乔治北欧家具怎么样

㈠ HOMEN后门家具|莫兰迪色系，才是北欧风的高级打开方式。

如果说，个性鲜明的黑白灰，

是“性冷淡色系”代表。

那温软的莫兰迪色，

则是大名鼎鼎的 “淡漠色系”选手。

随着《延禧攻略》的热播，

“延禧莫兰迪”成为时下最火“网红色”。

一眼望去，

温柔不艳俗，清冷亦不乏温情，

浑然天成的美，纯净而和谐，

高级感分分钟溢出屏幕。

莫兰迪色系，源于意大利著名的，

版画家、油画家乔治·莫兰迪。

他花了一辈子的时间研究杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子这些物品与周围景色的关系。

创作画作时，莫兰迪会先涂一些鲜艳的色彩，

再用一层颜料涂覆盖上去，

从而使得整个画面此消彼长，

有一种静态的和谐美。

总有人说，莫兰迪画作里平和自然的基调，

能给人以温柔的精神慰衫迹藉。

科学研究表示 色彩与情感关系密切，

不同波长的光作用于人的视觉器官，

会产生不同情感的心理活动。

观察物体时，最初20秒内色彩感觉占80%，形体感觉占20%；

2分钟后色彩占50%—60%，

等到5分钟后， 色彩和形体逐渐趋向平衡各占一半 。

色彩有三个要素：

色相，纯度，明度。

色相用来 区分颜色 ；

纯度也叫饱和度，决定 颜色浓淡 ；

而明度是色彩的 明亮程度 。

莫兰迪色系整个色调饱和度和明度都很低，

克制而冷静，不强烈，不刺眼，不浓烈，

如同蒙上了一层灰色的纱。

耐看却没有传递出过多的情绪，

好像可以让我们从周遭冗杂的环境中抽离而出。

不用太多搭配技巧就能完美驾驭，

是打造高级感的不二法门。

近年来广泛应用于设计，服装，家装等各个领域，是时尚届当之无愧的宠儿。

居家散知× 莫兰迪

犹如故人见，

甜蜜的很温柔。

莫兰迪遇见家后的化学反应，

才是我们眼里的高级北欧风！！

裸色系莫兰迪色系

相较 其他 颜色的张扬和出彩，

恬淡安静的裸色系，

则具有天然的亲和力和知性美。

简简单单搭配，

就能烘托出家的氛围和质感。

粉色尤如此，

既宣扬了少女心，

又不显得落了俗。

绿色系莫兰迪色系

在莫兰迪色系里流传着这么一种观点，

就算红配绿，照样不出错。

橄榄绿作为莫兰迪的代表性色彩，

清新如微风拂面，

是家或掘并的感觉。

严冬也好，

酷暑也罢，

总有爱与希望伴随 左右 。

蓝色系莫兰迪色系

安静又萧瑟的蓝，

弥散着大海的神秘。

对于家，

温情之余，

又多了几分理性。

不张扬，

又不会让人轻易忽视。

红色系莫兰迪色系

浓郁饱满的色调，

分分钟镇得住场子。

对于红色，我们总是难以抗拒，

看似寡淡的莫兰迪色系，亦如此。

砖红色作为其中饱和度最高的一个颜色，

在一众色彩中尤为突出。

大概是因为，

每个人心中都会有一颗朱砂痣吧。

心中有丘壑，眉目作山河。

我们从摆件，了解他去过的城市；

我们从颜色，感知他内心的波澜。

颜色，是生活的舞蹈，

而莫兰迪色系，

总带有几分云淡风清的洒脱与从容。

希望每次回到家的你，

也会被这份从容打动，

内心每天都是好天气。

HOMEN后门 家具 线下实体店汇总

HOMEN后门家具温州店地址：浙江省温州市瓯海区北纬一路创业园A22 101《后门家具》

HOMEN后门家具杭州店地址：浙江省杭州市富阳区银湖街道1号楼302《后门家具》（杭州野生动物世界对面）

HOMEN后门家具成都店地址：四川省成都市成华区富森美家具馆4号门

HOMEN后门家具丽水店地址：丽水市汇隆五金装饰城6号楼5楼

