梵高乡村家具

⑴ 梵高的艺术特点

梵高的艺术作品从题材、色彩、造型三方面有不同的特点，具体如下：

1、题材特点

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材。

2、色彩特点

梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面:用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。

3、造型特点

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现。

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梵高的作品

1、《星月夜》

于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

2、《梵高的麦田》

是画家梵高创作于1889年7月的一幅风景油画。现存于纽约大都会博物馆。本幅画没有鲜明色彩的对比，取而代之的是曲线所构成的扭动形体。

3、《向日葵》

是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

⑵ 求“凡高”生平事迹和其作品的特点的文章

文森特·凡高是个闲不住的人，是位精力超凡而又多产的艺术家。尽管他在年仅三十七岁时就自杀身亡，但留下的绘画作品却超过了两千幅，这使他名声鹊起，如果还在世，这也会令他始料不及。
凡高1853年3月30日出生于荷兰北布拉班特省的格鲁特·宗德尔特，是位牧师的儿子。孩提时代，由于受到做画商的叔叔的影响，他就对艺术已有了初步的印象。这种动力在他十二岁时就初见成果，年幼的文森特开始作画了。对绘画的兴趣使他在海牙的古比尔画店开始了学徒生涯。当他刚满二十岁，就被调到画店的伦敦分店。

在伦敦凡高面临着他的头一个重大危机：他失恋了。自打那时起，他皈依宗教，表现出对绘画交易的不满以及对工作玩忽职守的态度。古比尔把他从伦敦调到巴黎，可看到他的工作还是不尽人意时，就在1876年将他解雇了。

年轻的凡高对宗教痴迷不悔并在随后的几年中遍游英国，比利时和荷兰，试图使自己成为传教士，然而未能如愿。他对社会道德、习俗及宗教生活产生了强烈的想法并且态度坚定地疏远那些与他交往的人。

1886年，他27岁时，发现自己重又对绘画产生了兴趣。在比利时的波里纳日的采煤村他有一份做福音传道者助手的工作，可他感受到一种艺术的冲动，这种冲动持续不断地激励着他直到十年后去世。

虽然在1881年初，他回到北布拉萨市班省家人身边，他最初被认可的作品却是以波里纳日为背景，所反映的是他长期生活在其中的乡村文化以及对社会与艺术秩序和对称的理念。这段时间产生了后来被称作布拉班特的绘画作品。

这时他开始沉迷于艺术的发展。尽管他受到实际经验的限制，但其作品从开始就显示出信心与成熟，毫无疑问这是受到了他个人信仰力量的影响。然而从情感上说这是一段不轻松的时期。因为他回到布拉班特后与父母住在一起，家庭关系有些紧张。他手头拮据并反对当时的社会和学术准则。

1881年末，他移居海牙并与一名叫克里斯廷·胡尔尼克的女人同居了一段时间。然而1883年他们关系破裂，他也再没有与其他女人有过明显的亲密关系。

在1883年到1886年间，还是在北布拉班特省，他的画风发展成独具匠心的晦涩的风景画和乡村生活画。他强调性格与表现而不是透视与精确。他已经在试验印象派风格了。

1886年凡高永远地离开了荷兰取道安特卫普前往巴黎，他的艺术风格也发生了重大的变化。在巴黎凡高的作品变得更加青春洋溢。他和弟弟西奥住在一起，他弟弟管理着一家画店的现代画部。一种新的，更加充满活力的画风出现了，同时早期作品中的印象派倾向有所削弱。

凡高发展了个性化的笔法及鲜明、纯色的品位。他对色彩最出色的实验就是一系列约30幅花卉的绘画作品，对这种创作的迷恋一直伴他到生命的最后。
凡高属于后期印象主义，他的艺术风格不同于印象主义。他充满热情，充满激情，他充满对生活的爱，充满对艺术的爱。因此，在他的笔下，浓烈激越的色彩不是画出的，而是随心灵奔流而下，扑面而来的稚拙形象是画家心中的抗争与呐喊。他没有娴熟的技巧，他没有哗众的心态，他用自己的笔和色，用自己的爱，去呼唤美好与真情，去表现美好与真情。