百年王朝家具

㈠ 法式家具风格有什么主要的特征

法式家具风格有什么主要的特征？

法国是一个浪漫的国家，法式家具承载着法国人的行为习惯、喜好及风格，同样的法国家具也具备浪漫的气息。法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩，精工细作，富含艺术气息。风格按时间顺序主要分为四类：巴洛克式、洛可可式、新古典主义和帝政式。

法式家具在色彩上以素净、 单纯与质朴见长。 爱浪漫的法国人偏爱明亮色系， 以米黄、白、原色为最多。所以，有人称法式家具为“感性家具”。洛可可式风格则带有女性的柔美，最明显的特点就 是以芭蕾舞为原型的椅子腿，可以感受到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的 韵律美。它注重体现曲线特色。靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花。

法式风格有个很奇特的特征，那就是比较强调，有时甚至故意或者刻意去追求冲突，因为很多设计师认为，这才是最富激情，最具有代表性的表现方式，也代表了法式风格对于自由的无际想象与追求。在新古典中有一种元素被各大设计师翻来覆去地玩个不亦乐乎，那就是孔雀蓝！一席浅棕灰的窗帘，甚至有些老旧过时的奶黄硬包床头，一面孔雀蓝的杯子顿时让整个居室就不那么老气，而且还让本有点“土气”和“沉闷”的居室顿时多了一些生机，更多了一些尊贵的品质。这就是设计中对于色彩的冲突运用得最为明显的表现小技巧。

无论是现代法式，还是古典法式，都非常强调一个对称之美。在对于建筑结构，以及居室空间的家居布局，都极其在意一个对轴线对称！例如在壁灯、水晶吊灯的造型上也多倾向于对称，沙发茶几的布局也常常使用轴线对称的表达方式。

㈡ 论述明清两朝代“明式家具”和“清式家具”的特色

明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过各种线与面之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，从而产生出鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼，精于取舍。主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理，凡是纹理清晰好看的"美材"，总是放在家具的显著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种，有人认为还有平雕（又分为阴刻和阳刻），其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。雕刻纹饰题材广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。刀法细腻，线条流畅，生动形象，极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处，通常仅做小面积的雕刻，细致精巧的装饰反而更加引人注目。
具体而言，清式家具具有以下特点： [1]
其一、品种及造型上追求创新。清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河。据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架。此外，清式家具的造型也变化多端。多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物。
其二、用材上视野广阔。在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选。
清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。
其三、工艺上装饰丰富。注意装饰性，是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法。在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智，力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。
其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中，人们很容易感受到外来文化，特别是西方艺术的浓浓气息。清式家具不仅继承了明式的优点，而且，对西方文明也进行了大胆借用。从现存的清式家具来看，采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

㈢ 如何欣赏中国古代明清两朝古代家具欣赏

中国古代家具源流概说——明清家具

明代家具

宋元以后，中国社会仍然延续着千年以来的封建统治制度，由于元末统治者的残酷压迫和剥削，加上长期战乱，社会经济受到严重的破坏，明王朝吸取历代王朝兴衰的经验教训，深知“居安虑危，处治恩乱”的治国策略（《洪武实录》），采取了一系列发展经济、促进生产的措施，经过几十年的恢复，使国家走上了全面发展的道路，至明中叶，举国上下出现了空前繁华的景象。而明代家具这一时期在沿着宋元传统的基础上继续演变发展，特别是随着经济社会、文化艺术的发达，出现了一些地域艺术文化中心及流派，尚古求真、豪放挺拔成为新的时代审美标准，中国古典家具也迎来了它的黄金时期。这里就其形成的原因重点提出几项：

明末清初 黄花梨攒靠背活屉四出头官帽椅

一、手工业的高速发展，推动了生活领域方方面面的进步，使得人们物质生活和精神生活上得到了很大的满足。二、郑和下西洋时，随船满载的中国瓷器、茶叶、铁器、农具、丝绸、缂丝、金银等各类商品，以货物贸易的形式换回各国特产，如象牙、香料、宝石等，由于归航时所载货物较轻，怕帆船倾斜，需要用生物体来增加船的重量，于是大批优质的木材便利用这个“偶然”的机会来到中国，而这批木材被港口附近一些木匠发现并制造成家具，这些木材木质坚硬、细腻、纹理好，做出家具结实耐用，且极具凝重感。这就是后来我们提到的硬木。三、经济社会的改变促使文化意识形态的改变。

