的花；画面下方前景也是由红、绿、黄三色组成的花瓣、叶子和背景；它们相呼应，使得画面重心平均地分布在上下方。而中间的蓝色花瓶连接了上下两部分，瓶子上的红、黄花朵图案形成了既是色彩的、又是构图的过渡。通过不同颜色在空间中的重复运用，艺术家在寻求色彩的平衡和画面的和谐。 米罗·沃基奇的《蓝色的烂漫》看似和马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》类似，但是米罗·沃基奇寻找的不是色彩的平衡，而是它们之间的对比游戏，而且他把这一游戏进行得更加彻底。艺术家把色彩中的三原色－ 红、黄、蓝－ 全运用到一起。描绘枝叶的绿色实际上混合了蓝色的颜料，它们看上去并不明显，几乎和背景的颜色混为一体。这也是画家刻意的安排，与其说画家运用色彩来描绘一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。通过处理三原色在画面中的相互关系，艺术家探索颜色在空间中的运动和由此带来的视觉效果。而且，这些色彩之间的关系并不是平衡的，而是循序渐进的：背景和花瓶构成了大面积的蓝色，随之是形成半个圆形的红色花朵，而两朵黄色的画点缀其中，同时零星分散几点黄色。红、黄、蓝三色之间的关系既错落有致，又对比鲜明。 不同的颜色也激发了观者心中不同的情感。马克斯·阿古斯第尼的《雕刻时光》通过大量的黄色和红色给人带来热情和温暖。而米罗·沃基奇《蓝色的烂漫》中的蓝色让人联想到忧伤或宁静。一动一静，形成了耐人寻味的对比。 《追忆似水年华》 —法国名家静物油画作品选 年华似水，流逝无边。法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。其中的欢快，悲伤，惆怅和无奈，融合了作家的所闻所思和所感，与其说是纪录了一段回忆，倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。其实，我们每一个人的记忆何尝不是呢？记忆不是单纯的过去，它是某种情怀的化身，安放着曾经的渴望。追忆似水年华，是寻找深埋的记忆，追随远去的情怀…… 继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。 就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。 艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。他1852年生于巴黎，以静物画和动物画着称。尤其是对猫入木三分的描绘，使得他的作品被制作成为邮票发行。他的风格是学院派和印象派的精妙结合。1879年起，年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员，开始参加由协会举办的画展，首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。此后直至1909年，协会的展出中都能看到他的作品。1907年，他成为协会的合作会员。水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色，他尤其能通过对色彩和光感的完好把握，来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真，如水果表面的柔润光泽，以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。此外，布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。他在这方面的技艺常常被作为范例提及。这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。作为本专题最着重推荐的作品，在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。 来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候，他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。