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❶ 现代家具设计大师乔治尼尔森其代表作品是什么

设计师：乔治?尼尔森(George Nelson)
国 籍：美国 流 派：经典家具 简 介：
乔治?尼尔森(George Nelson)美国极具影响力的建专筑师、家俱设计师属和产品设计师，曾经担任Herman Miller家俱公司的艺术总监长达20年，可以说和Eames夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。

❷ 意大利沙发有哪些品牌

提起家具肯定很多人就会想起意大利这个国家吧!因为意大利的家具品牌非常地出名，很多世界级的家具品牌大多数都来自意大利。不知道大家有没有了解，在英国的白金汉宫、美国的白宫、纽约的豪宅等地方有很多的家具都来自意大利。在众多意大利的家具产品当中，沙发是最凸显的一个，那么接下来小编就给大家推荐几个意大利的沙发品牌吧!

意大利沙发有哪些品牌?十大皮牌推荐

意大利十大沙发品牌——思丽克

思丽克是来自于意大利的高档家具品牌，在世界家具品牌中以奢华古典的巴洛克艺术风而成为个中翘楚。作为世界顶级家具品牌，思丽克，完美象征了无与伦比的优秀品质、匠心独具的巴洛克风格、不断突破的创新元素以及卓尔不群的尊贵气质。拥有它的人，才能真正体会高品质生活的真谛，并能感受到“高高在上”所诠释的奥义。

意大利十大沙发品牌——阿特•布鲁托

阿特•布鲁托迄今为止已经成立40多年，年过半百的圣?乔治?布鲁托用不断创新、极具变化的高品质家具产品来讲述曾经最美好最华丽的青春。四十多年来，虽然经历了不同的时代，但阿特?布鲁托精致的工艺和一丝不苟的工作态度却未曾改变过，它一直保持着自己自然优雅的风格，使得欧洲贵族名媛对阿特布鲁托细腻的情怀和在生活中处处流露的高雅钟爱不已。属于阿特布鲁托的篇章，依旧精彩动人。

意大利十大沙发品牌——罗西罗利

罗西罗利成立于1963年，创始人有着皇室家具制造经验，并结合国际流行趋势，构造出高雅舒适的家具世界。罗西罗利的线条带有历史文化的元素，给人独特的视觉体验和想象空间，构造出高雅舒适的家具世界，多次在世界家具展中获奖。一直致力于用线条和花纹炫示最高雅的格调，演绎与众不同的贵族品味，实现了无数人对家最美的渴望。精致完美的品质记载着爱的岁岁年年，默然、静美、难以忘怀。

意大利十大沙发品牌——卡帕奈利

卡帕奈利(Carpanelli)成立于1919年，迄今为止已拥有近百年历史。卡帕奈利钟爱樱桃木、爱神木这些名贵的木材，运用薄木拼花展现家具的艺术魅力。通过世代传承的手工艺和独特的设计风格，卡帕奈利的家具像雕塑般充满艺术感，且每一件作品都能作为独具意义的艺术佳作而存在，这也使卡帕奈利一直在世界家具行业里稳居前十的位置，获得了许多荣誉。

意大利十大沙发品牌——埃奇奥拜•洛迪

埃奇奥拜洛迪落户于意大利家具中心布里安扎，逾百年手工工艺的传承赋予了埃奇奥?拜洛迪丰富的经验和无限的创造力。无论是公共场所还是私人领地，无论是别墅还是酒店，甚至在宫殿和政府大楼，我们都能寻到埃奇奥?拜洛迪的身影。那是一种超脱了家具本身的艺术，影响深远，又耐人寻味。

意大利十大沙发品牌——C•Z

C•Z家具公司：意大利新古典浪漫家居的典范，意大利高档家居品牌。世间所有最美好的东西，一旦被发现，就一定会有人来延续。正如你所看到的的一样，C•Z将新古典的优雅与美好融入到家具制造中，将这种唯美的情操打造出了世间最浪漫的家。

