A. 速写插画创意-什么是创意速写，创意速写该怎么画
插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾：Sheena神话她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。她身上有许多的标签：Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人教学风格：自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；创意思维：我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1_创意绘画材料与方式分阶段练习：第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；案例一（原作：Sheena神话的方法）尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。案例二（原作：glasslinda玲哒的方法）尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下：1.生活物品相关；2.吃喝玩乐、衣食住行；3.动物与植物；4.人头像、半身像、全身肢体动作；5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；6.正负形相结合；7.外轮廓（剪影）的思考；8.内部物品组合成所需形状；9.灵感一闪，自由绘画；第二阶段：完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。案例一（原作：琴酱7酱的方法）这幅画面的关键词是春天+时间发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。案例二（原作：丸子丸的方法）这幅画面的关键词：春蓝色+锁通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；发散思维：人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。案例一（原作：Alina阿兰的方法）故事系列创作思路：绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）2_创意提升的两个步骤：（1）平时积累创意灵感本：随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库：不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达：有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架：1_要画什么内容？2_尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。（2）练习（行动起来）练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。3_练习创意的3种实战方法：（1）速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）4.通过一张照片——拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）7.针对一个对象：具体—抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）（2）速写中学习另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。2.盲绘：——闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；——找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）——为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段（3）艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4_推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验：1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记：Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔；文／Lindsay语絮爱读书，也爱旅行；爱诗词，也爱Guitar；爱绘画，也爱写作；我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；请叫我“蜗牛”小姐姐__创意速写的画法？画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和呼应等新内容。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括中心、构图、情节、、道具、背景等。（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。（4）。场景速写中所指的是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，a的动作不能雷同b的动作，c的动作也不能与a和b相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择a的起点，选择b的中途点，选择c的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。什么是创意速写，创意速写该怎么画？创意速写主要考察学生对生活的观察能力、理解能力、逻辑思维能力、图形设计能力、造型能力、以及线条把握和画面控制能力。创意速写工具准备：2B铅笔、0.1、0.3、0.5、0.8mm粗细不同的针管笔、小楷、马克笔一般用软硬适中的2B铅笔起稿，在绘制过程中不能用力过猛，以免在针管笔勾勒时不能盖住铅笔的痕迹。绘制时用不同型号的针管笔来表现线条的粗细。用小楷画出线条的层次和黑白灰关系，小楷的笔头兼顾毛笔的柔软和马克笔的浓厚的墨色，可以迅速的填充大面积的画面。马克笔有粗头和细头之分，细头用于勾勒物体的边缘，粗头填充大面积的区域。创意来源：第一：拟人/增加画面的幽默感和视觉冲击力；第二：投影/通过画出的投影来影射新的概念；第三：比喻/对物体进行描绘表达其象征含义；第四：线条/用来展现画面的丰富性和灵动性；第五：黑白灰关系/黑白对比达到装饰的效果；第六：装饰填充/增加画面的层次感和丰富度；第七：画面中心/明确的中心为创意指明方向；第八：构图，构图饱满的同时忌忽略画面中心；第九：符号/作为速写灵魂增加画面的设计感；第十：重构，轻松将已给出的物体整合在一起；第十一：透视/创意速写从平淡到神奇的捷径；第十二：细节刻画/创意速写继续深入的关键；第十三：逆向思维/创意速写的重要思维方式。