清早期 黄花梨透棂书格

清代家具较多的注重陈设效果，整体造型厚重，体形庞大，色彩强烈，并常常采用各种工艺手法，强调形体的装饰美。多种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，突出地表现了传统家具的工艺美，但娴熟的传统技艺，迎合了当时夸张的审美趣味，到清代晚期时，更加一发而不可收。过度的堆砌和人为的雕琢，使得许多家具显得特别繁琐；财力不济而造成的粗制滥造，更使家具走向了物质功能要求的反面。最后，将创新精神局限于外在形式感的清式家具画上个华而不实的句号。

清早期 紫檀有束腰方回纹马蹄足三屏风扶手椅

鸦片战争之后，中国沦为半封建半殖民地社会，经济和文化的性质也发生了重大变化。清代家具进一步出现西化倾向，各种西方家具成了市民追求的新异物品。到这一时期，清代家具也就完全失去了它原有的光彩。

延伸阅读：[明清家具部件术语] 椅子的鹅脖

㈣ 法式家居风格与洛可可家居风格有何区别

洛可可风格，18世纪。讲到洛可可风格就不能不讲到一个人，他就是英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）。他是将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。他同时是英国家具界最有成就的家具设计师，也是第一个以设计师的名字命名家具风格的家具师。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。洛可可风格是法文“岩石”、“贝壳”的复合词，词义为洛可可，意思是以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。严格地讲，洛可可风格是18世纪初在法国宫廷中形成的一种室内装饰手法，洛可可风格的家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。
在优雅浪漫的主基调下又各有特点。巴洛克式宏壮华丽；洛可可式秀丽巧柔；新古典主义精美雅致；帝政式刚健雄伟。法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，采完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木与原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。 法式家具之另一特征为材面上有所谓仿古涂装之小黑刮痕，此类刮痕为模仿古老 家具而特意制成者。要布置出有法国风味的家，首先一定要是个配色高手，因为法国家只在色彩上以素净、单纯甚至质朴见长。法式家具在色彩上以素净、单纯与质朴见长。爱浪漫的法国人偏爱明亮色系，以米黄、白、原色为最多。所以，有人称法式家具为“感性家具”。而一个历史悠久的文明国家，最重要的是在各区域中保持并发展其富于民族传统和特征的精品，如中国的明清实木家具，几百年来就一直为人们所喜爱。法国的古王朝家具也以其精湛的做工、古典优雅的风格，深受世界各国家具爱好者所赏识。

㈤ 简述古埃及、古希腊、古罗马家具风格特征

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

㈥ 明代和清代的家具各自有什么特点

清朝的家具有其独特的文化特点，与明代有一些区分。清朝的家具，在康熙时代发生了显著的风格变化，之前与明朝家具风格接近，之后有了自己的特点，在康熙至乾隆年间的百年里，形成了自己的浓郁的家具风格，制作水平也在此期间达到了顶峰。在康熙时代之前，基本上保存着明朝的家具的一些特点，康熙时代才开始转变风格。这也是社会生产力发展的一个证据。

清朝家具的装饰，也比明朝显得更加的华丽，在豪华奢侈的程度上，超过了明朝。清朝家具一般使用镶嵌、雕刻和彩绘等手法，极尽奢侈华贵，色彩极其之鲜艳。而明朝的家具，总体上风格为简朴大方，色彩上并不是非常的鲜艳。可以说，明朝家具讲究一种“清水出芙蓉”的淡雅别致，而清朝家具显得浓妆艳抹。

㈦ 都市王朝家具怎么辨别真假他的床上有没有标志

每个家具旁边都印了都市王朝几个字的，家具的边上，仔细看一下吧