作为那个时代最伟大的色彩画家，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界，不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密，包括莫里斯·布里昂肖（Maurice BRIANCHON）和罗兰·奥杜（Roland OUDOT）等。他不停地思考，试图远离动荡生活的俗世烦恼，只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动，来展现钟情的主题：吉维尼小镇的田野和花园，普罗旺斯的葡萄园，海港，沙滩，静物。他生前在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品，都令他身处当代印象派佼佼者之列。这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。 阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。艺术家日生于意大利的圣雷默。在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。他先是在法国南部开始绘画学习，当时的创作题材多为法国南部风景。1938年，阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心—巴黎蒙玛特高地，继续他的艺术追求。蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地，那里也是他艺术成长的摇篮。他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号（23， rue Clauzel）建了画室。虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家，但其实，他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多著名艺术家的交往，以及随之结下的深厚情谊。他在巴黎结识了很多先锋艺术家，包括毕加索、立体派画家雅克·维永（Jacques Villon）、让-保罗·弗朗索瓦·加尔（Jean Paul Francois Galle）、凡·东根（Van Dongen），还有未来派画家塞弗里尼（Severini）等。这些都是后印象派，抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后，定期参加协会的展出。1938年的国际艺术博览会上，他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩，获得了他平生的第一次荣耀，自此奠定了他在绘画上的成就。法国著名艺术评论家马塞尔·齐斯托（Marcel Guicheteau）这样评价阿梅格里奥：“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。他笔下和谐的构图，柔和的色彩，细腻的笔触，都令他成为一位画家中的诗人。”法国贝内兹特艺术家辞典（The Benezit Dictionary of Artists， pp.266）中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。日，在他离世的前一年，巴黎著名的坎帕塞雷斯画廊（Galerie Cambacérès）为他举办了一场回顾展。梅里奥·阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法国艺术市场，他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。 《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品，来自一座比利时城堡的收藏。 在欧洲的“美好年代”，贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。一方面，孩子和父母的关系再次成为家庭的核心，另一方面，家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物—猫和狗。