意大利十大沙发品牌——康提罗

康提罗于1949年成立于威尼斯的博沃洛，设计风格沉稳大气，用昂贵的胡桃木实木打造，保留木材原始的纹理和色泽，又摒弃了过于复杂的肌理与装饰，开创了新古典家具的全新风格。康提罗的作品采用传统手工艺制作，以它高超的技艺和独特的设计风格，使产品保持着不变的稳定、和柔和的色泽。

意大利十大沙发品牌——艾博尼

艾博尼在意大利一个文化气息十分浓厚的小镇诞生，运用古老又奢华的薄木拼花装饰家具，保留自然木纹的内涵打造古典风格的家具。艾博尼位列世界上为数不多的懂得细节深加工工艺、准确切割的公司行列，能够实现不同种类木材的拼花与雕刻。

意大利十大沙发品牌——弗洛艾特

亘古不变的手工打造，穿梭了几个世纪的文化经典，每一个花纹和线条都在讲述着文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术文化。无论哪一件弗洛艾特的产品都具有超强的吸引力，让你在柔美舒适的家居生活中感受温馨典雅的浪漫气息。

意大利十大沙发品牌——玛佐拉蒂

玛佐拉蒂成立于1960年的米兰，其发展历史可追溯到20世纪初。玛佐拉蒂运用上乘的原材料，如特级薄木，进口的青龙木和黑檀木，配上古老的传承工艺和独特的描金方式，保持了经典的意式家具传统。作为典型意大利家族式企业，玛佐拉蒂在家具制造领域依旧不断发展壮大，以奢华的古典家具成就贵族们高贵优雅的生活品位。

以上小编给大家介绍的这十大沙发品牌都是意大利最顶尖的品牌，当然了，这些品牌的价位一般也是比较贵的，不适合我们普通的消费者去选购。除此之外，意大利还有很多的中低端沙发品牌，这些品牌遍布全球的家居市场。所以如果大家想要了解的话可以试着了解一下。当然了，我们国内的家具市场发展速度也非常的快，近几年也出现了不少高端大气的家具品牌。

❸ 狄更斯介绍

出生清贫，他父亲因负债而入狱。少年时因家庭生活窘迫，只能断断续续入校求学。后被迫到工场作童工。15岁以后，当过律师事务所学徒、录事和法庭记录员。20岁开始当报馆采访员，报道下议院。1836年开始发表《鲍兹随笔》，这是一部描写伦敦街头巷尾日常生活的特写集。同年，陆续发表连载小说《匹克威克外传》，数期后便引起轰动。这是一部流浪汉小说形式的幽默作品，漫画式地反映了英国现实生活。《匹克威克外传》初获成功后，狄更斯与凯瑟琳结婚，并专门从事长篇连载小说的创作。