另：HOMEN后门家具其他分店正在进行开业准备，更多信息，请持续关注…… （部分图源于网络）

㈡ 软装家具风格都有哪些

一、美式家具
美式家具比较复杂，凡在1608至1830年期间制造的任何家具均属于早期美国或殖民时期。当时均手工制造坚固实用家具做贮藏、进膳、坐卧之需，家具组合多使用木钉而非铁钉；家具的支腿多以割削法制成。其后欧洲各国殖民者携带最优良家具以来，受法国、英国及其它国家设计家之影响，殖民时期家具渐趋向于华丽，笨重家具逐渐为较轻、较实用型式所取代。
早期美国式家具主要以槭树、桦树及少数松树制造。流行涂装法为茶褐色或淡蜜槭木色。最常用于美式传统家具的木材为桃花心木， 涂装则多为深红或褐色。
美式早期家具在材质及色调上表现出粗犷、不经加工的质感，而自由组合成各种所需也是美式家具的重点；受到墨西哥传统手工影响，原住民图腾夹杂各式草编物，厚重的原木色，都让美式家具很受国人喜爱，而编织布的使用更让美式空间更显特色。其编织布以原质地者为多，在色系上活泼鲜明抑或温暖高雅，都可以是美国风的表现。

二、法式家具
法国自文艺复兴时期就是欧洲文化交流的中心，加上法国波旁王朝政局稳定、国力雄厚；自路易十四一直到路易十六，法国家具都是欧美家具的领跑者，其繁华奢侈程度无出其右，至今仍被人喜欢。
法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木和原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。法式家具为优美线条家具的最常见者，都源于欧洲法国。
到了帝政时期，法国国力有所下降，人们的审美观也从路易十五的婉约优美的洛可可风格转移到了文艺复兴时期的观念，这时的家具也为时一变。
法式家具之另一特征为材面上有所谓仿古涂装之小黑刮痕，此类刮痕为模仿古老家具而特意制成者。要布置出有法国风味的家，首先一定要是个配色高手，因为法国只在色彩上以素净、单纯甚至质朴见长。爱干净的法国人，在家具的颜色上偏向明亮色系，其中以米、黄、白、原木色最多。

三、意大利式家具
意大利系文艺复兴运动发祥地，亦是创造文艺复兴式家具的温床，在十五世纪末意大利的家具艺术吸收了古代造型精华；意大利亦是巴洛克风格的发祥地，其所创始的巴洛克装饰图案在宫廷中的家具，上面刻饰着神话中的裸体雕像、狮、鹰以及涡纹、蚌形等综合图案，并施以华丽的油漆和贴金处理。
使整个室内显得富丽堂皇而极尽奢华之能事，这种以罗马为中心的宫廷巴洛克风格在1750年代发展至巅峰状态，十七世纪后巴洛克的家具以北部地区为制作中心，这些家具多以纯熟 精良的技巧，通过良好的结构型式，表现出极为刚强的特性。
意大利式家具模仿罗马及其它大城市当时华丽家具，简化其设计并减省若干装饰而成，意大利式家具特征之一为使用直线条，常用木材为樱木或胡桃木，多涂装成淡褐色。
近代意大利式家具喜好金碧辉煌的欧风金属铜系列家具家饰，如纯铜铜床、铜制家具等。
意大利家具给人的感觉往往很有变化，产品形式不一，勇于创新，总能给人一种耳目一新的感受；所以当你遇到巴洛克风格的意大利古典家具，还沉醉在那种奢华里时，转头就可能遇到迥然不同，简约时尚的意大利现代家具。
近来意大利流行藤制的床，符合人体工学以及理性化，再加上工业设计重镇米兰对家具品质的要求，使得意大利家具在世界各国均以高档货陈列。
意大利家具对细边车缝及皮格制品的讲究，最能让人一目了然，而近年来的环保风潮，也对意大利家具风格产生影响，过去金属感强烈，以及让人感觉过份理性冷酷味，将在世纪末反璞归真形成有温暖感的家具。