于是，画家们也开始以家庭为主题，孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作，通过宠物来表现儿童情趣。画中的小狗就像是家中的长子，而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。画家的笔触细腻，小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感，表现得栩栩如生，使人情不自禁地想要抚摸它们。这件温暖的作品几乎是美好生活的象征，我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。 艾米丽娜·德拉克罗瓦是幼拙派的代表人物之一。她用一种近乎原始的创作方法为自己的作品带来了独树一帜的个人风格。颜料好像是直接挤堆在画面上，浓厚、凹凸不平，让作品充满立体的雕塑感。颜色是几乎没有经过混和的原色，运用得单纯彻底。她的风格返璞归真，是从心底直接流出的质朴，不加任何卖弄技巧的雕琢。就好像天真无邪的童年，干净简单，没有掺杂任何世故圆滑。《马蹄莲》从视觉上给观者强烈的浮雕感。有趣的是，我们所有人都希望得到毕加索的作品，毕加索却钟情于德拉克罗瓦的作品。他经常到艺术家位于法国南部的画室造访并收藏了不少她的作品。无独有偶，鼎鼎大名的克拉克· 盖博也是收藏她作品的众多名人之一。 这个专题中还有一件大尺幅的作品，那就是来自艺术家雷米·赫托的《悠闲时光》。但与前面我们介绍过的布吕奈尔的《追忆似水年华》相比，更多的是轻松，没有束缚。画面背景以浅色调为主，相对淡雅，物体却填充了较鲜艳的颜色。构图偏于抽象，艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感，但是他又削减了透视法的存在，所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。同时，每个物体的造型都故意几何化，它们更像一个个符号。和其他的作品相比，赫托的静物画是抽象的遐想，天马行空，是抛开现实的规矩，随心所欲地异想天开。 艺术家毕业于法国国家装饰艺术学院，他毕生尝试以不同技法进行创作。这件作品具有湿壁画的效果，令人过目难忘。试想一下，在客厅的舒适沙发上捧着一杯香浓的咖啡欣赏对面墙上的这件作品会是怎样的感觉…… 在介绍这件《静思》之前，我们得先说说艺术家马克莱。这位曾被认为是蒙马特高地的传奇人物一生坎坷，但是在最艰难的岁月里依然没有忘记艺术，没有忘记用亮丽的色彩描绘他对生活的热切向往。他生前的好友郁特里罗曾说马克莱是蒙马特最后的艺术家。这件《静思》就是艺术家人生态度的真实写照。他用明亮的色彩带给我们欢快的心情。作品构图并不复杂，桌上的物体没有占据大面积的画面空间，但感觉离我们非常近，就像一个特写镜头捕捉到的画面。前景的三个水果用鲜艳的颜色夺人眼球。左上角的那抹红色看似和绿色的背景毫不相干，但它和水果的红色前后呼应，平衡了画面。中间瓷瓶的造型略显圆浑壮硕，从远处看，它成了画面的主角，不仅占据中心位置，而且用蓝色的冷色调与整个环境形成了鲜明却不突兀的对比。如果不加思考的话，《静思》简直就是是悠闲生活的一个点缀，一个小品，镜子一样反射了我们内心雅致的情调；而它却是一颗饱受蹂躏摧残的灵魂献给人类的精神佳酿！当我们纪念马克莱时，我们内心满怀怜悯和敬重。 本专题里最具力量感的作品当属普希京的《烙印》。用色厚重，笔触强烈，棕黑与暗红统领了画面。每个物体的轮廓被黑色粗壮的线条再次强调。黑色是神秘的颜色、象征的颜色，它将光线吸收，捉摸不定，神秘莫测，又暗藏了强烈的爆发力。这也是为什么画中的叶子看起来会像种子一样，粗旷，结实，孕育了即将爆发的生命力。 艺术创作的结果总是与过程密切相关，总是与艺术家的生活和经历密切相关。要是你知道他曾从战俘营逃脱并徒步跨越波兰回到家乡，就不难理解为什么作品里面能够蕴涵如此饱满的力量。他的静物画，用的是表现主义手法。每样物体都圈上黑色，凸现在画面上，非常醒目。包含了日耳曼与法兰西两个民族的特色，具有不同一般的表现力。这或许与毕加索也有一定关系—他们俩曾在瓦洛里斯共同创作了七个月。总之这是一件不同凡响、不太常见的作品。 米罗·沃基奇，是一位南斯拉夫裔的法国艺术家。他脸庞上如刀刻般的硬朗线条让人过目难忘。他在二战之后来到法国，开始了以表现主义风格为主的绘画创作。他的作品蕴含着一股波西米亚式的张力和激情，刚劲有力的线条，诗意般的画面，诠释了战后五六十年代巴黎的种种风情。