创作 ：
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一生共创作长篇小说13部半，其中多数是近百万言的大部头作品，中篇小说20余部，短篇小说数百篇，特写集一部，长篇游记两部，《儿童英国史》一部，以及大量演说词 、书信 、散文、杂诗。他多次去欧洲大陆游历、旅居，两次访问美国 ，中年以后先后创办《家常话》和《一年四季》期刊两种，发现和培养了一批文学新人。
狄更斯生活和创作的时间，正是19世纪中叶维多利亚女王时代前期。狄更斯毕生的活动和创作，始终与时代潮流同步。他主要以写实笔法揭露社会上层和资产阶级的虚伪、贪婪、卑琐、凶残，满怀激愤和深切的同情展示下层社会，特别是妇女、儿童和老人的悲惨处境，并以严肃、审慎的态度描写开始觉醒的劳苦大众的抗争。与此同时，他还以理想主义和浪漫主义的豪情讴歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社会和更美好的人生。
狄更斯早期的小说，气势宏伟，通俗流改哪畅，幽默泼辣而又充满感伤情调，其中对社会的揭露批判，一般只限于局部的制度和领域。如《奥列佛·特维斯特》、《尼古拉斯·尼克尔贝》、《老古玩没歼祥店》、《马丁·朱述尔维特》、《圣诞欢歌》等。
从《董枯搏贝父子》以后，狄更斯的创作更为成熟。这部小说通过当贝先生与儿子保罗、女儿弗洛伦斯的关系，探讨了财势对人类美好天性的侵蚀，体现了作家对人类社会前途的忧患感。狄更斯的重要代表作《大卫·科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》是3部政治意识很强的重头作品。《荒凉山庄》以错综复杂的情节揭露英国法律制度和司法机构的黑暗；《艰难时世》直接描写罢工斗争，是对英国宪章运动的策应；《小杜丽》详尽描绘了负债人的监狱生活，同时也更为深入地揭露了英国官僚制度和机构的冗繁、腐朽。
狄更斯的后期作品明显地反映出创作主题的不断深化、技艺方面的成熟和多方面的探索。《远大前程》可以视为《大卫·科波菲尔》的负面，但探讨人生道路方面更有现实性和警世性，而作者早年的乐观态度明显减少。主人公匹普也是孤儿，但经不起环境的诱惑丧失了原有的淳朴天性，经历严酷的磨难后才翻然悔悟，重新生活，整个小说在结构上也更精练。《我们共同的朋友》是又一部广泛深入社会的批判小说，其中所包含的人性探索和生活哲理也更见深刻，作品运用的象征主义和侦探小说手法更增添其艺术魅力。狄更斯最后一部小说《埃德温·德鲁德之谜》虽仅完成23章，从中也可见其精雅文笔、严谨构思以及诱人的悬念和神秘色彩。
狄更斯的小说作品中，早期的《巴纳贝·拉吉》和后期的《双城记》是历史小说。《巴纳贝·拉吉》以18世纪末英国清教徒反对天主教统治的高登暴动为背景；《双城记》以法国大革命为背景。两部小说同样具有明显的讽喻性和警戒性，旨在说明不合理的制度和统治必定导致人民奋起反抗，而奋起的群众(狄更斯称之为“暴民”)犹如洪水猛兽，会一发而不可收拾，形成巨大的非理性破坏力量。两部小说无疑都代表了狄更斯的改良主义立场和悲观主义历史观，而《双城记》中以牺牲自己生命换取自己所爱女子的幸福的西德尼卡尔登，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小说中反复颂扬的高尚情操的终曲。从这两部小说栩栩如生的描述、扣人心弦的情节，可以发现历史小说家司各特的明显影响。尤其是《双城记》，笔墨精雅深奥、结构简练完美、悬念重重设置以及对人生哲理和人物潜意识活动方面富有创造性的探索，历来被认为是狄更斯的最佳小说之一。

影响 ：
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狄更斯以其小说创作篇幅宏大，气势磅礴，内容包罗万象，风格雅俗共赏、丰富多彩，生前即已饮誉国内外，是英国19世纪小说繁荣时期最杰出的代表作家，19世纪英国最受欢迎的作家，影响遍及欧美以及世界各国,他被后世奉为“召唤人们回到欢笑和仁爱中来的明灯”，马克思把他和他同时代德英国著名作家萨克雷等誉为英国的“一批杰出的小说家”。他的作品以及根据这些作品演化而成的各种通俗、儿童读物和娱乐节目在世界范围内流传更广。在中国，早在20世纪初林纾等人就翻译过狄更斯的小说，许多优秀名作都有了中文译本。