四、英国式家具
早期的英国式家具美观、优雅而且调和；喜用有饰条及雕刻的桃花心木。
大英帝国的臣民总是很“绅士”的，英国最流行的话就是“别家的都是大头鹅！”，意思说别人的东西都是傻傻的，正因为这样，英国的家具系列变化不大，比较保守；然而英国人在遇到社会巨变时，又非常机敏、聪明，比如坦克、航空母舰都是英国人发明的；家具也一样，英国的乔治时期，出现了一大批影响世界家具潮流的大师，他们善于学习，创新，曾经在世界家具史上写下辉煌一页。
英国的装饰家具发展较为迟缓，当巴黎等地的家具风格已从文艺复兴盛期 转入晚期时，此风格才传入英国流行起来，直到伊丽莎白女王时代英国家具艺术才走上新的途径。英国式家具予人的感觉较为沉稳、典雅、若再加上木质崁花图案，则更具古典的韵味；早期英国家具以橡木为主，在十五世纪哥特式家具时期是特殊严肃而单纯的风格；采用框架镶板结构方式及典型的窗格花饰及折叠亚麻布装饰。
进入巴洛克时期，发生两种极为显著的变化，一方面是乡间较为粗糙的橡木平刻家具，代而起的是单纯胡桃木家具。
另方面是皇宫和贵族受意大利与法国宫廷装饰的影响，采取了极端奢华的装饰形式。在十七世纪末期英国厌弃了这种流风，转而专心致力于本土胡桃木家具之发展，外型上流露出质朴而素雅的感觉，更由于英国人民对实用性的需求特别重视，以至于在实用家具的设计和制作方面也显着无比的成功。

五、中国式家具
中国式家具中向来以雕刻著称、雕刻中尤以审文、回文、满卷为意、梯形、凤爪、猫足、几何形体为多；材料以珍贵木材为主，装饰以雕漆、镶嵌、贴附为多；直接彩绘、起线、倒楞最为普遍。

在中国古典家具发展的历史长河中，曾明显形成四种最重要的设计风格：

1．楚式家具（周代至南北朝）

2．宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）

3．明式家具时期（明代中期至清代早期）

4．清式家具时期（清代中期以后）

明式家具造型线型简练，挺拔而轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆（xiu qi），仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。

明式家具装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。

六、北欧家具
人性化的生活意识，高品质的家具材料，使得北欧家具在品味人士里有着高评价的口碑，强调创造温暖色彩的家是北欧家具的重点风格，因此山毛榉、编织布、斑驳色调的陶制品、草编物为主要材质，北欧家具呈现多元及环保概念。
北欧包含丹麦、芬兰、挪威、瑞典等，斯堪地那维亚半岛为主的国家。北欧家具的主要特色一方面建立在它的有机造型和轻巧感觉上面，另方面则根植于它的优美材质感和纯熟制作技艺上，北欧的设计家深刻了解“成熟的造型乃是最完美的型式“，遂以圆润自然而具有抽象雕塑感觉的有机型作为家具造型的主要凭依。
同时北欧设计家认为“将材料特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一处理”，因为它们运用灵巧的技法，从木材、编藤、纺织物、金属等所有家具材料的特殊质感中求取最完美的结合与表现，而予人一种非常自然、丰富、舒适、亲切的视觉与触觉感。

七、南欧式家具
南欧式家具以意大利、西班牙、希腊、葡萄牙为主，因均为拉丁系的民族和相同的环境，故南欧各国家具皆有其共同的特色。
公元前以古埃及风格为主要考迹对象，型态粗糙、结构简陋，世纪初以罗马家具为一大特色，风格采用极为严谨的长方形结构，使用铜材，模仿自然物造型为主；中世纪家具以仿罗马风格与拜占庭风格为特色。
十四世纪进入所谓哥特式风格，仍仿效中世纪单纯生硬之型式；十五世纪文艺复兴时期风格来源于古代朴素型式，十七世纪进入辉煌的巴洛克风格，材料使用曲线，以浪漫主义精神为型式设计。
十八世纪为洛可可风格的发迹，造型以岩石和蚌壳等曲线为装饰特色，十八世纪末新古典风格再度流行，十九世纪无一定风格和特殊型式，二十世纪现代家具在型态上以单纯流线为主题，并强调机能主义。
罗马式时期与哥特式时期之间发展于意大利和欧洲西部，仿罗马式风格的家具以兽头和兽爪为主要装饰，它的主要特色是质朴无华的。西班牙和葡萄牙家具的特色是采用压花、刻花、染色、烫金等处理的皮革，作为家具铺饰。
南欧的家具在西方家具中属于主流家具，发展线索非常明显，基本上都是以宗教、宫廷家具为主流，而后逐步渗入分散到乡村；从最初的埃及家具、到后来的洛可可家具都属于宫廷家具；从哥特式家具到后来的巴洛特家具则都是从宗教教堂开始。