艺术家最终定居在蔚蓝海岸，那里的风景也成了艺术家所钟情的入画主题。沃基奇在九十年代成为“捍卫造型艺术”协会主席，他也是著名法国艺术家汉斯· 哈同、雕塑家恺撒和著名雕塑家阿曼等人的好友。来看他这件《蓝色的烂漫》，给人紧张、激烈的印象。画家把红、黄、蓝三种绘画中的原色全部运用到一起。与其说画家用色彩描绘了一张花朵的图案，倒不如说画家通过描绘花朵进行了一场大胆的色彩游戏。颜色的对比浓烈刺激，就像冰与火的对峙。画家用笔也是棱角分明，每一笔都像是锋利尖刻的碎片，特别是蓝色的背景，如同一片片破碎的玻璃。这是否是一段伤心决绝的感情表白？曾经浓郁猛烈，爱憎分明，最后只留下“安得与君相决绝，免叫生死作相思”的心碎。纸上的油彩散发出幽蓝的金属光泽，指引我们去寻找最终的答案。 供稿：艺融拍卖 西画部专家组 专家组成员：Philippe CINQUINI 法国夏尔·戴高乐大学 艺术史博士 朱萃 加拿大蒙特利尔大学 艺术史硕士 肖洁 法国布莱兹·帕斯卡勒大学 艺术项目策划与管理硕士
3. 斯特拉斯堡和鲁昂旅游哪个最好
斯特拉斯堡
历史中心位于伊尔河两条支流环绕的大岛（Grande Ile），被称为“小法兰西”（Petite France），这一区域拥有中世纪以来的大量精美建筑。1988年被联合国教科文组织列为世界文化遗产，这也是首次一个城市的整个市中心区域获此荣誉。如今能看到的是重生后的斯特拉斯堡，德国风格的木结构房屋（maisons à colombages）与交错的小运河相得益彰，有如童话般美丽，它历史的灵魂都在那些重建的建筑中得以体现。
建筑
斯特拉斯堡最著名的建筑是哥特式的主教座堂（用砂岩建造，有著名的斯特拉斯堡天文钟），以及中世纪莱茵兰地区黑白木构架建筑的街景——特别是在沿着伊尔河的小法兰西区，以及主教座堂周围中世纪风格的街道和广场（如座堂广场、圣艾蒂安广场）。
除了主教座堂以外，斯特拉斯堡还有几座中世纪教堂历经多次战争仍然幸存至今：罗马式的圣艾蒂安教堂，一部分在1944年被英美空袭炸毁；罗马式与哥特式结合的巨大的圣多马教堂，有斯伯曼制作的管风琴，莫扎特和史怀哲曾在此演奏；哥特式的圣Pierre-le-Jeune新教教堂，其地下室可以追溯到5世纪，而回廊始建于11世纪；哥特式的圣Guillaume教堂，有早期文艺复兴式彩色玻璃；哥特式的圣约翰教堂；新哥特式的Saint-Pierre-le-Vieux天主教堂（附近还有一个Saint-Pierre-le-Vieux新教教堂）有一些15世纪木制彩绘祭坛。现毁坏的教堂用于举办展览。 在众多的中世纪建筑中，旧海关（Ancienne Douane）相当突出。
德国文艺复兴为该市留下了一批醒目的建筑物，如位于谷登堡广场的前市政厅；法国巴洛克和古典主义建筑包括数座旅馆，如hôtels particuliers、Hôtel Préfet、Hôtel des Deux-Ponts和Hôtel de Ville等。斯特拉斯堡最大的巴洛克建筑是1720年代的济贫院。法国新古典主义风格的建筑物则以德布罗意广场的歌剧院为代表。德国皇帝威廉一世统治时期，为斯特拉斯堡的德国区留下了一批质量上乘的折衷主义建筑，宽阔的林荫大道整齐划一
斯特拉斯堡老城和主教座堂的尖顶
，街道两边建筑坚固、尺度巨大，建筑风格混合了5个世纪以来欧洲各种建筑风格，以及新埃及、新希腊、新巴比伦风格。前皇宫最为政治化，但当时最富丽堂皇的建筑是带有多重直角塔楼的蓬托尼埃国际学校（女校），和拥有华丽彩绘砖立面、木器和花饰陶器的装饰艺术学院。德国区的著名街道包括黑森林大街、孚日大街、阿尔萨斯大街、马赛大街、自由大街、福煦路和霞飞路等等，著名广场则包括共和国广场、大学广场等。在重修的要塞路能发现1880年代普鲁士军事建筑的重要实例，尺度巨大的要塞，命名为战争门（Kriegstor）。 在现代建筑方面，斯特拉斯堡拥有一些精美的新艺术运动建筑，如巨大的节日宫（Palais des Fêtes）和一些别墅住宅。在第二次世界大战以后功能建筑的实例中，位于范围广阔的欧洲区（Quartier Européen），由理查德·罗杰斯设计的欧洲人权法院无疑是最壮观的。
其他著名的现代建筑有市立音乐与舞蹈学校、现代艺术博物馆，以及位于市郊的有轨电车终点站和停车场。
该市还有一些美丽的桥梁，其中最引人入胜的是拥有4座古塔的中世纪的盖顶桥（Ponts Couverts），近旁就是17世纪沃邦拦河坝（沃邦要塞的一部分）。其他美丽的桥梁还有19世纪华丽的 Fonderie桥（石桥）和Auvergne桥（铁桥），以及莱茵河上未来派的步行桥（Passerelle，2004年开放）。