介绍之二
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狄更斯于1812年2月7日生于朴次茅斯的波特西地区。父亲是海军中的小职员，嗜酒好客，挥霍无度，经常入不敷出。他从小能演会唱，常被父亲带到酒店表演节目。10岁时，全家被迫迁入负债者监狱，11岁起就承担了繁重的家务。他在皮鞋油作坊当学徒时，由于包装熟练，曾被雇主放在橱窗里当众表演操作，作为广告任人围观，在他心上留下了永久的伤痕，从而产生了对不幸的儿童深厚的同情和坚决摆脱贫困的决心。他只上过几年学校，主要靠自学和深入生活获得广博的知识和文学素养。16岁时在一家律师事务所当缮写员，走遍伦敦的大街小巷，广泛了解社会。后担任报社的采访记者，熟悉议会政治中的种种弊端。24岁时与报社出版人霍加斯的女儿凯瑟琳结婚，并育有10个子女。由于性格和趣味上的差别，给他的创作、特别是晚年的生活带来了不幸。他在采访之余开始文学创作。他常带着笔记本在伦敦偏僻的角落和乡村漫游，为日后的创作搜集了丰富的素材。他一生刻苦写作。晚年常常白天写作，晚上被邀请去朗诵自己的作品。繁重的劳动、家庭和社会上的烦恼，以及对改变现实的失望，损害了他的健康。1870年6月9日在写作小说《艾德温·德鲁德之谜》时去世。

创作： 狄更斯生活在英国由封建社会向资本主义社会过渡时期。资本主义的发展使大批小资产者贫困、破产，无产阶级遭到残酷的剥削而沦为赤贫。当时在英国发生的无产阶级革命运动,即宪章运动,给予狄更斯很大的影响，他的作品反映了宪章运动时代人民群众的情绪和要求,但他始终是个改良主义者。他同情劳苦人民,又害怕革命。他抨击资本主义制度,不断揭露它的罪恶,但他不主张推翻这一制度。他希望通过教育和感化来改造剥削者，并依靠他们的善心和施舍来消除社会矛盾。他以生动、幽默的笔触，真实、深刻地反映了生活。在他从事创作的34年中，他写了14部长篇小说（其中有一部未完成），许多中、短篇小说以及杂文、游记、戏剧等。狄更斯的创作大致可分为 4个时期。

早期（1833～1841）： 狄更斯开始文学创作时，先为伦敦的《晨报》等撰写特写，主要表现伦敦城乡的风俗人情和景物、对生活的爱和憎。1836年出版了《特写集》。1837年第一部长篇小说《匹克威克外传》开始在报上连载。作者通过匹克威克和他的“匹派”至友的游历，暴露当时英国现实生活的黑暗，描绘了作者心目中的“古老的、美好的英格兰”，反映了作者向往不受封建压迫和资产阶级剥削的思想与乐观主义情绪。作者还批判了英国的议会制度、法律、司法、监狱等，以轻松幽默的笔调描述绅士、车夫等各种人物，宣扬实施道德教育的理想。这部小说在结构上颇为松散、拖沓，但它把平民作为主人公是前所未有的。它是狄更斯的现实主义小说创作的第一个成果。

《奥列佛·特维斯特》(一译《奥列佛尔》，1838；令译第二部长篇小说《雾都孤儿》)是狄更斯第一部动人的社会小说。这时他虽然还没有认识到社会罪恶的根源，但通过孤儿奥列佛的遭遇揭开了处于社会底层的人们哀苦无告的生活画面。奥列佛在贫民习艺所不堪忍受屈辱与饥饿，逃往伦敦，反又陷入贼窟，最后被“有德行的”资本家挽救出来。但作者在这里也揭露了资产阶级伪装慈善的面目，显示出他当时创作思想的深度。长篇小说《尼古拉斯·尼克尔贝》（1839）塑造了资产阶级掠夺者形象，揭露了小生产者在庞大的工业资本的排挤与压迫下的贫困与破产。作者通过教员尼古拉斯·尼克尔贝的经历，揭露了英国的教育制度的黑暗。当时所谓为穷人兴办的学校，成了牟利的场所，学生只能吃半饱，鞭笞成了主要的教育手段。小说中随处可以看到作者用愤懑的笔和仇恨的泪来痛斥资产阶级的虚伪与贪婪。