八、东南亚式家具
严格的说东南亚家具，或者说东南亚风格家具不属于一种创新的主流家具，它和韩国家具、日本家具一样属于一种融合了本地文化和外来文化基础上发展起来的家具产品。
东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。

东南亚家具更多的情况下应该被称为家居风格，属于家具、家纺、家饰共同“混搭”组合而成的居室文化氛围，其最明显的特点即是混搭，很有点我国中原“烩菜”、东北“一锅煮”的味道，各种软的、硬的、木的、石的、藤制的、纺织产品都搅合在一起，唯求自然、舒适；正因为这样，东南亚风格家具特别受节奏快的都市一族喜爱。

东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。东南亚家具在材料上的运用也有其独到之处。大部分的东南亚家具采用两种以上不同材料混合编织而成。藤条与木片、藤条与竹条，材料之间的宽、窄、深、浅，形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。

九、现代式家具
关于现代式家具，我们就不再多讲了，因为这些产品都是继承发展了古典家具、主流家具基础上发展起来的，表达形式万万千千，很难一一讲解；大家看待现代家具只要抓住几点：

1、这种家具是从哪些主流家具上发展起来的。

2、这些家具要给消费者带来什么样的居室氛围、文化。

3、这些家具偏重点在哪里，是氛围、是功能、是亮点，定位如何

㈢ 丹麦皇家建筑艺术学院的优秀校友

约恩·乌松：建筑大师，悉尼歌剧院设计者，普利兹克奖获得者
Bjarke Ingels：BIG建筑事务所创始人
Bo Boje Larsen：3XN建筑师事务所CEO
Henning Larsen：创立Henning Larsen Architects
Lene Tranberg：设计哥本哈根Tietgen学生宿舍（土楼）
Knud Holscher：丹麦建筑师与工业设计师
Kay Fisker：建筑师，设计奥胡斯大学主楼
扬·盖尔：城镇规划师，《交往与空间》一书的作者
Steen Eiler Rasmussen：建筑师和城镇规划师，哥本哈根指状规划先驱
Verner Panton：工业设计师
Mads Kjøller Damkjær：工业设计师和企业家
Jacob Jensen：Bang & Olufsen工业设计师
乔治·杰生：著名银器品牌乔治杰生创始人
Nanna Ditzel：乔治杰生设计师
凯尔.柯林特 (Kaare Klint)：丹麦现代家具之父
Poul Kjærholm：家具设计大师
Ole Wanscher：现代家具设计大师
保尔·汉宁森：灯具设计大师
何人可：中国工业设计协会副会长 、湖南省工业设计协会主席、湖南大学设计艺术学院院长、丹麦皇家艺术学院客座教授
雅各布森：丹麦现代主义代表人物，丹麦四大巨匠之一
Finn Juhl：创意家居设计大师，丹麦四大巨匠之一
Børge Mogensen：家具设计大师，丹麦四大巨匠之一
Hans Wegner：北欧家具设计大师，丹麦四大巨匠之一
Todd Bracher，美国家具设计师，Cappellini 和 Fritz Hansen 设计师
Kasper Salto，工业设计师，“联合国椅” (Council Chair) 设计者
Cecilie Manz：工业设计师，纽约现代艺术博物馆和丹麦设计中心收录其作品
Baum und Pferdgarten：女装设计师
Louise Campbell：“镂空椅子”设计师