公园
斯特拉斯堡的特征之一是拥有众多一流的公园，
斯特拉斯堡
其中有一些有相当的历史文化价值。柑橘公园呈现显著的法国花园特色，内有一个新古典主义的城堡和一个小型动物园；城堡公园，17世纪的要塞矗立在莱茵河畔；Pourtalès公园属于英国风格，是现代雕塑的露天博物馆，园内有一座新巴洛克式城堡（现为席勒国际大学）。植物园成立于德国统治时期，靠近斯特拉斯堡天文台，建于1881年，还保存着一些当时的温室。Contades公园虽然是该市最古老的公园，不过在二战后已经彻底重建。Poteries公园属于未来派，是1990年代末欧洲公园概念的实例。两岸花园（Jardin des deux Rives）横跨莱茵河两岸的斯特拉斯堡和凯尔，是最新开放（2004年）、也是面积最大（60 公顷）的公园。
博物馆
动物学博物馆
作为一个规模不算太大的城市，斯特拉斯堡拥有的博物馆数量堪称巨大：美术博物馆收藏戈雅、鲁本斯、凡·戴克、格列柯等人的名画；圣母院博物馆位于主教座堂旁，收藏中世纪和文艺复兴时期原稿、
彩色玻璃；装饰艺术博物馆收藏18世纪家具和瓷器）；动物学博物馆是法国最古老的一座，特别以鸟类种类众多闻名）；“大船”是特别为儿童设计的科技中心）；此外还有莱茵河航运博物馆；巴斯德博物馆；古埃及博物馆等。还可以看到著名的法国号（自中世纪起每晚10时命令犹太人出城）。
大教堂
它始建于1176年，直到1439年才全部竣工，用孚日山的粉红色砂岩石料筑成。正面顶上，一边是一座高142米的尖塔，另一边却只有一座平台，此处原应该是一座对称的尖塔，由于当时的财力有限而没有建起来，如今反倒成了它的特色，斯特拉斯堡大教堂也因此而极负盛名。教堂内有一个11米高的天文钟（L'Horloge astronomique; Astronomical Clock），建于1838年，每隔15分钟有儿童、青年、壮年及老年代表人生4个阶段的机械人出现，但每一整点有死神提着板斧出来报时，至今准确无误，到中午12点30分鸣钟报时之际，就会有众多的人物轮流出场，带来引人注目、生动活泼、风趣幽默的场面。
鲁昂是一个具有千年历史的名城，古迹颇多。历史上名人辈出，闻名世界的大作家福楼拜（小说《包法利夫人》）就诞生在这里。
塞纳河穿贯市区，河右岸为旧城，多古建筑，有“博物馆城”的美誉，藏有许多世界美术珍品。
鲁昂港是座内河港，由四个港区组成，港口沿塞纳河岸线长达20公里，4万吨级满载的货轮或14万吨级半载的货轮可直接沿塞纳河进入该港。
现任市长：皮埃尔·阿尔贝提尼，2001年6月当选。
主要高校：鲁昂大学、鲁昂高等商学院、法国国立应用科学学院（INSA de ROUEN)
鲁昂是诺曼底首都，有「百钟空中回响之城」(la ville aux cent clochers carillonnant dans l’air)的美名。每天每个小时，不同的颜色展现出不同的鲁昂。莫奈一系列鲁昂大教堂画作是最佳映证。画里大教堂的石头随着阳光的投射产生奇妙的颜色变化，彩绘玻璃闪耀着光芒...这里就是印象派艺术的摇篮！
*旅游建议
- 大钟(Gros-Horloge)。
- 圣母大教堂(Cathédrale Notre-Dame)。
- 木墙屋与行人徒步街。
- 古董街区。
- 港口活动与河流观光。
- 美术馆(Beaux-Arts)、自然历史博物馆(Muséum d’histoire naturelle)、陶瓷博物馆、铁器博物馆(Ferronnerie Le Secq des Tournelles)、古董博物馆、国家教育博物馆、圣女贞德博物馆、福楼拜博物馆、河运与海事博物馆。
- 哥特式教堂：圣杜昂修院(Abbaye de Saint-Ouen)、圣马克卢教堂(Saint-Maclou)、圣巴特利斯教堂(Saint-Patrice)、圣高达教堂(Saint-Godard)、圣维维扬教堂(Saint-Vivien)。
- Les insolites : l’aître Saint-Maclou, l’hôtel de Bourgtheroulde, la salle des procureurs
- 鲁昂附近的景点：塞纳-马恩省河谷地(Vallée de la Seine)、诺曼底式修院、吉维尼镇(Giverny)、艾特达镇(Etretat)