后期（1848～1861） 这是狄更斯创作的繁荣时期。由于英、法革命运动的失败，资产阶级的反动势力更加嚣张，狄更斯对社会的认识不断深化，作品反映的社会生活也更加广阔。他着力描写小人物的善良、温情和道德感化的力量。乐观主义精神已被沉重、苦闷的心情和强烈的愤懑所代替。这时主要的作品有《董贝父子》、《大卫科波菲尔》、 《荒凉山庄》、 《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》和《远大前程》等。这些作品的主题思想不断深化；艺术风格也有了与前不同的特色。作者善于运用典型的细节表现人物的特征；在着力描写小人物善良、温情和道德感化的力量的同时，对资产阶级的罪恶和惨无人道的社会制度作了具有强烈感染力的艺术概括。

《大卫·科波菲尔》(1850)是半自传体的小说，它的成就超过了狄更斯所有其他作品。它通过一个孤儿的不幸遭遇描绘了一幅广阔而五光十色的社会画面，揭露了资产阶级对劳动人民的剥削，司法界的黑暗腐败和议会对人民的欺压。作品塑造了不同阶层的典型人物，特别是劳动者的形象，表现了作者对弱小者的深切同情。作者还企图通过大卫·科波菲尔的最后成功鼓舞人们保持对生活的信心，极力培养读者的人道主义观点。这部小说最后仍以一切圆满作为结局，表现了作者的一贯思想。

狄更斯主要作品列表
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《博兹札记》（ Sketches by Boz ） —— 1836年
《匹克威克外传》（ The Pickwick Papers ） —— 1836年
《雾都孤儿》（ Oliver Twist ） —— 1837年-1839年
《尼古拉斯·尼克贝》（ Nicholas Nickleby ）—— 1838年-1839年
《老古玩店》（ The Old Curiocity Shop ）—— 1840年-1841年
《巴纳比·拉奇》（ Barnaby Rudge ）—— 1841年
《美国纪行》（ American Notes ）—— 1842年
《圣诞颂歌》（ A Christmas Carol ）—— 1843年
《马丁·翟述伟》（ Martin Chuzzlewit ）—— 1843年-1844年
《董贝父子》（ Dombey and Son ）—— 1846年-1848年
《 大卫·科波菲尔 》（ David Copperfield ）—— 1849年-1850年
《写给孩子看的英国历史》（ A Child's History of England ）——1851年-1853年
《荒凉山庄》（ Bleak House ）—— 1852年-1853年
《艰难时世》（ Hard Times ）—— 1854年
《小杜丽》（ Little Dorrit ）—— 1855年-1857年
《 双城记 》（ A Tale of Two Cities ）—— 1859年
《远大前程》（ Great Expectations ）—— 1860年-1861年
《我们共同的朋友》（ Our Mutual Friend ）—— 1864年-1865年
《艾德温·德鲁德之谜》（ The Mystery of Edwin Drood ）—— 未完成，1870年

《文学大师的传奇人生——狄更斯》
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内容提要：在英国文学史上，十九世纪是群星灿烂的小说鼎盛时代。而在这些伟大的小说家中，狄更斯则是一颗最为光彩照人的明星。从小饱尝人间艰辛的狄更斯最同情劳苦人民和孤苦无依的孩子。狄更斯是高产作家，他凭借勤奋和天赋创作出一大批经典著作。他又是一位幽默大师，常常用妙趣横生的语言在浪漫和现产中讲述人间真相，以至于马克思也不得不赞叹地称他为“杰出的小说家”。

❹ 家具都有什么风格

在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成

这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的

内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：

1 古典家具

古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。

2 哥特式

13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特

式家具是由哥特式建筑风格演变来的。

3 巴洛克风格

巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰

丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身

的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分

，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果

，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

4 洛可可风格

洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王

“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”