㈣ 急需1600-1930年的各种家具的情况和分类

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一、文艺复兴家具(15世纪至17世纪)
从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。与此同时，亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风格,如中国的明代家具。
(1)意大利文艺复兴时期(1400～1650年)，为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。
意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。
(2)西班牙文艺复兴时期(1400～1600年)的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明(经常掩饰低级工艺)，用压印图案或简单的皮革装饰(座椅)，采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。
(3)法国文艺复兴时期(1485～1643年)的家具的特征：厚重。轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。
文艺复兴家具风格：意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台座以及其他细部形式移植为家具的装饰，而建筑的外形也同时影响到家具造型。
文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华(图6);英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格;北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。
二、巴洛克家具(17世纪至18世纪初)
(1)法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档;既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台;装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。
(2)英国安尼皇后式(1702～1714年)：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。
巴洛克风格家具: 17～18 世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。经历了文艺复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中，一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。追求动感，夸张尺度，形成了一种极富强烈、奇特的男性化装饰风格。而与随后的“洛可可”的女性化的细腻娇艳风格相对应。
巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。
巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
三、洛可可家具(18世纪至18世纪中期)
(1)法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动;核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆;华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器(小提琴、角制号角、鼓)、爱的标志(持弓剑的丘比特)、花环、牧羊人的场面、战利品饰(战役象征的装饰布置)、花和动物。
(2)英国乔治早期(1714～1750年)： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。
(3)乔治后期及温莎椅。直到1750年油漆家具才普及，家具开始广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。
值得一提的是这时在英国的温莎地区流行的一种椅子，后经由美国改良推广得以风靡世界，成为英美乡村家具的代表之一。
洛可可风格家具：洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。
而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。
而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
四、新古典家具(18世纪中期至19世纪中期)
这个时期的家具称为新古典主义家具，这和我们现代装修风格中所说的新古典家具的定义是不同的。新古典主义时期的家具泛指这一百年里，对巴洛克、洛可可风格的改良，去除太多无用的奢华虚饰，重新回归古典的一种历史家具风格。
(1)法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。
(2)法国帝政时期(1804～1815年)：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。
(3)英国摄政时期(18ll～1830年)：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。
(4)维多利亚时期(1830～1901年)是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。
新古典主义家具风格： 法国的新古典风格家具成熟于路易十六时期，因此又称为路易十六式家具。它很快被传播到意大利、德国和西班牙等国。新古典式家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调,追求整体比例的谐调,不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。家具多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。
维多利亚家具风格： 19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。也许正是各种风格的混杂借鉴，才得以在这个时期也出现了一种高靠背舒适的椅子，带有维多利亚时期的生活印记，称之为维多利亚椅，而沿用至今。
五、现代风格家具
(1)新艺术运动风格
时间：流行于19世纪末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。
地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。
特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。
代表人物：霍尔塔和维尔德。
新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势——自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰。新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。
新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品。
另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。 吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品与新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线”，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格，是哥特式和新艺术的一种交融。维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼，霍夫曼深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现，为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
(2)现代主义
随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。其中，风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。
蒙特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
而里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具。他的作品有红/蓝椅和乌德勒支住宅。机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1919 年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长，他的名言是“少就是多”。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。1932年德国纳粹关闭了包豪斯，包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家，特别是美国。在德国，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但是，包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”，无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能”、“功能第一、形式第二”、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求，这也是人们批判包豪斯的一个原因。
无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。
(3)高技术风格
时间：1960年至1980年。
地点：欧美各国。
特点：高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心，由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境。
高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
(4)后现代主义
时间：1965年以后。
地点：欧美各国。
后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。针对现代主义“少就是多”的信条，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