个人觉得斯特拉斯堡更好玩一些。两个地方都有很多教堂和博物馆可以去逛的。
4. 欧式花纹一般都是什么植物
具体植物品种就要因地制宜了。选择当地符合以上要求的，相应植物即可。例如：蔓藤纹和
卷草纹等。
蔓藤是葫蔓藤科里一年生的藤本植物。也就是俗话常说的断肠草。其主要的毒性物质是葫蔓藤碱。据记载，吃下后肠子会变黑粘连，人会腹痛不止而死。一般的解毒方法是洗胃，服碳灰，再用碱水和催吐剂，洗胃后用绿豆、金银花和甘草急煎后服用可解毒。
马钱科胡蔓藤属植物胡蔓藤Gelsemium elegans （Gardn. et Champ.） Benth.，以根、叶及全草入药。根全年可采，洗净晒干。叶、全草夏秋采集，晒干。
外形特征
葫蔓藤 ，外形和金银花接近，是一种开出黄色小花，结出豆荚形状般的果实，另一种开紫色小花。不过这两种都很纤细，茎只有铅笔芯粗细、20多厘米高，叶子细密而零碎、小指甲大小，根部有一股臭味。
卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
卷草纹，中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实。
5. 巴黎有什么好玩的地方，巴黎旅游攻略
巴黎在众多的世界名城中，法国首都巴黎以其深厚的文化和独特的风采，享有"花都"之誉。巴黎位于法国盆地中央，城区横跨秀丽的塞纳河。它是以一个船形小岛--市岛为起点发展起来的，已有2千多年历史 。雄伟壮丽的巴黎圣母院就屹立在市岛中心，它建于12世纪，是巴黎最古老、最高大的天主教堂。如果把巴黎圣母院作为古老巴黎的象征，那么，矗立在塞纳河左岸的艾菲尔铁塔，便是现代巴黎的标志。这座以法国工程师、世界铜铁混凝土建筑的奠基人艾菲尔命名的铁塔建于1889年，堪称现代铁塔之祖。铁塔高达320米，相当于80层大厦那么高，站在塔顶可俯瞰巴黎全市风光。除了巴黎圣母院和艾菲尔铁塔之外，巴黎还有巴士底广场、协和广场、凯旋门、爱丽舍宫、凡尔赛宫等历史遗迹和艺术建筑。凯旋门坐落在巴黎市中心戴高乐广场中央，对面就是协和广场。它是拿破仑为了炫耀胜利而下令建造的。工程从1806年开始，历时30年才完成。凯旋门高达49.54 米，宽44.82米，厚22.21米，四面有门，内外墙布满了浮雕和巨型雕像，其中尤以浪漫主义雕刻大师弗朗索瓦·吕德的不朽杰作《马赛曲》最为著名。凯旋门前面的大街上的爱丽舍宫，也是法国的著名建筑。金碧辉煌的宫舍内，墙上挂着著名油画和名贵挂毯，室中陈设着古色古香的镀金精雕家具，以及各式各样的精致座钟，宛如一座博物馆。从1873年开始，爱丽舍宫已成为法国总统府。巴黎拥有60多座博物馆，70多家图书馆 ，60个剧场，200家电影院，15个音乐厅。博物馆中最负盛名的当推卢浮宫。它曾是法国历代王朝的王宫,现已成为法国美术博物馆。全馆有藏品40万件,其中包括《胜利女神》、《岩间圣母》等名画和雕像。巴黎的"街头艺术"也历久不衰。这里既有名闻全球的露天画廊，也有群众喜闻乐见的街头音乐会。许多青年学生和普通市民，常常自带乐器，到街头表演各种节目。巴黎的服装名闻世界，领导着世界服装的潮流。全市有几千家服装店，各国富豪纷纷前来定制衣服。在巴黎街头，很难碰到服饰相同的妇女，她们也为"花都"竞添风采
比较喜欢自然风光，普罗旺斯是不二之选。法国小镇也不错。
A 吉维尼（Giverny）享受繁花摇曳
方位：巴黎西北方向约80公里
这个美丽到极致的小镇，因为印象派画家莫奈(ClaudeMonet)的故居花园而远近闻名。时间在这里仿佛是静止的。悠逸的田园诗般的生活依旧保持着莫奈当年生活时的情景，每一处都宛如一幅印象派风景画。
B 巴比松（Barbizon） 画布上的田园牧歌
方位：巴黎南郊约50公里处
巴比松紧挨着枫丹白露森林。骑着自行车从枫丹白露出来，是一眼望不到边的沃野，风景如画。诞生在这里的巴比松画派让整个法兰西引以为傲。画派活跃于19世纪30—40年代，其中的佼佼者就有卢梭、米勒等。如今的巴比松已是一个闻名世界的艺术小镇。
C 桑利斯（Senlis）感受中世纪古城
方位：巴黎以北50公里
桑利斯（Senlis）是个值得单独去的地方。那里极其安静、朴素，最适合背包族在那里逛上个一天半天的。在圣母大教堂里观摩婚礼，也是件不错的事。古老的哥特式建筑里，近距离地感受西式婚礼，听到牧师的言辞，听到众人的唱诗，虽然仅仅是一种声音，却能体会到一种神圣和幸福。