(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的

特征。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适

效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺

术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室

内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线

框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成

极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

5 新古典风格

新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝

式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的

法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时

期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。

6 民族古典家具

受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中

国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。

7 中国古代风格

中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内

涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可

低估的影响。

8 中国明代风格

明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民

族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通

到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的

发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业

、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《

园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一

般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套

地配制。这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁

、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特

的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均

有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣

，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一

带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹

理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进

一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时

期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王

析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论

知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的

特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然

它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，

但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：

一、外形轮廓的舒畅与忠实；

二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而

做成适宜的比例和曲度。

明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：

1．椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓

墩等。

2．几案类(承具类)：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供

桌、八仙桌、月牙桌等。

3．柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

4．床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

5．台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等。

6．屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，

贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、

楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。在制作家具时

充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家

具的一大特色。明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与

明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的家具，是由于有

了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多

，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细

者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造

了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉

相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及

“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设

计家为之倾倒。明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用

四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不

堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果

。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅

，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的

发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。今天所说的明式家

具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造

型、用材以及设计要素的完美统一上。

一、功能合理

明式家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们

，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确

认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与

现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲

已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

9 清代家具风格

家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专

家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州

、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、

广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广

作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，

制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成

为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等

做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们

刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向

到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，

家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐

，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合

理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示

财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们

所收藏。

10 近代家具风格

19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改

变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新

的现代家具设计的时代来到了。 现代家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期

至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前

是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20

世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

一、19世纪后期

这是现代家具的探索及发生时期，存在着两条平等的路线。一条是以英国的威廉·莫里

斯为首的一批艺术家和建筑家，他们竭力主张艺术家和工艺师相结合的路线，强调个人手工

的优异技能以求创新设计形式。尽管他们否定了机械生产的可行性，但由此而创造出一种具

有简单朴实充满着乡土气息的新型家具风格。更重要的是在这个运动的推动下，许多著名的

建筑师都参与家具设计，使现代初期家具得以不断发展。著名的代表人物有菲力蒲、韦勃、

查尔斯、雷尼、麦金托什等。

随后在欧洲大陆发生了“新兴艺术运动”。虽然该运动分别于比利时、法国、奥地利和

德国等地展开，但他们的目标是一致的；反对传统风格，寻求一种可以代表他们时代的新设

计形式。这一运动的代表人物有奥托·瓦格纳、阿道夫·洛斯和凡·德·菲尔德等。

另一条路线的代表人物是德国的米夏尔·托奈特。

你说的田园风格的家具，那只是这些风格的分类，如：现代田园风格

❺ 乔治金家具怎么样

还是可以的。我前几天去镇江红星美凯龙买的，一看这个风格当时就喜欢的紧，听回他们美女导购说答是新古典后现代风格的，的确很靓丽啊，越看越喜欢！而且他们家具的材质用料都很不错，我们家设计师直接按我买的家具风格来设计！大家要注意的就是买家具的话一定要去大商场里买，就像是红星美凯龙这样有质量保障的！