㈤ 无奈死了哪个脑子进水的人把Norwegian Wood翻译成《挪威的森林》

村上春树：
那个时候，我刚刚动手开写《挪威的森林》这部小说，开篇飞机上那一幕出现的音乐，还是非《挪威的森林》不成（小说那时还没有起名）。如果要我详述理由，我也道不出个所以然来，只是当时怎么也想不出别的音乐（现在仍然想不出）。不管意识与否，不管喜欢与否，我还是真切感受到他们的音乐经年累月实时同步地渗进体内。也许，这就是所谓世代吧。
顺便提一句，《挪威的森林》出版后，有种意见认为Norwegian Wood并非挪威的森林，那其实是误译，本义应当是挪威产的家具。这“挪威产的家具之说”，比如说在阿尔伯特·高德曼撰写的约翰·列侬传记中也出现过，似乎作为一种定论流传颇广。但若问这见解是否百分之百正确，我想大概也有些可疑。我对甲壳虫的音乐没有深入的研究，当然不敢自以为是的固执己见，但就我的阅读范围而言，这”挪威产家具“之说从未有过明确的证据（仅仅是出示”美国人也许不晓得，其实当时在英国，说到Norwegian Wood，指的就是北欧家具”这种程度的一般事实）。问问美国人英国人，那回答也明确地一分为二，有人说“那是挪威产的家具”，也有人说“不不，那就是挪威的森林的意思”。看来这似乎不单单是英语与日语的语言差异问题。
假如允许我作为译者冒昧地阐述一下个人见解，则Norwegian Wood的正确释义，归根结底就是“Norwegian Wood”，此外的解释多少只怕都是错误的。检查一番歌词内容便会发现，显然Norwegian Wood这个词语ambiguous(模棱两可)的影响，支配了整首歌的词与曲，对它进行明确定义的行为都难免牵强之嫌。这在日语中和英语中一样难以捉摸。当然，作为词语自身，这个词的含义之一为挪威产的家具即北欧家具的可能性的确存在。但并非就是全部。若有人声称这就是全部，这种狭隘的断章取义只怕会致命地损害这首歌的ambiguity（不可定义性）带给听众的不可思议的高深莫测（这种高深莫测正是这首歌的生命所在）。这么做不就是“只见树木不见森林”吗？NorwegianWood准确地说，也许不是“挪威的森林”，但同样也不是“挪威产的家具”，这便是我的见解。
在《花花公子》杂志的访谈(1981年1月号)中，约翰·列侬就Norwegian Wood说过这么一段话：“在这首歌里我非常小心，简直成了偏执狂。因为当时不想让妻子知道我同别的女人有关系。事实上我总是在跟别人搞婚外恋，闪烁其词地想在歌中描绘这种风流韵事。好比罩上一层烟雾，看上去不像真人真事。我忘记那一次是跟谁干的好事了。我不明白自己究竟是怎么想到挪威的森林这个词的”。
这段发言(作者对其作品的发言并非都是正确的、权威性的。从自身经验来看，这一点也言之有理，但我还是要说)，应该说相当明确的暗示了Norwegian Wood不等于“挪威产家具”。假如事实果真像约翰·列侬说的那样，则意味着这“尽管不明就里，却是将一切都遮掩起来的暧昧模糊、大有深意的东西”。当这样的念头铭刻于胸内，约翰脑中便油然浮现出“Norwegian Wood”的意象或观念来。这是无法翻译(或解释)的意象或观念。任怎么考虑，它都只能是Norwegian Wood自身。
但总而言之，在我们十来岁那个时期，常常在收音机里听到这支歌，不管是什么人说什么，它都是被唤作《挪威的森林》的曲子。尽管准确来说或许是误译，可它却是乘坐着“挪威的森林”这一交通工具来到我们身边，作为“挪威的森林”在我们心中占据一席之地。所以我自然不至于愤愤不平：”那又怎么样！“可是，这个标题不是很妙吗？我觉得，如果是《挪威京·武德》（东芝音乐工业公司倒是打一开始便主张这个音译才是正式歌名）或《北欧家具真正好》之类的标题，只怕这支歌绝不会在我们心中留下如此深刻的印象。
关于Norwegian Wood这个歌名，还有个趣味盎然的说法。是在纽约一个派对上，一位在乔治·哈里森的经纪事务所供职的美国女子告诉我的，而她声称“是听他本人亲口说的”。
“Norwegian Wood其实并不是真正的歌名。一开始的歌名叫‘Knowing She Would’。想想歌词的前后内容，你明白它的意思吧？（即是说，‘Isn'tit good, knowing she would?’这样岂不好，知道她想要？）但是唱片公司提出异议，宣称不能灌录这种是非不分的词句。于是约翰·列侬当场玩了个谐音游戏，把knowing she would改成了Norwegian Wood。这么一来，不就真相难辨了么？这个歌名其实是一种玩笑哦。”真伪先不论，您不觉得这个说法十分嘻哈、十分俏皮吗？如果此话当真，约翰·列侬这个人可就帅呆了。