Ⅰ 拿破仑为什么会推崇“帝政风格”家具
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你发现没有，凡世之枭雄，除了惊人的煽动性、卓越的军事才能外，通常在美学设计方面也颇有建树，因为集团的视觉形象也是号召力的一部分。这方面第三帝国那位狂人最为擅长，毕竟人家是美术专科出身。他和拿破仑称霸欧洲的年代虽然差了一百多年，但都想到以“复兴神圣罗马帝国”作为自己的核心价值观及视觉基础。
提到因拿破仑推崇的“帝政风格”家具及建筑，有必要了解下法国之前的几种艺术设计风格，按时间顺序主要分为：巴洛克式、洛可可式和新古典主义。
巴洛克风格（Baroque）
巴洛克风格兴起于17世纪，以浪漫主义为设计出发点，追求夸张的戏剧效果，宏伟而奔放，在路易十四时期达到顶峰。巴洛克式家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻，整体感受就是浪漫的巫师。
典型的巴洛克式家具
洛可可式风格（Rococo style）
带着法式的矫情和优雅，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克风格的基础上发展起来的。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，特点是华丽精巧、甜腻而柔美，有点女性化气质，以后扩展到绘画、音乐和文学领域。整体感受就是法国的林黛玉。
典型洛可可纹饰
洛可可门饰
新古典主义（Neoclassicism）
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。一方面起于对巴洛克和洛可可骚柔风格的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的文明之光。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术。
新古典主义可以说是之后帝政风格的前身
帝政风格（Empire style）
帝政风格是拿破仑帝国的官方艺术风格，非常强调帝权象征，在家具上强调刚健雄伟。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉榜样，“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西恢复古罗马帝国在奥古斯都时代的那种宏伟排场。于1804年登上皇帝宝座的拿破仑，一心想建立起统一的欧洲，雄心勃勃，觉得之前的洛可可文化又甜又软，帝政风格就是这一时代的产物。
从古罗马的塞维努斯凯旋门到拿破仑修建的凯旋门，再到帝政风格家具，可以明显感到古欧洲文明的基因
希腊轮廓的椅子和罗马装饰的细部在这时期很显著。典型帝政式装饰物，包括各种有鹰翼的图案(象征自由)、希腊瓶饰(Greek vase)、月桂花环(laurel wreaths)、竖琴(lyres)、武士的钢盔和兽爪等。
鹰翼型图案和兽爪造型
希腊瓶饰在帝政式家具上的体现
月桂花环造型无处不在
桃花心木是这时期制作家具的主要用材，与大量的青铜饰品的镶嵌结合需要极高的工艺水平，使家具呈现出皇家风范。
帝政风格家具虽然有点霸气外露，但其轮廓刚健，与精致饰品形成视觉平衡，并不觉得矫情繁复，所以还挺适合现代家庭使用的。不过有一点要强调，玩复古风格一定要原汁原味，最好别用现代化工材料粗劣仿制，显得浮躁。美克美家黑标系列推出的这组“帝政风格”家饰，还真用到全实木雕花、传统石蜡翻模金属工艺、纯手工织物，所以气质比较到位。
其中最值得注意的是产品对细节的把控，所有制作均完全复刻旧时的工艺，布艺的花纹都是由老式织布机一梭梭耗时数月纯手工制作，木质的雕花部分为了保持整体的连贯性和生动性，均是由一整块木料雕刻完成，为的就是让原汁原味的帝政式风格从细枝末节流露出来，其他有关材质的细节可以去他们官网上再了解下。
Ⅱ 商场取名，卖家具的商场，欧式建筑风格，想取一个某某欧洲城的名字，请各位达人给点意见哈。3Q
圣地亚哥！
圣地亚哥
全称圣地亚哥·德·智利（西班牙语：Santiago de Chile），是智利共和国的内首都容和最大城市，南美洲第四大城市。位于国境中部，坐落在马波乔河畔，东依安第斯山，西距瓦尔帕来索港约100公里。夏季干燥温和，冬季凉爽多雨雾，碧波粼粼的马波乔河从城边缓缓流过，终年积雪的安第斯山仿佛一顶闪闪发光的银冠，天然山水给圣地亚哥增添了动人的风韵。
希望我的回答能对您有所帮助~
Ⅲ 简述古埃及、古希腊、古罗马家具风格特征
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献