❻ HOMEN后门家具|莫兰迪色系，才是北欧风的高级打开方式。

如果说，个性鲜明的黑白灰，

是“性冷淡色系”代表。

那温软的莫兰迪色，

则是大名鼎鼎的 “淡漠色系”选手。

随着《延禧攻略》的热播，

“延禧莫兰迪”成为时下最火“网红色”。

一眼望去，

温柔不艳俗，清冷亦不乏温情，

浑然天成的美，纯净而和谐，

高级感分分钟溢出屏幕。

莫兰迪色系，源于意大利著名的，

版画家、油画家乔治·莫兰迪。

他花了一辈子的时间研究杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子这些物品与周围景色的关系。

创作画作时，莫兰迪会先涂一些鲜艳的色彩，

再用一层颜料涂覆盖上去，

从而使得整个画面此消彼长，

有一种静态的和谐美。

总有人说，莫兰迪画作里平和自然的基调，

能给人以温柔的精神慰衫迹藉。

科学研究表示 色彩与情感关系密切，

不同波长的光作用于人的视觉器官，

会产生不同情感的心理活动。

观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形体感觉占20%；

2分钟后色彩占50%—60%，

等到5分钟后， 色彩和形体逐渐趋向平衡各占一半 。

色彩有三个要素：

色相，纯度，明度。

色相用来 区分颜色 ；

纯度也叫饱和度，决定 颜色浓淡 ；

而明度是色彩的 明亮程度 。

莫兰迪色系整个色调饱和度和明度都很低，

克制而冷静，不强烈，不刺眼，不浓烈，

如同蒙上了一层灰色的纱。

耐看却没有传递出过多的情绪，

好像可以让我们从周遭冗杂的环境中抽离而出。

不用太多搭配技巧就能完美驾驭，

是打造高级感的不二法门。

近年来广泛应用于设计，服装，家装等各个领域，是时尚届当之无愧的宠儿。

居家散知× 莫兰迪

犹如故人见，

甜蜜的很温柔。

莫兰迪遇见家后的化学反应，

才是我们眼里的高级北欧风！！

裸色系莫兰迪色系

相较 其他 颜色的张扬和出彩，

恬淡安静的裸色系，

则具有天然的亲和力和知性美。

简简单单搭配，

就能烘托出家的氛围和质感。

粉色尤如此，

既宣扬了少女心，

又不显得落了俗。

绿色系莫兰迪色系

在莫兰迪色系里流传着这么一种观点，

就算红配绿，照样不出错。

橄榄绿作为莫兰迪的代表性色彩，

清新如微风拂面，

是家或掘并的感觉。

严冬也好，

酷暑也罢，

总有爱与希望伴随 左右 。

蓝色系莫兰迪色系

安静又萧瑟的蓝，

弥散着大海的神秘。

对于家，

温情之余，

又多了几分理性。

不张扬，

又不会让人轻易忽视。

红色系莫兰迪色系

浓郁饱满的色调，

分分钟镇得住场子。

对于红色，我们总是难以抗拒，

看似寡淡的莫兰迪色系，亦如此。

砖红色作为其中饱和度最高的一个颜色，

在一众色彩中尤为突出。

大概是因为，

每个人心中都会有一颗朱砂痣吧。

心中有丘壑，眉目作山河。

我们从摆件，了解他去过的城市；

我们从颜色，感知他内心的波澜。

颜色，是生活的舞蹈，

而莫兰迪色系，

总带有几分云淡风清的洒脱与从容。

希望每次回到家的你，

也会被这份从容打动，

内心每天都是好天气。

HOMEN后门 家具 线下实体店汇总

HOMEN后门家具温州店地址：浙江省温州市瓯海区北纬一路创业园A22 101《后门家具》

HOMEN后门家具杭州店地址：浙江省杭州市富阳区银湖街道1号楼302《后门家具》（杭州野生动物世界对面）

HOMEN后门家具成都店地址：四川省成都市成华区富森美家具馆4号门

HOMEN后门家具丽水店地址：丽水市汇隆五金装饰城6号楼5楼

另：HOMEN后门家具其他分店正在进行开业准备，更多信息，请持续关注…… （部分图源于网络）

❼ 意大利高端家具品牌都有哪些

意大利高端家具品牌：

1、意大利进口家具TURRI

TURRI的整体设计偏向于新古典风格，是将奢华存在于古典和现代之中的独特家居品牌系列，产品采用珍稀木材作为原材料，仿古金箔贴法的传统制作工艺，于细节之处匠心独运，风格独具，将传统文化与现代元素相融合，自欧洲古典风格的精髓撷取灵感，意大利纯手工精制与流行设计紧密结合，打造高贵、舒适与雅致并存的家具产品。